पाब्लो पिकासो. Argentina. Revista Vea y Lea, Public domain, via Wikimedia Commons

हम पाब्लो पिकासो से क्या सीख सकते हैं?

आज, यह मेरी इच्छा है कि मैं पिकासो के जीवन (कुछ ऐसा जो मैं पहले ही किसी अन्य पोस्ट में कर चुका हूं) पर चर्चा न करूं, बल्कि उन महत्वपूर्ण पाठों पर चर्चा करूं जो वह सभी महत्वाकांक्षी कलाकारों को सिखा सकते हैं. और कलाकार से मेरा तात्पर्य किसी भी रचनात्मक क्षेत्र से है.

अब तक, हममें से बहुत से लोग पहले से ही जानते हैं (और मुझे लगता है कि हममें से और भी अधिक लोग नहीं जानते हैं), कि जब ड्राइंग और पेंटिंग की बात आती है तो महान पाब्लो पिकासो को, जिसे कोई कह सकता है, एक प्रतिभाशाली बच्चा माना जाता था. ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने बहुत कम उम्र में ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था. दरअसल, इतनी जल्दी कि मुझे सही उम्र का भी पता नहीं. शायद कोई नहीं करता. मैं बस इतना अनुमान लगा सकता हूं कि यह निश्चित रूप से उसके सात साल का होने से पहले की बात है, क्योंकि जब वह सात साल का था, तब तक उसने अपने पिता के संरक्षण में पेंटिंग करना शुरू कर दिया था. वह जल्द ही ड्राइंग और पेंटिंग के प्रति जुनूनी हो गए और इससे उनके स्कूल के काम में बाधा आने लगी.

यहां तक कि एक कलाकार के रूप में पिकासो का करियर १८९४ में शुरू हुआ माना जाता है जब वह सिर्फ तेरह साल के थे. मैं मानता हूं, किसी भी प्रकार का करियर शुरू करना बहुत जल्दी लगता है, कलात्मक करियर की तो बात ही छोड़ दें. लेकिन, फिर, यह कहा जाता है कि वह एक विलक्षण व्यक्ति था. और मुझे लगता है कि विलक्षण प्रतिभाएं हर किसी से पहले शुरू करती हैं.

जब वह केवल चौदह वर्ष के थे, पिकासो ने एक सप्ताह के भीतर स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में उन्नत कक्षा के लिए एक महीने की प्रवेश परीक्षा पूरी की. युवा पिकासो की इस उपलब्धि ने जूरी को इतना प्रभावित किया कि उन्होंने उसे स्कूल में भर्ती करा दिया.

अब, आप अपने आप से पूछ सकते हैं, क्या यह वास्तव में हुआ था या नहीं? फिर, मैं यह स्वीकार करने वाला पहला व्यक्ति होऊंगा कि यह थोड़ा दूर की कौड़ी लगती है. क्या यह उन काल्पनिक-पौराणिक-पौराणिक कहानियों में से एक है जो अनिवार्य रूप से उन पुरुषों और महिलाओं के इर्द-गिर्द उभरती हैं जो अपने जीवन में कुछ उल्लेखनीय करते हैं? शायद. संभवतः. लेकिन, हम कौन होते हैं न्याय करने वाले? मैंने इसे कहीं पढ़ा और अपनी बात कहने के लिए इसे यहीं रख दिया. तो चलिए आगे बढ़ते हैं!

यदि उपरोक्त बिंदु छोटे पिकासो की प्रतिभा के पर्याप्त संकेत नहीं थे, तो मैं आपसे उनकी पेंटिंग, द फर्स्ट कम्युनियन पर एक नज़र डालने का आग्रह करता हूं, जिसे उन्होंने तब चित्रित किया था जब वह केवल पंद्रह वर्ष के थे. यह पेंटिंग उनकी बहन लोला को चित्रित करने वाली एक बड़ी रचना है, और यह उस अकादमिक यथार्थवाद शैली को दर्शाती है जिसमें वह तब तक काफी अच्छे हो गए थे.

