एरिक क्लैप्टन. RSO Records, Public domain, via Wikimedia Commons

एरिक क्लैप्टन जीवनी और विरासत

एरिक क्लैप्टन एक अंग्रेजी गिटारवादक, गायक और गीतकार हैं, जिन्हें सर्वकालिक महान गिटारवादकों में से एक माना जाता है.

क्लैप्टन मुख्य रूप से रॉक और ब्लूज़ शैली में बजाते हैं और द यार्डबर्ड्स, क्रीम और डेरेक एंड द डोमिनोज़ जैसे सभी समय के कुछ महानतम रॉक बैंड का हिस्सा रहे हैं.

क्लैप्टन जॉर्ज हैरिसन, जे जे जैसे अन्य महान संगीतकारों के साथ अपने सहयोग के लिए भी जाने जाते हैं. कैले, और बी.बी. राजा.

प्रारंभिक जीवन

एरिक क्लैप्टन का जन्म 30 मार्च 1945 को रिप्ले, सरे, इंग्लैंड में हुआ था.

क्लैप्टन के पिता, एडवर्ड वाल्टर फ्रायर, क्यूबेक, कनाडा के एक सैनिक थे. उनकी मां, पेट्रीसिया मौली क्लैप्टन, केवल 16 वर्ष की थीं जब उन्होंने क्लैप्टन को जन्म दिया.

पेट्रीसिया द्वारा क्लैप्टन को जन्म देने से पहले, एडवर्ड को युद्ध के लिए भर्ती किया गया था, जिसके बाद वह कनाडा लौट आए.

क्लैप्टन का पालन-पोषण उनके दादा-दादी, रोज़ और जैक ने किया था. वह यह विश्वास करते हुए बड़ा हुआ कि उसके दादा-दादी उसके वास्तविक माता-पिता थे और पेट्रीसिया उसकी बड़ी बहन थी.

कुछ साल बाद, पेट्रीसिया ने एक अन्य कनाडाई सैनिक से शादी की और क्लैप्टन को उसके दादा-दादी के पास छोड़कर जर्मनी चली गई.

गिटार में प्रारंभिक रुचि

अपने 13वें जन्मदिन पर, एरिक क्लैप्टन को एक ध्वनिक होयर गिटार उपहार में दिया गया जो जर्मनी में बनाया गया था.

उन्होंने थोड़े समय के लिए इसे खेलना सीखने की कोशिश की लेकिन उन्हें यह बेहद मुश्किल लगा. उसने जल्दी से रुचि खो दी और हार मान ली. हालाँकि, दो साल बाद, ब्लूज़ संगीत से प्रभावित होने के बाद, उन्होंने इसे फिर से उठाया और लगातार बजाना शुरू कर दिया.

क्लैप्टन ने ब्लूज़ रिकॉर्ड सुनकर और साथ बजाकर कॉर्ड सीखने की कोशिश करके लंबे समय तक अभ्यास किया. वह अपने पोर्टेबल रील-टू-रील टेप रिकॉर्डर की मदद से अपने अभ्यास सत्रों को रिकॉर्ड करता था और उन्हें बार-बार सुनता था जब तक कि वह अंततः सही नहीं हो जाता.

शुरुआती गिग्स

1961 में, 16 साल की उम्र में एरिक क्लैप्टन ने होलीफील्ड स्कूल छोड़ दिया और किंग्स्टन कॉलेज ऑफ आर्ट में दाखिला लिया.

एक साल बाद, उन्हें कॉलेज से बर्खास्त कर दिया गया क्योंकि उन्होंने कला में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई. यह स्पष्ट था कि उनका एकमात्र जुनून और रुचि संगीत में थी. तब तक, क्लैप्टन गिटार बजाने में इतने अच्छे हो गए थे कि उन्हें अपने कौशल के लिए नोटिस किया जाने लगा.

1962 में, 17 साल की उम्र में क्लैप्टन ने साथी ब्लूज़ उत्साही डेविड ब्रॉक के साथ जोड़ी के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया. वे दोनों सरे में अपने गृहनगर और उसके आसपास पब में खेलते थे.

उसी वर्ष, क्लैप्टन अपने पहले बैंड, द रोस्टर्स नामक एक आर एंड बी समूह में शामिल हो गए. वह अगस्त 1963 तक बैंड के साथ रहे और फिर केसी जोन्स एंड द इंजीनियर्स के साथ सात-गिग का कार्यकाल किया.

