वॉल्ट डिज़्नी. Boy Scouts of America, Public domain, via Wikimedia Commons

वॉल्ट डिज़्नी की जीवनी और विरासत

वॉल्ट डिज़्नी एक अमेरिकी उद्यमी, फिल्म निर्माता, आवाज अभिनेता, लेखक और एनिमेटर थे, जिन्हें अमेरिका के सांस्कृतिक इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक माना जाता है. उन्हें अब राष्ट्रीय आइकन माना जाता है.

डिज़्नी को एनीमेशन इतिहास में भी एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है, जिसने कार्टून के उत्पादन में कई विकास पेश किए हैं.

प्रारंभिक जीवन

वॉल्ट डिज़्नी का जन्म 5 दिसंबर 1901 को शिकागो, इलिनोइस में एलियास और फ्लोरा डिज़्नी के घर हुआ था.

डिज़्नी चौथी संतान थी और उसके तीन बड़े भाई, हर्बर्ट, रेमंड और रॉय थे. 1903 में उनकी बहन रूथ का जन्म हुआ.

जब डिज़्नी 4 साल का था, तो परिवार मार्सेलिन, मिसौरी के एक फार्म में चला गया. यह वहाँ था कि डिज्नी को ड्राइंग में दिलचस्पी हो गई जब उसे पड़ोसी के घोड़े को आकर्षित करने के लिए भुगतान किया गया. उन्होंने जल्द ही राजनीतिक कार्यकर्ता और कार्टूनिस्ट रयान वॉकर के पहले पन्ने के कार्टूनों की नकल करके ड्राइंग का अभ्यास शुरू कर दिया, जो अपील टू रीज़न अखबार में छपे थे.

धीरे-धीरे, उन्होंने क्रेयॉन और जलरंगों का उपयोग और प्रयोग भी शुरू कर दिया.

कैनसस सिटी में प्रारंभिक शिक्षा और जीवन

1909 में, 7 साल की उम्र में वॉल्ट डिज़्नी अपनी बहन रूथ के साथ मार्सेलिन के पार्क स्कूल जाने लगे.

दो साल बाद, परिवार कैनसस सिटी, मिसौरी चला गया, जहाँ डिज़्नी ने डेंटन ग्रामर स्कूल में दाखिला लिया.

स्कूल में, उनकी मुलाकात वाल्टर फ़िफ़र से हुई, जिन्होंने उन्हें मोशन पिक्चर्स और वाडेविल के थिएटर (विविध मनोरंजन की एक नाटकीय शैली जो 19 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुई) से परिचित कराया. जल्द ही वह फ़िफ़र के घर पर अधिक से अधिक समय बिताने लगा.

लगभग इसी समय, डिज़्नी के पिता ने द कंस सिटी टाइम्स और द कैनसस सिटी स्टार के लिए एक समाचार पत्र वितरण मार्ग खरीदा, जिसके कारण, डिज़्नी और उनके भाई रॉय को स्कूल जाने से पहले टाइम्स वितरित करने के लिए हर सुबह 4:30 बजे उठना पड़ता था. और हर शाम स्कूल के बाद, वे स्टार वितरित करते थे. यह दैनिक कार्यक्रम व्यस्त और थका देने वाला था और वे दोनों इसे 6 साल से अधिक समय तक जारी रखेंगे.

डिज़्नी ने बाद में कंस सिटी आर्ट इंस्टीट्यूट में दाखिला लिया, जहां उन्होंने शनिवार को पाठ्यक्रमों में भाग लिया और कार्टूनिंग में एक पत्राचार पाठ्यक्रम भी शुरू किया.

शिकागो

1917 में, डिज़्नी परिवार वापस शिकागो चला गया.

शिकागो में, 15 साल की उम्र में वॉल्ट डिज़्नी ने मैकिन्ले हाई स्कूल में दाखिला लिया. वह जल्द ही स्कूल अखबार के कार्टूनिस्ट बन गए, जहाँ वे अक्सर प्रथम विश्व युद्ध की देशभक्तिपूर्ण तस्वीरें खींचते थे.