उसी वर्ष, पिकासो ने आंटी पेपा का पोर्ट्रेट भी चित्रित किया, जो एक ऐसा चित्र है जिसे कवि जुआन एडुआर्डो सिर्लोट ने, कुछ हद तक नाटकीय रूप से, मैं मानता हूं, स्पेनिश पेंटिंग के पूरे इतिहास में सबसे महान चित्रों में से एक के रूप में वर्णित किया था. यह भी कहा जाता है कि चित्र एक घंटे से भी कम समय में बनाया गया था. क्या यह सच है, या सिर्फ एक और किंवदंती है? मुझे नहीं पता.

निश्चित रूप से, कोई भी बहुत अच्छी तरह से तर्क दे सकता है कि सिरलोट की टिप्पणी थोड़ी अधिक हो सकती है, या वह युवा पिकासो के कौशल की प्रशंसा करते हुए कुछ ज्यादा ही बहक गया. और मैं ऐसे वैध तर्क से भी सहमत होऊंगा. हालांकि, सिर्लोट की ओर से इस संभावित अतिशयोक्ति के बावजूद, कोई भी इस तथ्य से शायद ही इनकार कर सकता है कि ये दो पेंटिंग एक अच्छी तरह से स्थापित और आत्मविश्वास से भरे कलाकार का काम प्रतीत होती हैं, न कि वह जो किशोरावस्था के मध्य में होती है.

अब, आप सोच रहे होंगे कि मैं इस सब के बारे में क्यों बात कर रहा हूं, और इस सब का विषय के साथ क्या करना है. खैर, अच्छा सवाल है. अब जब मैंने कुछ हद तक पिकासो के विलक्षण होने के मामले को स्थापित कर लिया है, तो सत्य और अर्ध-सत्य की मदद से, मैं वास्तविक विषय को संबोधित करना शुरू कर सकता हूं – हर कलाकार पिकासो से सबक सीख सकता है.

पाठ 1 – कड़ी मेहनत, अनुशासन, निरंतरता

एक कलाकार के लिए जो एक विलक्षण था, शुरू से ही एक असाधारण प्रतिभा थी, पिकासो ने बहुत कड़ी मेहनत की, और, वह भी, अपने पूरे जीवन में, बहुत लगातार. ऐसा कहा जाता है कि वह हर दिन अपने स्टूडियो में पेंटिंग या मूर्तिकला करने या कुछ और रचनात्मक करने जाते थे.

जैसा कि हम में से अधिकांश सामान्य रूप से काफी आलसी हैं, हम किसी व्यक्ति की प्राकृतिक, ईश्वर प्रदत्त प्रतिभाओं और क्षमताओं पर ध्यान केंद्रित करके उसकी सफलता को कम महत्व देते हैं, जबकि उस व्यक्ति द्वारा जो हासिल किया गया है उसे प्राप्त करने के लिए की गई कड़ी मेहनत को लगभग पूरी तरह से नजरअंदाज कर देते हैं.

उदाहरण के लिए, यदि आप किसी से पूछें कि पिकासो सफल क्यों था, या वह महान क्यों था, तो उनकी तत्काल प्रतिक्रिया होगी, “ठीक है, पिकासो एक प्रतिभाशाली व्यक्ति था. उन्हें उपहार में दिया गया था. उसके पास उस तरह की महानता हासिल करने में सहायता करने की प्राकृतिक प्रतिभा और क्षमता थी।”

और मेरा मानना है कि यह एक गलती और बहाना है. यह उन पुरुषों के लिए एक बहाना है जो आलसी हैं और कड़ी मेहनत करने और असफल होने की कोशिश करने से डरते हैं. और उनके इस डर के कारण, वे किसी अन्य व्यक्ति की सफलता को या तो भाग्य या भाग्य या भाग्य या व्यक्ति की तथाकथित प्राकृतिक प्रतिभा में धकेल देते हैं. इससे उन्हें अपने डर और असफलताओं के लिए जिम्मेदारी से बचने में मदद मिलती है, क्योंकि उनका मानना है कि केवल प्राकृतिक, ईश्वर प्रदत्त प्रतिभाएं ही मनुष्य को सफल बनाती हैं, न कि केवल कड़ी मेहनत, दृढ़ता और धैर्य.

लेकिन वास्तव में, कोई अक्सर पाता है कि विपरीत सच है. महान कलाकार और एथलीट लगभग हमेशा अपने क्षेत्र में दूसरों की तुलना में अधिक होते हैं क्योंकि उनकी लगातार कड़ी मेहनत करने की क्षमता होती है, जब तक यह लगता है तब तक दृढ़ रहें, और धैर्यपूर्वक प्रतीक्षा करें जब तक कि यह चमकने का समय न हो.