यार्डबर्ड्स

अक्टूबर 1963 में, एरिक क्लैप्टन ब्लूज़-प्रभावित रॉक एंड रोल बैंड द यार्डबर्ड्स में शामिल हो गए.

इस अवधि के दौरान, क्लैप्टन शिकागो ब्लूज़ और बीबी जैसे प्रमुख ब्लूज़ गिटारवादकों से गहराई से प्रभावित थे. किंग, फ्रेडी किंग और बडी गाइ. इन प्रभावों का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपनी विशिष्ट शैली बनाई, और जल्द ही ब्रिटिश संगीत परिदृश्य में सबसे चर्चित और प्रशंसित गिटारवादकों में से एक बन गए.

यार्डबर्ड्स ने जल्द ही एक बड़ा और वफादार पंथ विकसित किया. उन्होंने अमेरिकी ब्लूज़ संगीतकार सन्नी बॉय विलियमसन के साथ पूरे इंग्लैंड का दौरा शुरू किया.

यह इस समय के दौरान था कि क्लैप्टन ने स्लोहैंड उपनाम प्राप्त किया, जो दर्शकों की धीमी हैंडक्लैप का एक संदर्भ था, जब वे मंच पर अपने गिटार की टूटी हुई स्ट्रिंग को बदलने के लिए क्लैप्टन की प्रतीक्षा कर रहे थे.

दिसंबर १९६४ में, द यार्डबर्ड्स ने लंदन के रॉयल अल्बर्ट हॉल में प्रदर्शन किया, जिससे यह वहां क्लैप्टन का पहला प्रदर्शन बन गया. अंततः उन्होंने हॉल में 200 से अधिक बार प्रदर्शन किया.

मार्च 1965 में, द यार्डबर्ड्स की पहली हिट फॉर योर लव थी, जिसे गीतकार ग्राहम गोल्डमैन ने लिखा था. गाने की जबरदस्त सफलता के कारण, द यार्डबर्ड्स अधिक पॉप-उन्मुख ध्वनि की ओर बढ़ गया.

लेकिन क्लैप्टन बैंड के संगीत निर्देशन में इस बदलाव के पक्ष में नहीं थे. वह ब्लूज़ शैली के प्रति समर्पित थे और व्यावसायिक सफलता की ज्यादा परवाह नहीं करते थे.

इन मतभेदों के कारण क्लैप्टन ने जल्द ही द यार्डबर्ड्स छोड़ दिया. उन्होंने जिमी पेज को अपने प्रतिस्थापन के रूप में सुझाया, लेकिन पेज ने इस प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया, इसके बजाय इस भूमिका के लिए अपने दोस्त जेफ बेक को सुझाव दिया. बेक ने प्रस्ताव स्वीकार कर लिया.

जॉन मायल और ब्लूज़ब्रेकर्स

अप्रैल 1965 में, एरिक क्लैप्टन ब्लूज़-रॉक बैंड जॉन मायल एंड द ब्लूज़ब्रेकर्स में शामिल हो गए, जिसका नेतृत्व जॉन मायल ने किया था.

हालाँकि बैंड अपना खुद का रेडियो हिट बनाने में सक्षम नहीं था, लेकिन वे इंग्लैंड में ब्लूज़ संगीतकारों और सामान्य रूप से ब्रिटिश रॉक के लिए बेहद प्रभावशाली थे. उन्होंने ब्रिटिश ब्लूज़ संगीत की नींव रखी.

अपने अस्तित्व के किसी समय, बैंड के सदस्य उस समय के कुछ सबसे प्रसिद्ध अंग्रेजी ब्लूज़ संगीतकार थे, जैसे जैक ब्रूस, मिक फ्लीटवुड, पीटर ग्रीन और स्वयं क्लैप्टन.

क्लैप्टन ने अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग करने के लिए कुछ समय के लिए बैंड छोड़ दिया, लेकिन कुछ महीने बाद फिर से इसमें शामिल हो गए. अपनी वापसी पर, उन्होंने ब्रिटिश ब्लूज़ और रॉक दृश्य में सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ गिटारवादक के रूप में ख्याति अर्जित की.

जुलाई 1966 में, क्लैप्टन ने हमेशा के लिए बैंड छोड़ दिया. उसी महीने, बैंड का सबसे प्रभावशाली एल्बम, एरिक क्लैप्टन के साथ ब्लूज़ ब्रेकर्स (जिसे द बीनो एल्बम भी कहा जाता है) जारी किया गया था.