हाई स्कूल में पढ़ाई के दौरान, उन्होंने शिकागो एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में रात्रि कक्षाओं में भी भाग लिया.

सेना में संक्षिप्त कार्यकाल

बहुत छोटा होने के कारण अमेरिकी सेना द्वारा अस्वीकार किए जाने के बाद, वॉल्ट डिज़्नी ने अपने जन्म प्रमाण पत्र पर अपनी जन्मतिथि जाली कर दी और एम्बुलेंस चालक के रूप में रेड क्रॉस में शामिल हो गए.

सेना में उनके समय के दौरान, उनके कुछ कार्टून सेना के समाचार पत्र, स्टार्स एंड स्ट्राइप्स में भी प्रकाशित हुए थे.

एक साल बाद, डिज़्नी कैनसस सिटी लौट आया और पेसमेन-रुबिन कमर्शियल आर्ट स्टूडियो में प्रशिक्षु कलाकार के रूप में काम करना शुरू किया. वहां उन्होंने थिएटर कार्यक्रमों, कैटलॉग और विज्ञापन के लिए व्यावसायिक चित्र और कार्टून बनाए. यह पेसमेन-रुबिन ही थे जिनसे डिज़्नी की मुलाकात साथी कार्टूनिस्ट यूबी इवर्क्स से हुई.

एक व्यवसाय शुरू करना

जनवरी 1920 में पेसमेन-रुबिन द्वारा वॉल्ट डिज़्नी और यूबी इवर्क्स को नौकरी से निकाले जाने के बाद, उन्होंने इवर्क्स-डिज़्नी कमर्शियल आर्टिस्ट्स नामक अपना खुद का व्यवसाय शुरू करने का फैसला किया.

दुर्भाग्य से, वे व्यवसाय चलाने के लिए पर्याप्त ग्राहकों को आकर्षित करने में असफल रहे और डिज्नी को कुछ पैसे कमाने के लिए कैनसस सिटी फिल्म एड कंपनी में रोजगार लेने के लिए मजबूर होना पड़ा. जल्द ही इवर्क्स कंपनी में उनके साथ शामिल हो गए, क्योंकि वे अपना नया व्यवसाय अकेले चलाने में असमर्थ थे.

उनका पहला व्यावसायिक प्रयास अल्पकालिक था और जल्द ही उन्हें इसे छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा.

एनिमेशन के साथ प्रयोग

फिल्म विज्ञापन कंपनी में, वॉल्ट डिज़्नी ने विज्ञापनों के निर्माण के लिए कटआउट एनीमेशन तकनीक का उपयोग करना शुरू किया, जिससे एनीमेशन में उनकी जिज्ञासा बढ़ गई.

उन्होंने जल्द ही एक कैमरे और एनीमेशन पर उधार ली गई किताब के साथ घर पर एनीमेशन के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, अंततः इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सीएल एनीमेशन कटआउट एनीमेशन की तुलना में अधिक आशाजनक तरीका था. लेकिन ए.वी. कॉगर, जो फिल्म विज्ञापन कंपनी चलाते थे, डिज्नी के निष्कर्षों से आश्वस्त नहीं थे और सीएल एनीमेशन विधि को आजमाने के लिए अनिच्छुक थे.

एक नया व्यवसाय शुरू करना

कंपनी में सीएल एनीमेशन की कोशिश करने के लिए कॉगर की अनिच्छा के कारण, वॉल्ट डिज़नी ने कंपनी के एक सहयोगी फ्रेड हरमन के साथ एक नया व्यवसाय शुरू करने का फैसला किया.

उन दोनों को स्थानीय नेमन थिएटर में एक महत्वपूर्ण ग्राहक मिला, जिसके लिए उन्होंने छोटे कार्टून बनाए जो न्यूमैन के लाफ-ओ-ग्राम के रूप में बेचे गए.