और पिकासो भी अलग नहीं थे. वास्तव में, मैं उन्हें वहां मौजूद सभी लोगों के लिए एक महत्वपूर्ण उदाहरण मानता हूं जो सोचते हैं कि केवल प्रतिभा ही सफलता की ओर ले जाती है. पिकासो ने अपने जीवन के लगभग हर एक दिन को चित्रित किया जब से उन्होंने इसे एक कलाकार के रूप में बनाने का फैसला किया. यहां तक कि जब वह पेरिस में गरीबी में रहते थे, ठंड में जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहे थे, तब भी उन्होंने हर दिन पेंटिंग की.

अब, कोई कह सकता है, ठीक है, इसका मुख्य कारण यह था कि वह उस समय एक संघर्षरत कलाकार था, आग और सफल होने की इच्छा के साथ. वह इसे बनाने के लिए बेताब था क्योंकि यह जीवित रहने का उसका एकमात्र तरीका था. इसीलिए वह चलता रहा, कोई कह सकता है, बस इसलिए कि वह एक ऐसी पेंटिंग बना दे जो उसका जीवन बदल दे.

इस तर्क से मैं सहमत हो सकता हूं. हां, किसी के पास अपने शिल्प के प्रति समर्पित करने के लिए ऊर्जा की प्रचुरता होती है जब कोई किसी प्रकार की सफलता या मान्यता के लिए भूखा होता है, या जब कोई खुद को इसमें स्थापित करना चाहता है. हर कलाकार ऊर्जा के उस विस्फोट और उस भूख को जानता और समझता है जो इसे जन्म देती है.

लेकिन, अगर ऐसा है, तो भी पिकासो वास्तव में वहां कभी नहीं रुके. अपनी सफल पेंटिंग, लेस डेमोइसेल्स डी’एविग्नन बनाने और प्रदर्शित करने के बाद भी उन्होंने अपनी दैनिक पेंटिंग कभी नहीं रोकी, जिसने उनका जीवन बदल दिया. उन्होंने सफलता को अपनी उत्पादकता और उत्पादन में बाधा नहीं बनने दिया.

पिकासो ने अपने अंतिम दिनों तक कुख्यात रूप से अपनी कठोर दिनचर्या जारी रखी. उन्होंने अपना जीवन अपनी कला, कला, अपने स्टूडियो पेंटिंग और मूर्तिकला में हर दिन घंटों बिताने के लिए समर्पित कर दिया, तब भी जब वह पिकासो ब्रांड, दुनिया के सबसे महंगे कलाकार और अपने युग के सबसे महान कलाकार बन गए थे.

संक्षेप में, वह इस पर कायम रहा, कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा, कभी भी केवल अपनी तथाकथित प्राकृतिक प्रतिभा पर भरोसा नहीं किया, और जो उसके पास था उसे कभी हल्के में नहीं लिया. उन्होंने एक सच्चे गुरु की तरह घंटों लगाना जारी रखा और अपनी कला की वेदी पर बाकी सब कुछ बलिदान कर दिया.

और यह मेरे लिए प्रेरणादायक है, क्योंकि यह कल्पना करना मुश्किल है कि पिकासो जैसे सफल कलाकार ने कभी भी धीमा होने और आराम करने की परवाह नहीं की, शायद एक कदम पीछे हटें और पीछे देखें और जो हासिल किया उस पर गर्व करें. यह मुझे कभी भी खुश करना बंद नहीं करता है कि वह अपने उत्पादन में इतना उत्पादक और सुसंगत कैसे रहने में सक्षम था.

बहुत बाद में ही मुझे एहसास हुआ कि यह बहुत ही नियमित, कठोर और मांग वाला था, जिसने उनके रचनात्मक रस को लगातार प्रवाहित रखा. यह उनका अनुशासन ही था जिसने उन्हें वास्तव में एक महान और विपुल कलाकार बनाया, जैसा कि माइकल एंजेलो और हेनरी मैटिस जैसे अन्य महान कलाकारों के मामले में हुआ था.