एल्बम में क्लैप्टन की वादन शैली ने दुनिया भर का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया.

क्रीम

जॉन मायल एंड द ब्लूज़ब्रेकर्स छोड़ने के बाद, एरिक क्लैप्टन को ड्रमर जिंजर बेकर ने अपने नवगठित बैंड क्रीम में बजाने के लिए आमंत्रित किया था, जिसे बेकर ने बेसिस्ट जैक ब्रूस के साथ सह-स्थापित किया था.

साथ में, वे तीनों शुरुआती सुपरग्रुप में से एक बन गए.

क्रीम के साथ ही क्लैप्टन पहली बार एक गायक और गीतकार के रूप में विकसित होने लगे, भले ही ब्रूस बैंड के प्राथमिक गायक और गीतकार थे.

बैंड का पहला आधिकारिक प्रदर्शन विंडसर में नेशनल जैज़ एंड ब्लूज़ फेस्टिवल में हुआ. वे जल्द ही अपने लाइव शो के दौरान अपने उच्च-मात्रा वाले ब्लूज़ जैमिंग और विस्तारित एकल के लिए प्रसिद्ध हो गए.

क्लैप्टन की बढ़ती प्रतिष्ठा

1967 तक, क्लैप्टन की प्रतिष्ठा दूसरे स्तर तक बढ़ गई थी. ब्रिटेन में ब्लूज़ रॉक के प्रशंसकों ने क्लैप्टन को उस समय के ब्रिटेन के सबसे महान गिटारवादक के रूप में चित्रित करना शुरू कर दिया था.

उनकी खेल शैली और सद्गुण ने अब प्रसिद्ध नारे क्लैप्टन इज गॉड को भी प्रेरित किया था, जिसे एक प्रशंसक ने इस्लिंगटन में एक दीवार पर स्प्रे-पेंट किया था.

इस अवधि के दौरान, एरिक क्लैप्टन को लगभग सर्वसम्मति से ब्रिटेन में सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ गिटारवादक माना गया.

जिमी हेंड्रिक्स का आगमन

1 अक्टूबर 1966 को, द एनिमल्स के चास चैंडलर एक निश्चित जिमी हेंड्रिक्स को रीजेंट स्ट्रीट के लंदन पॉलिटेक्निक में ले आए, जहां क्रीम का प्रदर्शन निर्धारित था. इसी प्रदर्शन के दौरान जिमी हेंड्रिक्स और एरिक क्लैप्टन की पहली मुलाकात हुई.

हेंड्रिक्स ने क्लैप्टन से पूछा कि क्या वह कुछ गाने बजा सकते हैं. क्लैप्टन सहमत हुए. क्रीम के सेट के आधे रास्ते में, हेंड्रिक्स मंच पर आए और हाउलिन’ वुल्फ गीत किलिंग फ्लोर का अपना संस्करण प्रस्तुत किया.

हेंड्रिक्स के प्रदर्शन ने दर्शकों के साथ-साथ खुद क्लैप्टन को भी हिलाकर रख दिया. क्लैप्टन ने बाद में टिप्पणी की कि हेंड्रिक्स के प्रदर्शन ने उनका जीवन बदल दिया.

लंदन में जिमी हेंड्रिक्स के आगमन ने ब्लूज़-रॉक क्लब सर्किट को पूरी तरह से हिला दिया. इंग्लैंड के शीर्ष संगीतकारों जैसे पीट टाउनसेंड, बीटल्स और द रोलिंग स्टोन्स के सदस्य और स्वयं क्लैप्टन ने हेंड्रिक्स के शुरुआती क्लब प्रदर्शन में भाग लिया.

अमेरिका का पहला दौरा

एरिक क्लैप्टन पहली बार 1967 की शुरुआत में क्रीम के साथ दौरे के दौरान अमेरिका गए थे.

उसी वर्ष मार्च में, बैंड ने न्यूयॉर्क के आरकेओ थिएटर में नौ-शो स्टैंड का प्रदर्शन किया. और मई में, उन्होंने न्यूयॉर्क में अपना दूसरा स्टूडियो एल्बम डिज़रायली गियर्स रिकॉर्ड किया.

एल्बम के गाने हार्ड-रॉक से लेकर लंबे ब्लूज़-आधारित वाद्य जाम तक भिन्न थे. एल्बम में कई ऐसे तत्व भी थे जिन्होंने क्रीम को प्रसिद्ध बनाया. इसमें क्लैप्टन की तीखी गिटार की धुनें और पंक्तियाँ, बेकर की शक्तिशाली और पॉलीरिदमिक जैज़-प्रभावित ड्रमिंग, और ब्रूस की तरल और प्रमुख बास वादन और ऊंचे स्वर थे.