लाफ-ओ-ग्राम्स सफल रहा और मई 1921 तक डिज्नी और हरमन ने लाफ-ओ-ग्राम स्टूडियो की स्थापना की. डिज़्नी ने स्टूडियो के लिए इवर्क्स सहित और अधिक एनिमेटरों को काम पर रखा.

लेकिन भले ही लाफ-ओ-ग्राम सफल रहे, लेकिन वे कंपनी को चालू रखने के लिए पर्याप्त आय उत्पन्न करने में विफल रहे. डिज़्नी ने ऐलिस वंडरलैंड नामक साढ़े १२ मिनट की एक लघु मूक फिल्म का निर्माण भी शुरू किया, जिसमें एनीमेशन के साथ लाइव-एक्शन का संयोजन किया गया था.

दुर्भाग्य से, स्टूडियो फिल्म को समय पर पूरा करने में असमर्थ रहा और 1923 में दिवालिया हो गया.

हॉलीवुड

1923 में, 21 साल की उम्र में वॉल्ट डिज़्नी लाइव-एक्शन फिल्म निर्देशक बनने की उम्मीद में हॉलीवुड चले गए.

उन्होंने ऐलिस वंडरलैंड को लंबे समय तक बेचने की कोशिश की और अंत में, फिल्म वितरक मार्गरेट जे. विंकलर ने उन्हें छह ऐलिस कॉमेडीज़ श्रृंखलाओं के लिए एक अनुबंध की पेशकश की, साथ ही प्रत्येक छह एपिसोड की दो और श्रृंखलाओं के विकल्प की भी पेशकश की.

इसके बाद, डिज़्नी और रॉय ने फ़िल्में बनाने के लिए डिज़्नी ब्रदर्स स्टूडियो (जिसे बाद में वॉल्ट डिज़्नी कंपनी के नाम से जाना गया) की स्थापना की. 1924 में, डिज़्नी ने इवर्क्स को काम पर रखा और उन्हें हॉलीवुड जाने के लिए मना लिया.

विवाह

जुलाई 1925 में, वॉल्ट डिज़्नी ने लिलियन बाउंड्स से शादी की, एक स्याही कलाकार जिसे उन्होंने उस वर्ष की शुरुआत में काम पर रखा था. इस जोड़े ने एक साथ दो बेटियों का पालन-पोषण किया, डायने, जिनका जन्म दिसंबर 1933 में हुआ था, और शेरोन, जिन्हें दिसंबर 1936 में गोद लिया गया था.

लिलियन ने घर का प्रबंधन करते समय डिज्नी को बहुत सहायता प्रदान की, लेकिन फिल्मों या हॉलीवुड सामाजिक परिदृश्य में बहुत कम रुचि दिखाई.

ओसवाल्ड द लकी रैबिट

1927 तक, वॉल्ट डिज़्नी ऐलिस श्रृंखला का निर्माण करते-करते थक गए थे. वह अब मिश्रित प्रारूप से छुटकारा पाना चाहते थे और सभी एनीमेशन के साथ प्रयोग करना चाहते थे.

चार्ल्स मिंट्ज़, जिन्हें तब तक उनकी पत्नी विंकलर ने ऐलिस श्रृंखला का वितरण सौंप दिया था, ने डिज़्नी से यूनिवर्सल पिक्चर्स के माध्यम से वितरित करने के लिए कुछ नई सामग्री प्रदान करने के लिए कहा. डिज़्नी और इवर्क्स ने ओसवाल्ड द लकी रैबिट बनाया और ओसवाल्ड श्रृंखला के निर्माण के लिए एक बड़े शुल्क पर बातचीत करने की कोशिश की.

लेकिन इसके बजाय, मिंट्ज़ ने उनकी फीस कम करने की मांग की और यहां तक कि डिज्नी के लिए काम करने वाले कई कलाकारों को सीधे उनके लिए काम करने के लिए मना लिया. डिज़्नी को यह भी पता चला कि ओसवाल्ड के बौद्धिक संपदा अधिकार यूनिवर्सल पिक्चर्स के स्वामित्व में थे. मिंट्ज़ ने डिज़्नी को यहां तक धमकी दी कि यदि डिज़्नी ने फीस में कटौती स्वीकार नहीं की तो वह ओसवाल्ड श्रृंखला का निर्माण स्वयं करने के लिए अपना स्टूडियो शुरू कर देंगे.