एक सेकंड के लिए इसके बारे में सोचो. क्या उसे सचमुच अपने अंतिम दिनों तक अपनी उस दिनचर्या के साथ बने रहना था? निश्चित रूप से कुछ भी कठोर नहीं होता अगर उसने ब्रेक लिया होता या धीमा कर दिया होता. या हो सकता है कि जब वह ऐसा करने के लिए प्रेरित महसूस करता था तो बस चित्रित किया जाता था. क्या उस कठोर अनुशासन की आवश्यकता थी?

मुझे जवाब स्पष्ट है. न केवल यह आवश्यक और आवश्यक था, बल्कि मेरा मानना है कि यह अत्यंत महत्वपूर्ण था. यह वह अनुशासन, वह निरंतरता, अपने शिल्प में प्रतिदिन काम करने की वह आदत थी, जिसने उन्हें रचनात्मक प्रतिभा बना दिया. यह कोई अलौकिक, ईश्वर प्रदत्त प्रतिभा नहीं थी, बल्कि अच्छी पुरानी कड़ी मेहनत और अनुशासन थी, जो सफलता का क्लासिक, प्राचीन काल का नुस्खा है.

ठीक उसी तरह जैसे कोई लेखक लिखने के लिए हर दिन अपनी मेज पर उपस्थित होकर और फिर अपना दिल खोलकर लिखकर लेखक के अवरोध से बच सकता है, भले ही वह अच्छा निकले या बुरा, निस्संदेह, किसी भी कलाकार के मामले में वही काम करता है, मेरा मानना है. बस हर दिन दिखाना और अपनी दिनचर्या से चिपके रहना यह सुनिश्चित कर सकता है कि किसी के रचनात्मक रस बहते रहेंगे, जिससे हर एक दिन उत्पादक होने की अनुमति मिलती है.

यह वह अनुशासन है जो एक आदत के गठन की ओर जाता है, जो तब किसी भी कलात्मक क्षेत्र में रचनात्मकता और उत्पादकता सुनिश्चित करता है. मूल रूप से मैं जो कहना चाह रहा हूं वह यह है कि केवल दिखावा करना ही जीती गई आधी लड़ाई है.

अब, यह उन सबकों में से एक है जो हम महान पिकासो से सीख सकते हैं, जो कि हर दिन आपके शिल्प पर काम करना और इसके लिए समर्पित होना है, जो बदले में, आपको अपने आउटपुट में सुसंगत रहने की अनुमति देगा. लंबे समय में (और लंबे समय तक जीवन में मायने रखता है), कड़ी मेहनत प्रतिभा को हरा देती है. कड़ी मेहनत और निरंतरता के बिना, कोई भी जीवन में बिल्कुल कहीं नहीं जाएगा, चाहे वह स्वाभाविक रूप से कितना भी प्रतिभाशाली क्यों न हो.

यह अपने शिल्प के प्रति वह पागलपन भरा समर्पण था जिसने पिकासो को अपने जीवनकाल में लगभग 50,000 कलाकृतियाँ बनाने के लिए प्रेरित किया, जो उनके समय के किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में काफी अधिक है, जिससे वह सभी समय के सबसे विपुल कलाकारों में से एक बन गए.

अब, मुझे स्वीकार करना होगा, मैंने अब तक बहुत इधर-उधर पीटा है. मैंने शायद खुद को कई बार दोहराया और दुखी, कभी न खत्म होने वाले हलकों में प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से एक ही बात कह रहा था. इसके लिए, मैं आपसे क्षमा चाहता हूं, क्योंकि यह मेरी एक गंभीर बीमारी है जिससे मैं छुटकारा नहीं पा सकता.

और अब जब मैंने अपनी दिशा की कमी और सीधेपन के लिए माफी मांगी है, तो मुझे पाठ संख्या दो में उन्हीं गलतियों के साथ आपको यातना देने की अनुमति दें.

पाठ 2 – दृढ़ता और धैर्य

दूसरा सबक जो महान पिकासो हमें सिखा सकते हैं वह है दृढ़ता. एक गुणवत्ता हम में से ज्यादातर की कमी होती है. और इस सबक को सीखने के लिए, हमें उस समय में वापस जाना चाहिए जब वह पेरिस में एक संघर्षरत कलाकार थे.