क्रीम की व्यावसायिक सफलता

अपनी स्थापना के बमुश्किल दो साल बाद, क्रीम यूरोप और अमेरिका में व्यावसायिक रूप से सफल हो गई थी, जिसने इन क्षेत्रों में लाखों रिकॉर्ड बेचे और शो चलाए.

संगीत की उत्कृष्टता और लंबे जैज़-शैली के सुधार सत्रों पर जोर देने के साथ सुपरग्रुप तेजी से प्रसिद्ध दर्जा प्राप्त कर रहा था. व्हाइट रूम, सनशाइन ऑफ योर लव और क्रॉसरोड्स जैसे उनके गाने अमेरिका में हिट एकल बन गए और चार्ट में शीर्ष पर रहे.

एरिक क्लैप्टन को पहले से ही दोनों महाद्वीपों पर उनके प्रशंसकों द्वारा एक गिटार किंवदंती के रूप में संदर्भित किया जा रहा था, और क्रीम को उस समय के सबसे महान बैंडों में से एक माना जाता था.

क्रीम का टूटना

बैंड की बड़ी सफलता के बावजूद, एरिक क्लैप्टन, जैक ब्रूस और जिंजर बेकर के बीच तनाव बढ़ रहा था.

ब्रूस और बेकर अक्सर संघर्ष में आते रहे, जिसके कारण अंततः नवंबर 1968 में समूह टूट गया.

समूह के अलग होने के बाद, क्रीम का चौथा और अंतिम स्टूडियो एल्बम गुडबाय फरवरी 1969 में जारी किया गया था. एल्बम में तीन ट्रैक शामिल थे जो लाइव रिकॉर्ड किए गए थे और तीन जो स्टूडियो में रिकॉर्ड किए गए थे.

विदाई एल्बम अमेरिका में नंबर 2 और यूके में नंबर 1 पर पहुंच गया.

जॉर्ज हैरिसन के साथ दोस्ती

एरिक क्लैप्टन और जॉर्ज हैरिसन की पहली मुलाकात तब हुई थी जब बीटल्स ने लंदन पैलेडियम में द यार्डबर्ड्स (क्लैप्टन के वर्षों का) के साथ एक बिल साझा किया था. वे जल्द ही घनिष्ठ मित्र बन गये.

1968 में, क्लैप्टन ने बीटल्स’ व्हाइट एल्बम के लिए हैरिसन के गीत व्हाइल माई गिटार जेंटली वीप्स पर मुख्य गिटार एकल बजाया.

वे दोनों कई अवसरों पर एक-दूसरे के साथ सहयोग करते रहे. उन्होंने बैज गीत एक साथ लिखा, जिसे क्रीम के अंतिम एल्बम में एक ट्रैक के रूप में शामिल किया गया था.

क्लैप्टन ने हैरिसन के पहले एकल एल्बम वंडरवॉल म्यूजिक (१९६८) में भी गिटार बजाया, जो गिटार पर क्लैप्टन के साथ कई हैरिसन एकल रिकॉर्डों में से पहला था. हालाँकि, संविदात्मक दायित्वों के कारण वे हमेशा एल्बम में अपने योगदान के लिए एक-दूसरे को श्रेय देने में सक्षम नहीं थे.

क्लैप्टन और हैरिसन एक-दूसरे के मेहमान के रूप में कई मौकों पर एक साथ लाइव प्रदर्शन भी करते थे.

ब्लाइंड फेथ

1969 की शुरुआत में, एरिक क्लैप्टन ने ब्लाइंड फेथ नामक एक और सुपरग्रुप स्थापित करने में मदद की, जिसके अन्य सदस्य स्टीव विनवुड, जिंजर बेकर और रिक ग्रेच सभी समान रूप से प्रसिद्ध और कुशल संगीतकार थे.

प्रत्येक सदस्य के पूर्व बैंड, ग्रेच के पूर्व बैंड फैमिली, विनवुड के ट्रैफिक और क्लैप्टन और बेकर के क्रीम होने की सफलता के कारण संगीत प्रेस द्वारा समूह के गठन का उत्सुकता से अनुमान लगाया गया था.