हालाँकि, डिज़्नी प्रभावित नहीं हुआ. उन्होंने अल्टीमेटम से इनकार कर दिया और मिंट्ज़ से अलग होने का फैसला किया, जिससे उनके अधिकांश एनीमेशन कर्मचारी खो गए. इवर्क्स ने उसके साथ रहना चुना.

मिकी माउस

यूनिवर्सल पिक्चर्स के हाथों ओसवाल्ड द लकी रैबिट को खोने के बाद, वॉल्ट डिज़नी और यूबी इवर्क्स ने मिकी माउस बनाया, जो एनीमेशन इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित चरित्र बन गया.

डिज़्नी ने मिकी माउस के लिए कुछ अनंतिम रेखाचित्र बनाए, लेकिन यह इवर्क्स ही थे जिन्होंने चरित्र को संशोधित और डिज़ाइन किया, जिससे इसे एनिमेट करना आसान हो गया. डिज़्नी ने चरित्र की आवाज़ प्रदान की.

लगभग इसी समय, डिज़्नी धीरे-धीरे एनीमेशन प्रक्रिया से दूरी बनाने लगा था.

मिकी माउस की पहली उपस्थिति

मई 1928 में, मिकी माउस पहली बार लघु फिल्म प्लेन क्रेज़ी में और फिर द गैलोपिन’ गौचो में एकल परीक्षण स्क्रीनिंग के रूप में दिखाई दिए. लेकिन दोनों लघु फिल्में एक वितरक को उतारने में विफल रहीं.

उसी वर्ष, मिकी माउस ने लघु फिल्म स्टीमबोट विली में अपनी तीसरी उपस्थिति (अक्सर उनकी पहली उचित उपस्थिति मानी जाती है) बनाई. फिल्म का निर्माण वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो द्वारा किया गया था और सेलिब्रिटी प्रोडक्शंस द्वारा रिलीज़ किया गया था.

डिज़्नी ने फिल्म में सिंक्रोनाइज़्ड ध्वनि का उपयोग किया, जिससे पहला पोस्ट-प्रोड्यूस्ड साउंड कार्टून बनाया गया. उन्होंने जल्द ही पॉवर्स सिनेफोन रिकॉर्डिंग सिस्टम का उपयोग करने के लिए पैट पॉवर्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए. सिनेफोन डिज्नी के शुरुआती ध्वनि कार्टून के लिए नया वितरक बन गया.

ये साउंड कार्टून जल्द ही दर्शकों के बीच काफी लोकप्रिय हो गए.

संकट

वॉल्ट डिज़्नी ने अपने कार्टूनों में संगीत की गुणवत्ता में सुधार के लिए संगीतकार और अरेंजर कार्ल स्टालिंग को काम पर रखा. साथ में, उन्होंने सिली सिम्फनी श्रृंखला (संगीत लघु फिल्मों की एक श्रृंखला) बनाई.

सिली सिम्फनी श्रृंखला और मिकी माउस श्रृंखला दोनों अत्यधिक सफल रहीं. लेकिन डिज़्नी को लगा कि पैट पॉवर्स उन्हें मुनाफे का उचित हिस्सा नहीं दे रहे हैं, इसलिए उन्होंने भुगतान में वृद्धि के लिए पॉवर्स के साथ बातचीत करने की कोशिश की लेकिन पॉवर्स ने ऐसा करने से इनकार कर दिया.

इसके बजाय, पॉवर्स ने सीधे उसके लिए काम करने के लिए इवर्क्स पर हस्ताक्षर किए. Iwerks’ की अनुपस्थिति ने स्टालिंग को इस्तीफा देने के लिए उकसाया, क्योंकि स्टालिंग का मानना था कि Iwerks के बिना स्टूडियो बंद हो जाएगा.