पिकासो 1900 में 18 साल की उम्र में एक महत्वाकांक्षी कलाकार के रूप में पेरिस चले गए. वह जीवित रहने में मदद करने के लिए बमुश्किल कोई पैसा या संपर्क लेकर वहां पहुंचा. उन्होंने पत्रकार और कवि मैक्स जैकब के साथ एक अपार्टमेंट साझा करना शुरू किया, जो पेरिस में उनके पहले दोस्त बने. वे दोनों गंभीर गरीबी में रहते थे, पिकासो रात के दौरान धार्मिक रूप से पेंटिंग करते थे और दिन के दौरान सोते थे.

कई बार वे इतने ठंडे और हताश थे कि पिकासो को अपने अपार्टमेंट को गर्म रखने के लिए अपनी कुछ पुरानी पेंटिंग जलाने के लिए मजबूर होना पड़ा. पिकासो ने इस जीवन शैली को अगले ७ वर्षों तक कम या ज्यादा जीया जब तक कि उन्होंने १ ९ ०७ में लेस डेमोइसेल्स डी एविग्नन नहीं बनाया (दिलचस्प बात यह है कि पेंटिंग केवल १ ९ १६ में जनता के लिए प्रदर्शित की गई थी).

अब कल्पना कीजिए. हममें से अधिकांश, आप जानते हैं कि आप कौन हैं, गरीबी के खिलाफ उस संघर्ष में कभी भी 7 साल तक टिक नहीं पाते, साथ ही उत्पादक भी बने रहते. हम में से अधिकांश हतोत्साहित हो गए होंगे और संघर्ष में एक वर्ष छोड़ दिया होगा. शायद कुछ लोग इसे एक और साल के लिए बाहर खींच लेते और फिर छोड़ देते. और हममें से भी कम लोगों ने तीन साल या पांच साल या सात साल तक संघर्ष करना जारी रखा होगा.

हम सारी आशा खो देते, निराश और हतोत्साहित हो जाते और इसे बनाने के पूरे संघर्ष से निराश हो जाते. और वही सच है! पूर्ण सत्य.

हमें और कितना संघर्ष करना होगा? हम खुद से पूछते. गरीबी के खिलाफ संघर्ष करते हुए और जीवित रहने में असफल होकर हम कब तक ऐसे ही चलते रह सकते हैं? आख़िरकार, संदेह घर कर जाएगा. हम खुद से सवाल करना शुरू कर देंगे. हम खुद को पराजित होने देंगे. हम खुद पर विश्वास करना बंद कर देंगे. और, सबसे बुरी बात यह है कि हम अपनी कला पर काम करना बंद कर देंगे, और उत्पादक बनना बंद कर देंगे. संक्षेप में, हम दृढ़ रहने में असफल होंगे.

यह, आपको स्वीकार करना होगा, इसमें कोई संदेह नहीं है कि हम में से अधिकांश का भाग्य होगा.

और पिकासो ने ठीक यही नहीं किया. उन्होंने हार नहीं मानी. उसने सारी आशा नहीं खोई या खुद पर विश्वास करना बंद नहीं किया. वह दृढ़ रहने से नहीं चूके. वह चलता रहा.

क्या उसे कोई आत्म-संदेह नहीं था? मुझे पूरा यकीन है कि उसने कभी न कभी ऐसा किया होगा. लेकिन उसने उसे रोका नहीं. इसने उसे निराशाजनक, बेकार और अनुत्पादक नहीं छोड़ा. इसने उन्हें अपनी कला पर काम करने, घंटे लगाने और उसमें सुधार करने से नहीं रोका. वह तब तक डटे रहे जब तक कि अंततः उन्होंने इसे हासिल नहीं कर लिया.

यह एक और महत्वपूर्ण सबक है जो सभी महत्वाकांक्षी कलाकार पिकासो से सीख सकते हैं. संघर्ष करें, दृढ़ रहें, और धैर्य रखें जब तक आप इसे नहीं बनाते हैं, तब तक अपने शिल्प में महारत हासिल करते हुए. याद रखें, यह सब शिल्प के बारे में है.

पाठ 3 – प्रयोग करना, विकास करना, नवप्रवर्तन करना

और अब, आइए हम तीसरे और अंतिम पाठ पर आगे बढ़ें, इससे पहले कि आप ऊब जाएं और मुझे इस कभी न खत्म होने वाले निबंध के लिए कोसें, जो अब एक ऐसे व्यक्ति द्वारा दिए गए भाषण की तरह लगता है जो न तो सम्मान का हकदार है और न ही ध्यान का.