7 जून 1969 को, ब्लाइंड फेथ ने लंदन के हाइड पार्क में 100,000 लोगों के सामने शुरुआत की. उन्होंने पूरे स्कैंडिनेविया में कई प्रदर्शन किए और अमेरिका में एक बिक-आउट दौरा किया.

उनका पहला और एकमात्र स्टूडियो एल्बम ब्लाइंड फेथ अगस्त 1969 में रिलीज़ हुआ था. यह एल्बम यूके, कनाडा और यूएस में चार्ट में शीर्ष पर रहा.

इसमें छह गाने शामिल थे, जिनमें से एक हिट कैन्ट फाइंड माई वे होम था. इसमें प्रेजेंस ऑफ द लॉर्ड गीत भी शामिल था, जो क्लैप्टन को श्रेय दिया जाने वाला पहला गीत था.

अक्टूबर 1969 में, ब्लाइंड फेथ अपनी स्थापना के बमुश्किल सात महीने बाद आधिकारिक तौर पर अलग हो गया.

ब्लाइंड फेथ के बाद संगीत सहयोग

ब्लाइंड फेथ के अलग होने के बाद, एरिक क्लैप्टन ने डेलाने एंड बोनी एंड फ्रेंड्स के लिए एक सिडमैन के रूप में दौरा करना शुरू किया, जिसकी स्थापना डेलाने ब्रैमलेट और उनकी पत्नी बोनी ने की थी. इस कदम ने क्लैप्टन को आराम करने की अनुमति दी, जिससे वह कुछ समय के लिए सुर्खियों से मुक्त हो गए.

इस दौरान, उन्होंने जॉन लेनन के प्लास्टिक ओनो बैंड के सदस्य के रूप में भी प्रदर्शन किया और लेनन के दूसरे एकल कोल्ड टर्की पर मुख्य गिटार बजाया.

ब्रैमलेट ने क्लैप्टन को उनके गायन और गीत लेखन में प्रोत्साहित किया. और डेलाने के समर्थन समूह और सत्र खिलाड़ियों की मदद से, क्लैप्टन ने दो दौरे के अंतराल के दौरान एरिक क्लैप्टन नामक अपना पहला एकल एल्बम रिकॉर्ड किया.

डेलाने ने न केवल क्लैप्टन के साथ छह गाने लिखे बल्कि एल्बम का निर्माण भी किया. और बोनी ने क्लैप्टन के साथ लेट इट रेन का सह-लेखन किया.

इस अवधि के दौरान, क्लैप्टन ने अन्य संगीतकारों जैसे रिंगो स्टार, लियोन रसेल, डेव मेसन, डॉ. जॉन, और बिली प्रेस्टन. उन्होंने हाउलिन’ वुल्फ, स्टार, विनवुड और रोलिंग स्टोन्स के सदस्यों के साथ लंदन हाउलिन’ वुल्फ सत्र भी रिकॉर्ड किया.

डेरेक और डोमिनोज़

1970 तक, एरिक क्लैप्टन अपने चारों ओर बन रहे स्टार पंथ गुट से तंग आ चुके थे. इससे बचने के लिए, 1970 के वसंत में, क्लैप्टन ने एक नया बैंड इकट्ठा किया जिसमें डेलाने का पूर्व लय खंड शामिल था.

जॉर्ज हैरिसन ने भी बैंड के पहले सत्र में भाग लिया था. लगभग इसी समय, क्लैप्टन की मुलाकात हैरिसन की पत्नी पैटी बॉयड से हुई और वह उस पर मोहित हो गए. लेकिन उसकी भावनाओं का प्रतिकार नहीं किया गया और उसने उसकी प्रगति को ठुकरा दिया.

क्लैप्टन के एकतरफा स्नेह ने उनके एकमात्र स्टूडियो एल्बम लैला और अन्य मिश्रित प्रेम गीतों के लिए अधिकांश सामग्री को प्रेरित किया. इस एल्बम में डुआने ऑलमैन के लीड और स्लाइड गिटार पर व्यापक योगदान शामिल था और इसे नवंबर 1970 में एक डबल एल्बम के रूप में रिलीज़ किया गया था.

भले ही एल्बम को कुछ आलोचनात्मक प्रशंसा मिली, लेकिन इसे तत्काल व्यावसायिक सफलता नहीं मिली.

मार्च १९७२ में, एल्बम के रिलीज़ होने के दो साल बाद, प्रेम गीत लैला, जो पैटी बॉयड के साथ क्लैप्टन के मोह से प्रेरित एकतरफा प्यार की कहानी थी, ने यूके और यूएस में शीर्ष दस में जगह बनाई, जो क्लैप्टन के करियर के सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक बन गया.