1931 में, इन असफलताओं और अधिक काम के कारण डिज़्नी को नर्वस ब्रेकडाउन हो गया था. उन्होंने और लिलियन ने क्यूबा जाने और लंबी छुट्टियों के लिए पनामा जाने का फैसला किया ताकि वह ठीक हो सकें.

अकादमी पुरस्कार जीतना

अपने कार्टूनों के वितरक के रूप में पॉवर्स को खोने के बाद, वॉल्ट डिज़नी ने मिकी माउस कार्टून वितरित करने के लिए कोलंबिया पिक्चर्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए.

मिकी माउस श्रृंखला न केवल अमेरिका में बल्कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर बेहद लोकप्रिय हो गई.

डिज़्नी स्टूडियो ने 1932 में सिली सिम्फनी श्रृंखला के हिस्से के रूप में फुल-कलर थ्री-स्ट्रिप टेक्नीकलर में फ्लावर्स एंड ट्रीज़ का भी निर्माण किया. यह फिल्म दर्शकों के बीच हिट रही और 1932 में सर्वश्रेष्ठ लघु विषय (कार्टून) के लिए अकादमी पुरस्कार जीता.

डिज़्नी की एक और लघु फिल्म, मिकीज़ ऑर्फ़न्स, को उसी श्रेणी में नामांकित किया गया था. डिज्नी को मिकी माउस के निर्माण के लिए मानद पुरस्कार भी मिला.

तब से, सभी सिली सिम्फनी कार्टून रंगीन रूप में तैयार किए गए.

अगले वर्ष, डिज़्नी ने द थ्री लिटिल पिग्स का निर्माण किया, जो दर्शकों के बीच भी हिट रहा. फिल्म ने लघु विषय (कार्टून) श्रेणी में डिज्नी को एक और अकादमी पुरस्कार जीता और तब से इसे अब तक का सबसे सफल लघु एनीमेशन माना गया है.

स्नो व्हाइट एंड द सेवेन ड्वार्फ्स

वर्ष 1934 तक, वॉल्ट डिज़्नी फार्मूलाबद्ध कार्टून लघु फिल्मों का निर्माण करते-करते थक गए थे. अब वह एक फीचर-लेंथ कार्टून बनाना चाहते थे जिसके बारे में उनका मानना था कि यह अधिक लाभदायक होगा.

इसे देखते हुए, डिज्नी स्टूडियो ने जर्मन परी कथा पर आधारित संगीतमय फंतासी फिल्म स्नो व्हाइट एंड द सेवेन ड्वार्फ्स का लंबा निर्माण शुरू किया.

फिल्म के निर्माण में अपेक्षा से अधिक समय लगा और यह बजट से तीन गुना अधिक थी. हॉलीवुड में कई लोगों ने अनुमान लगाया कि यह डिज़्नी को दिवालिया बना देगा.

1937 के दिसंबर में, लगभग चार वर्षों के उत्पादन के बाद, स्नो व्हाइट एंड द सेवेन ड्वार्फ्स का प्रीमियर हुआ, जिसे काफी आलोचनात्मक और व्यावसायिक प्रशंसा मिली. यह पहली पूर्ण लंबाई वाली पारंपरिक रूप से एनिमेटेड फीचर फिल्म और पहली डिज्नी एनिमेटेड फीचर फिल्म थी और 1938 की सबसे सफल मोशन पिक्चर बन गई. अगले वर्ष तक, यह उस तिथि तक बनी सबसे सफल ध्वनि फिल्म बन गई.

स्नो व्हाइट की जबरदस्त सफलता के परिणामस्वरूप, डिज़्नी को एक और मानद अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया.

स्नो व्हाइट की सफलता ने डिज्नी स्टूडियो के लिए सबसे अधिक उत्पादक युगों में से एक की शुरुआत की, जिसे अक्सर एनीमेशन के स्वर्ण युग के रूप में जाना जाता है.