यह लगातार प्रयोग करने, विकसित करने, नवाचार करने और बनाने का सबक है.

यदि कोई एक कलाकार के रूप में पिकासो के करियर को ध्यान से देखने की परवाह करता है, तो वह स्पष्ट रूप से उन विभिन्न और उदार शैलियों को नोटिस करेगा जिन्हें उन्होंने बहुत शुरुआत से चित्रित किया था.

हममें से अधिकांश ने उनके ब्लू पीरियड के बारे में सुना है, जो 1901 और 1904 के बीच चला और इसकी विशेषता नीले और नीले-हरे रंगों में उदास पेंटिंग थी. यह उनके जीवन का एक दुखद दौर था क्योंकि उनके दोस्त, कैटलन कवि और चित्रकार कार्ल्स कैसगेमास ने आत्महत्या कर ली थी. इसलिए, इस अवधि के दौरान उनकी सभी पेंटिंग्स में दुखद, उदास और उदास मनोदशा है.

१९०४ में जब उनका ब्लू पीरियड खत्म हुआ, तब पिकासो का रोज पीरियड शुरू हुआ. इस अवधि की विशेषता हल्के स्वर और शैली थी, जिसमें बहुत सारे गुलाबी और नारंगी रंग थे, जिनमें अक्सर हार्लेक्विन, कलाबाज़ और अन्य सर्कस के लोग विषय के रूप में शामिल होते थे.

१९०७ के बाद से, अफ्रीकी कला से गहराई से प्रभावित होने के बाद, पिकासो की पेंटिंग शैली एक बार फिर बदल गई, एक सपाट, दो आयामी चित्र विमान के पक्ष में दृष्टिकोण को त्यागकर पारंपरिक यूरोपीय पेंटिंग से एक कट्टरपंथी प्रस्थान किया.

नई पेंटिंग शैली ने क्यूबिज़्म और सामान्य रूप से आधुनिक कला के प्रारंभिक विकास को जन्म दिया. पिकासो क्यूबिस्ट कला के संस्थापक और अग्रणी बने. उनके क्यूबिस्ट काल को मोटे तौर पर दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है. एक, विश्लेषणात्मक घनवाद, जो 1909 से 1912 तक चला. और दो, सिंथेटिक क्यूबिज़्म, जो 1912 से 1919 तक चला.

लेकिन पिकासो ने वहीं रुकने से इनकार कर दिया. हमेशा सच्चे कलाकार रहे, उन्होंने अपने जीवन के अंत तक अपनी कला में बदलाव, अनुकूलन, प्रयोग और नवाचार करना जारी रखा. उन्होंने मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें और ताम्रपत्र नक़्क़ाशी का निर्माण किया. उनके कई अंतिम कार्य शैलियों का मिश्रण थे, जो पहले से कहीं अधिक अभिव्यंजक और रंगीन थे.

पिकासो की चित्रकला शैली सदैव विकसित होती रही. कभी स्थिर नहीं, कभी स्थिर नहीं, कभी स्थायी नहीं. वह इसे कभी भी ऐसा नहीं होने देंगे, चाहे उन्होंने एक विशेष शैली के माध्यम से कितनी भी सफलता हासिल की हो.

और प्रत्येक कलाकार को यही आकांक्षा करनी चाहिए. यह एक सच्चे, ईमानदार और गंभीर कलाकार की पहचान है. जो अपनी कला में आगे बढ़ता रहता है, हमेशा बदलता रहता है, हमेशा बनाता रहता है, हमेशा विकसित होता रहता है, जबकि एक बार भी अपनी उपलब्धियों पर आराम नहीं करता है.

यह बिल्कुल उपर्युक्त कारणों से है कि मेरे लिए, व्यक्तिगत रूप से, पिकासो हमेशा हमारे महानतम कलाकारों और रचनात्मक प्रतिभाओं में से एक बने रहेंगे. उनका जीवन, पेशेवर, व्यक्तिगत नहीं, सभी संघर्षरत कलाकारों के लिए प्रेरणा के रूप में काम करना चाहिए.