यह एल्बम क्लैप्टन के करियर की एक निर्णायक उपलब्धि थी.

1971 के अंत में, डेरेक और डोमिनोज़ अपना दूसरा स्टूडियो एल्बम पूरा करने से ठीक पहले अलग हो गए.

बैंड के विघटन के बाद, क्लैप्टन ने अपनी हेरोइन की लत से निपटने के लिए रिकॉर्डिंग और दौरा करना बंद कर दिया.

व्यक्तिगत संघर्ष

१९७० के दशक में, भले ही एरिक क्लैप्टन अपने करियर में बड़ी सफलता का आनंद ले रहे थे, लेकिन उनका निजी जीवन नीचे की ओर बढ़ रहा था.

वह एक ऐसे दौर में थे जहां उन्हें शराब और नशीली दवाओं की लत थी. पैटी के प्रति उसकी एकतरफा भावनाओं के कारण ये व्यसन और भी बदतर हो गए थे. वह अभी भी उस पर मोहित था लेकिन इसके बारे में कुछ नहीं कर सका.

क्लैप्टन ने रिकॉर्डिंग और दौरे से नाम वापस ले लिया और खुद को अपने सरे निवास में अलग कर लिया.

पुनर्वास के इस प्रयास के परिणामस्वरूप रिकॉर्डिंग और दौरे से लगभग तीन साल का लंबा अंतराल आया. यह अंतराल केवल कॉन्सर्ट फॉर बांग्लादेश में उनके प्रदर्शन से बाधित हुआ था, जो अगस्त 1971 में न्यूयॉर्क में जॉर्ज हैरिसन और रविशंकर द्वारा आयोजित लाभकारी संगीत कार्यक्रमों की एक जोड़ी थी.

क्लैप्टन की वापसी

जनवरी १९७३ में, द हू के पीट टाउनसेंड ने लंदन के रेनबो थिएटर में एरिक क्लैप्टन के लिए एक वापसी संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया. कॉन्सर्ट को रेनबो कॉन्सर्ट कहा जाता था और इसका उद्देश्य क्लैप्टन को उसकी लत से उबरने में मदद करना था.

1974 तक, क्लैप्टन ने पैटी बॉयड के साथ रहना शुरू कर दिया था. वह अब हेरोइन का उपयोग नहीं कर रहा था लेकिन भारी मात्रा में शराब पीता रहा.

उसी वर्ष, क्लैप्टन ने एक कम महत्वपूर्ण बैंड इकट्ठा किया और जुलाई 1974 में रिलीज़ हुआ अपना दूसरा स्टूडियो एल्बम 461 ओशन बुलेवार्ड रिकॉर्ड किया.

एल्बम के गाने अधिक कॉम्पैक्ट हैं और इनमें कम गिटार एकल शामिल हैं. एल्बम का सबसे प्रसिद्ध गीत बॉब मार्ले के आई शॉट द शेरिफ का कवर संस्करण था, जो दो साल पहले लैला के बाद अमेरिका में क्लैप्टन का पहला नंबर १ हिट बन गया. कवर ने व्यापक दर्शकों के बीच रेगे और बॉब मार्ले के संगीत पर बहुत ध्यान और जागरूकता लाई.

एल्बम ने विभिन्न अंतर्राष्ट्रीय चार्टों में शीर्ष स्थान हासिल किया और इसकी दो मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं.

एकल एल्बम और सहयोग

मार्च १९७५ में, क्लैप्टन का तीसरा स्टूडियो एल्बम देयर इज़ वन इन एवरी क्राउड रिलीज़ किया गया.

एल्बम को लगभग 461 ओशन बुलेवार्ड के तुरंत बाद रिकॉर्ड किया गया था, जिसमें समान शैली थी. लेकिन इसे ज्यादा व्यावसायिक सफलता नहीं मिली.

एल्बम को मूल रूप से द वर्ल्ड्स ग्रेटेस्ट गिटार प्लेयर (हर भीड़ में एक है) नाम दिया गया था, लेकिन बाद में इसे बदल दिया गया क्योंकि उन्हें लगा कि इसके विडंबनापूर्ण इरादे को गलत समझा जाएगा.

अगस्त 1975 में, एरिक क्लैप्टन का ईसी वाज़ हियर नामक एक लाइव एल्बम जारी किया गया था. एल्बम को 1974 और 1975 में प्रदर्शनों की एक श्रृंखला के दौरान लाइव रिकॉर्ड किया गया था.