ऋण और एनिमेटरों’ हड़ताल का सामना करना

1940 में, डिज़्नी स्टूडियो ने दो और एनिमेटेड फ़िल्में, पिनोचियो और फैंटासिया रिलीज़ कीं, जो दोनों बॉक्स ऑफिस पर असफल रहीं, जिसके परिणामस्वरूप 1941 की शुरुआत में वे कर्ज में डूब गईं.

वित्तीय संकट से निपटने के लिए, वॉल्ट डिज़नी ने १९४० में कंपनी की पहली सार्वजनिक स्टॉक पेशकश शुरू की और यहां तक कि भारी वेतन कटौती भी लागू की, जिसके परिणामस्वरूप एक एनिमेटर’ हड़ताल हुई जो ५ सप्ताह तक चली. तब से कई एनिमेटरों ने स्टूडियो छोड़ दिया, जबकि कई अन्य लोगों के डिज्नी के साथ तनावपूर्ण संबंध थे.

द्वितीय विश्व युद्ध के वर्ष

अमेरिका के द्वितीय विश्व युद्ध में शामिल होने के बाद, वॉल्ट डिज़नी ने सेना के लिए एयरक्राफ्ट प्रोडक्शन मेथड्स और फोर मेथड्स ऑफ फ्लश रिवेटिंग जैसी निर्देश फिल्में बनाने के लिए वॉल्ट डिज़नी ट्रेनिंग फिल्म्स यूनिट की स्थापना की. यूनिट ने प्रचार प्रस्तुतियों का भी निर्माण किया, जिसमें 1943 में डेर फ्यूहरर्स फेस नामक नाजी विरोधी लघु फिल्म भी शामिल थी, जिसने अकादमी पुरस्कार जीता.

हालाँकि, डिज़्नी स्टूडियो तब और अधिक कर्ज में डूब गया जब उनकी 1942 की फीचर फिल्म बांबी बॉक्स ऑफिस पर असफल रही और उसे भारी नुकसान हुआ. १९४० के दशक के अंत में, डिज़नी स्टूडियो ने लघु फिल्मों के अपने उत्पादन को कम कर दिया और इसके बजाय वित्तीय कारणों से एनीमेशन और लाइव-एक्शन प्रोडक्शन पर ध्यान केंद्रित किया.

1948 में, डिज़्नी ने ट्रू-लाइफ एडवेंचर्स नामक लाइव-एक्शन प्रकृति फिल्मों की एक श्रृंखला का निर्माण शुरू किया. सील आइलैंड नामक श्रृंखला की पहली फिल्म ने 1949 में सर्वश्रेष्ठ लघु विषय (टू-रील) श्रेणी में अकादमी पुरस्कार जीता.

अन्य उद्यम

1950 की शुरुआत में, वॉल्ट डिज़्नी एनिमेटेड फिल्मों के निर्माण में कम शामिल हो गए और ट्रेजर आइलैंड (1950) और द स्टोरी ऑफ रॉबिन हुड एंड हिज मैरी मेन (1952) जैसी पूरी तरह से लाइव-एक्शन फीचर फिल्मों पर अधिक ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया. लेकिन कंपनी ने सिंड्रेला (1950), ऐलिस इन वंडरलैंड (1951), और पीटर पैन (1953) जैसी पूर्ण लंबाई वाली एनिमेटेड फीचर फिल्मों का निर्माण जारी रखा.

डिज़्नी ने अपने साम्राज्य का विस्तार करने के लिए अन्य उद्यमों के बारे में भी सोचना शुरू कर दिया.

अनाहेम, कैलिफ़ोर्निया में एक प्लॉट खरीदने के बाद, डिज़्नी ने जुलाई 1954 में एक थीम पार्क पर काम शुरू किया. एक साल बाद, डिज़नीलैंड खुलने के लिए तैयार था. उद्घाटन समारोह एबीसी पर प्रसारित किया गया, जिसने लगभग 70 मिलियन दर्शकों को आकर्षित किया.