इस अवधि के दौरान, क्लैप्टन नियमित रूप से रिकॉर्डिंग और दौरे पर वापस आ गए थे. अपने चौथे स्टूडियो एल्बम, नो रीज़न टू क्राई (1976) के लिए, क्लैप्टन ने द बैंड और बॉब डायलन के साथ सहयोग किया.

स्लोहैंड

25 नवंबर 1977 को, एरिक क्लैप्टन का पांचवां स्टूडियो एल्बम स्लोहैंड जारी किया गया था.

एल्बम का शीर्षक क्लैप्टन के उपनाम के नाम पर रखा गया है और यह उनके सबसे समीक्षकों और व्यावसायिक रूप से सफल एल्बमों में से एक है. इसमें दो हिट एकल, वंडरफुल टुनाइट और ले डाउन सैली और जे जे का एक कवर शामिल था. कैले का गाना कोकीन.

एल्बम कई अंतरराष्ट्रीय संगीत चार्ट पर समाप्त हुआ और कई पुरस्कार और रिकॉर्डिंग प्रमाणपत्र भी प्राप्त हुए.

१९८० के दशक में सहयोग

१९८४ में, एरिक क्लैप्टन ने रोजर वाटर के एकल एल्बम द प्रोस एंड कॉन्स ऑफ हिच हाइकिंग पर प्रदर्शन किया, और सहायक दौरे में भी भाग लिया. तब से, वे दोनों घनिष्ठ मित्र बने हुए हैं.

जुलाई 1985 में, क्लैप्टन ने फिल कोलिंग्स, शॉन मर्फी, मार्सी लेवी, टिम रेनविक, क्रिस स्टैनटन, जेमी ओल्डेकर और डोनाल्ड डन के साथ फिलाडेल्फिया के जॉन एफ कैनेडी स्टेडियम में लाइव एड कॉन्सर्ट में प्रदर्शन किया.

मार्च १९८५ में, क्लैप्टन का नौवां स्टूडियो एल्बम बिहाइंड द सन रिलीज़ हुआ. यह एल्बम फिल कोलिन्स के साथ उनका पहला सहयोग प्रोजेक्ट था, जिन्होंने इसका सह-निर्माण किया और कुछ ट्रैक पर भी बजाया. इसमें फॉरएवर मैन और शीज़ वेटिंग जैसे हिट गाने शामिल हैं.

नवंबर १९८६ में, क्लैप्टन का दसवां स्टूडियो एल्बम अगस्त रिलीज़ हुआ. एल्बम का निर्माण ज्यादातर फिल कोलिन्स द्वारा किया गया था और इसमें कॉलिन का ट्रेडमार्क हॉर्न और ड्रम ध्वनि शामिल है. यह यूके में क्लैप्टन का सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम बन गया.

अगले दो वर्षों तक, एरिक क्लैप्टन और फिल कोलिन्स ने एक साथ दौरा किया.

१९८७ में, क्लैप्टन ने जॉर्ज हैरिसन के एल्बम क्लाउड नाइन में योगदान दिया, जहां उन्होंने चार गानों पर गिटार बजाया.

1988 में, क्लैप्टन ने वेम्बली स्टेडियम में आयोजित नेल्सन मंडेला 70वें जन्मदिन श्रद्धांजलि में एल्टन जॉन और डायर स्ट्रेट्स के साथ खेला.

त्रासदी

२० मार्च १९९१ को क्लैप्टन के ४ साल के बेटे कोनोर की अपनी मां के दोस्त के न्यूयॉर्क सिटी अपार्टमेंट की ५३ वीं मंजिल की खिड़की से गिरने के बाद मौत हो गई.

क्लैप्टन बिखर गया और तबाह हो गया. कॉनर का अंतिम संस्कार 28 मार्च को सेंट में किया गया. रिप्ले, सरे में मैरी मैग्डलीन चर्च.

क्लैप्टन की उदासी ने गीत टीयर्स इन हेवन को प्रेरित किया, जिसे अमेरिकी गीतकार विल जेनिंग्स के साथ सह-लिखा गया था. बाद में उन्होंने टिप्पणी की कि गीत लिखना उनके लिए एक उपचार प्रक्रिया के रूप में काम करता है.

अनप्लग्ड एल्बम

1993 में, 35वें वार्षिक ग्रैमी अवार्ड्स में, एरिक क्लैप्टन को टीयर्स इन हेवन और उनके अनप्लग्ड एल्बम के लिए छह ग्रैमी मिले, जो अगस्त 1992 में रिलीज़ हुआ था.

एल्बम की दुनिया भर में २६ मिलियन प्रतियां बिकीं, जो क्लैप्टन का सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम और अब तक का सबसे अधिक बिकने वाला लाइव एल्बम बन गया.

1995 – वर्तमान

इन वर्षों में, एरिक क्लैप्टन ने शेरिल क्रो, चेर, टीना टर्नर, स्टिंग, पॉल मेकार्टनी, जॉन मेयर, कार्लोस सैन्टाना, बीबी जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों की एक अंतहीन सूची के साथ सहयोग किया है. किंग, बडी गाइ, रविशंकर, रोजर टेलर, जिम्मी वॉन, जो बोनमासा, जेफ बेक, द रोलिंग स्टोन्स और कई अन्य.

क्लैप्टन ने वर्षों तक दौरा करना और रिकॉर्ड करना जारी रखा. हालाँकि, फरवरी 2013 में, उन्होंने यात्रा में कठिनाइयों के कारण 2015 में दौरा बंद करने के अपने इरादे की घोषणा की.

प्रभाव

एरिक क्लैप्टन ने कहा है कि जब वह छोटे थे तो महान ब्लूज़ संगीतकारों से बहुत प्रभावित थे. उन्होंने अक्सर बी।बी। का हवाला दिया है. किंग, फ्रेडी किंग, ह्यूबर्ट सुमलिन और अल्बर्ट किंग उनके गिटार बजाने के प्रभाव के रूप में.

उन्होंने जॉनसन को अब तक का सबसे महत्वपूर्ण ब्लूज़ संगीतकार बताते हुए रॉबर्ट जॉनसन को भी अपने सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव के रूप में चुना है.

ब्लूज़ संगीतकारों के अलावा, क्लैप्टन अमेरिकी गायक-गीतकार बडी होली से भी प्रेरित थे, जिनका एल्बम द ‘चिरपिंग’ क्रिकेट्स क्लैप्टन द्वारा खरीदा गया पहला एल्बम था.

क्लैप्टन ने अन्य वाद्ययंत्र बजाने वाले संगीतकारों की भी प्रशंसा की, जैसे भारतीय शहनाई वादक बिस्मिल्लाह खान, अमेरिकी हारमोनिका वादक लिटिल वाल्टर और भारतीय सितार वादक रविशंकर.

विरासत

एरिक क्लैप्टन को अब तक के सबसे प्रभावशाली और महत्वपूर्ण गिटारवादकों में से एक माना जाता है.

उन्हें रोलिंग स्टोन मैगज़ीन की सभी समय के १०० महानतम गिटारवादकों की सूची में २ और गिब्सन के सभी समय के शीर्ष ५० गिटारवादकों में ४ वें स्थान पर रखा गया था.

क्लैप्टन ब्रिटिश संगीत परिदृश्य में ब्लूज़-रॉक के अग्रणी थे, उन्होंने उस समय इंग्लैंड में गिटार बजाने के तरीके को बदल दिया और क्रांति ला दी. उन्होंने गिटार वादन में तकनीक और कलाप्रवीण व्यक्ति लाया, जो पहले इंग्लैंड में मौजूद नहीं था, जिससे किसी गीत में किसी वाद्ययंत्र का उपयोग करने का तरीका बदल गया.

इन वर्षों में, क्लैप्टन एक ब्रिटिश सांस्कृतिक प्रतीक बन गए हैं, यहां तक कि उन्होंने अपने प्रशंसकों और प्रशंसकों के बीच पंथ का दर्जा भी हासिल कर लिया है.

क्लैप्टन एकमात्र संगीतकार हैं जिन्हें तीन अलग-अलग मौकों पर रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया, एक बार एकल कलाकार के रूप में, और फिर द यार्डबर्ड्स एंड क्रीम के सदस्य के रूप में.

एरिक क्लैप्टन ने निश्चित रूप से रॉक गिटारवादकों के माउंट रशमोर में अपना स्थान अर्जित किया है और सभी समय के महानतम संगीतकारों में से एक होने की अपनी प्रतिष्ठा अर्जित की है.

सौभाग्य से हमारे लिए, क्लैप्टन ने आज भी प्रदर्शन जारी रखा है, और हमें अपने महान संगीत से स्नान कराना जारी रखा है.