डिज़नीलैंड को वॉल्ट डिज़नी की प्रत्यक्ष देखरेख में डिजाइन और निर्मित किया गया था. इसे सेंट्रल मेन स्ट्रीट, यूएसए से जुड़ी थीम वाली भूमि की एक श्रृंखला के रूप में डिजाइन किया गया था और इसमें फैंटेसीलैंड, फ्रंटियरलैंड, टुमॉरोलैंड और एडवेंचरलैंड शामिल थे. और ये ज़मीनें नैरो-गेज डिज़्नी रेलमार्ग से जुड़ी हुई थीं.

डिज़नीलैंड तत्काल सफल रहा. इसके संचालन के एक महीने बाद, इसमें प्रतिदिन 20,000 से अधिक आगंतुक आ रहे थे. संचालन के पहले वर्ष के अंत तक, लगभग 3.6 मिलियन आगंतुकों ने डिज़नीलैंड का दौरा किया था.

टेलीविजन में प्रवेश

१९५४ में, एबीसी ने वॉल्ट डिज़्नी के डिज़नीलैंड का प्रसारण किया, एक संकलन जिसमें स्टूडियो की लाइब्रेरी से एनिमेटेड कार्टून, लाइव-एक्शन फीचर और अन्य सामग्री शामिल थी.

टेलीविजन श्रृंखला रेटिंग और मुनाफे के मामले में अत्यधिक सफल रही और डिज्नी के पहले दैनिक टेलीविजन कार्यक्रम, द मिकी माउस क्लब का नेतृत्व किया, जो एक हिट भी था. टेलीविज़न शो के साथ कॉमिक्स, रंगीन किताबें और शो से जुड़ी अन्य वस्तुओं की बिक्री भी शामिल थी.

द बैलाड ऑफ डेवी क्रॉकेट नामक पांच-भाग वाली लघु श्रृंखला डेवी क्रॉकेट के थीम गीत के अंतरराष्ट्रीय हिट बनने के बाद डिज्नी ने डिज़नीलैंड रिकॉर्ड्स नामक अपना स्वयं का रिकॉर्ड उत्पादन और वितरण इकाई भी स्थापित की, जिसने लगभग 10 मिलियन रिकॉर्ड बेचे.

बाद की परियोजनाएँ

१९५० के दशक के अंत में और १९६० के दशक के दौरान, डिज्नी स्टूडियो ने स्लीपिंग ब्यूटी (१९५९), वन हंड्रेड एंड वन डालमेशन्स (१९६१), मैरी पोपिन्स (१९६४), द जंगल बुक (१९६७), और विनी द पूह और द ब्लस्टरी डे (१९६८) जैसे क्लासिक्स का निर्माण जारी रखा.

1965 में, वॉल्ट डिज़्नी ने घोषणा की कि वह फ्लोरिडा के ऑरलैंडो से कुछ मील दक्षिण-पश्चिम में डिज़्नी वर्ल्ड (बाद में वॉल्ट डिज़्नी वर्ल्ड) नामक एक और थीम पार्क विकसित करेंगे. यह पार्क डिज़नीलैंड का एक बड़ा और अधिक विस्तृत संस्करण होगा और इसमें रिसॉर्ट्स और गोल्फ कोर्स शामिल होंगे.

डिज़्नी वर्ल्ड डिज़्नी की मृत्यु के पांच साल बाद अक्टूबर 1971 में खुला.

मौत

नवंबर 1966 में, 64 वर्ष की आयु के वॉल्ट डिज़्नी को फेफड़ों के कैंसर का पता चला, जो उनके जीवन के अधिकांश समय भारी धूम्रपान करने का परिणाम था.

उनका इलाज कोबाल्ट थेरेपी से किया गया लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ. नवंबर के अंत में, उन्हें फिर से अस्वस्थ महसूस हुआ और उन्हें अस्पताल ले जाया गया. 15 दिसंबर 1966 को, अपने 65वें जन्मदिन के दस दिन बाद, डिज़्नी की कैंसर के कारण परिसंचरण पतन से मृत्यु हो गई.

दो दिन बाद, उनके शरीर का अंतिम संस्कार किया गया और उनकी राख को कैलिफोर्निया के ग्लेनडेल में फॉरेस्ट लॉन मेमोरियल पार्क में दफनाया गया.

विरासत

उनकी मृत्यु के बाद से, वॉल्ट डिज़्नी को अमेरिका के सबसे महान और सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक प्रतीकों में से एक माना जाता है.

वह निस्संदेह एनीमेशन के इतिहास में सबसे प्रभावशाली व्यक्ति हैं, जिन्होंने फिल्म और एनीमेशन की दुनिया में हमेशा के लिए प्रयोग किया और क्रांति ला दी. वह अपने क्षेत्र में एक सच्चे अग्रणी और दूरदर्शी थे.

डिज़्नी को रिकॉर्ड कुल 59 अकादमी पुरस्कार नामांकन प्राप्त हुए, जिसमें 22 पुरस्कार शामिल थे. उन्हें 3 गोल्डन ग्लोब्स के लिए भी नामांकित किया गया था (लेकिन उन्होंने कोई जीत नहीं हासिल की) और उन्हें दो विशेष उपलब्धि पुरस्कार और सेसिल बी से सम्मानित किया गया. डेमिली पुरस्कार. उन्होंने डिज़नीलैंड टेलीविजन श्रृंखला के लिए सर्वश्रेष्ठ निर्माता का एमी भी जीता.

१९६० में डिज्नी को एक नहीं बल्कि दो सितारों के साथ हॉलीवुड हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया था. एक उनके टेलीविजन कार्य के लिए और दूसरा उनके चलचित्रों के लिए. उन्हें 1986 में टेलीविज़न हॉल ऑफ़ फ़ेम और 2006 में कैलिफ़ोर्निया हॉल ऑफ़ फ़ेम में भी शामिल किया गया था.

कहा जाता है कि कुल मिलाकर, डिज़्नी को दुनिया भर से 950 से अधिक सम्मान और प्रशस्ति पत्र प्राप्त हुए हैं. वह जर्मनी, मैक्सिको, थाईलैंड, फ्रांस और ब्राजील जैसे देशों से प्रतिष्ठित पुरस्कारों के प्राप्तकर्ता रहे हैं.

1964 में उन्हें प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ़ फ़्रीडम दिया गया.

डिज़्नी के काम को व्यापक रूप से अब तक निर्मित सबसे सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण फिल्मों और कार्टूनों में से एक माना जाता है. उनकी कई फिल्में जैसे स्टीमबोट विली, स्नो व्हाइट एंड द सेवेन ड्वार्फ्स, पिनोचियो, मैरी पोपिन्स, द जंगल बुक, द थ्री लिटिल पिग्स, फैंटासिया, बांबी आदि फिल्मों और एनीमेशन के क्षेत्र में क्लासिक्स बन गई हैं. और उनके कई पात्र जैसे मिकी माउस, गूफी, मिन्नी माउस, डोनाल्ड डक, डेज़ी डक, प्लूटो, जिनी ऑफ अलादीन और कई अन्य प्रतिष्ठित और चिरस्थायी पात्र बन गए हैं जो आज भी लोकप्रिय हैं.

अपनी व्यावसायिक सफलता के अलावा, डिज्नी का जीवन दुनिया भर के इच्छुक उद्यमियों और सपने देखने वालों के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है. वह साधारण शुरुआत से उठे और एक छोटे से नवोदित स्टूडियो को एक विशाल बहुराष्ट्रीय उद्योग पावरहाउस में बदल दिया. उनकी कंपनी फिल्मों, टेलीविजन श्रृंखलाओं और मंच मनोरंजन का निर्माण और निर्माण जारी रखती है.

मुझे लगता है कि हम सभी इस बात से सहमत हो सकते हैं कि वॉल्ट डिज़्नी वास्तव में एक तरह का था.