फ्रीडा काहलो (Frida Kahlo). Guillermo Kahlo , Public domain, via Wikimedia Commons

फ्रीडा काहलो जीवनी और विरासत

फ्रीडा काहलो एक मैक्सिकन चित्रकार थीं जिन्हें व्यापक रूप से 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली और महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माना जाता है. उन्होंने मैक्सिकन समाज में पहचान, लिंग, नस्ल, वर्ग और उत्तर-उपनिवेशवाद के सवालों का पता लगाने के लिए अपने चित्रों में एक भोली लोक कला शैली का इस्तेमाल किया.

काहलो के काम को अब नारीवादियों द्वारा महिला अनुभव और रूप के समझौता न करने वाले चित्रण के लिए मनाया जाता है और इसे दुनिया भर में मैक्सिकन राष्ट्रीय और स्वदेशी परंपराओं का प्रतीक माना जाता है.

प्रारंभिक जीवन

फ्रीडा काहलो, जिनका जन्म मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो और काल्डेरन के रूप में हुआ था, का जन्म 6 जुलाई 1907 को मैक्सिको सिटी के बाहरी इलाके कोयोकैन गांव में जर्मन-मैक्सिकन फोटोग्राफर गुइलेर्मो काहलो और मटिल्डे काल्डेरन वाई गोंजालेस के घर हुआ था.

काहलो चार बेटियों में से तीसरी थी, उसके भाई-बहन मटिल्डे, एड्रियाना और क्रिस्टीना थे. उसके पिता की पहली शादी से उसकी दो सौतेली बहनें भी थीं, दोनों का पालन-पोषण एक कॉन्वेंट में हुआ था.

काहलो ने बाद में अपने बचपन के घर को बहुत दुखद और निराशाजनक बताया. उसके माता-पिता अक्सर बीमार रहते थे और उसके अनुसार, उनकी शादी में कोई प्यार मौजूद नहीं था. उसका अपनी माँ के साथ तनावपूर्ण संबंध था, जिसे वह दयालु, सक्रिय और बुद्धिमान बताती थी, लेकिन गणना करने वाली, क्रूर और कट्टर धार्मिक भी बताती थी.

मैक्सिकन क्रांति की शुरुआत और सफलता ने उनके पिता के फोटोग्राफी व्यवसाय को बाधित कर दिया क्योंकि सरकार ने उनसे नियमित रूप से काम नहीं लिया जैसा कि उन्होंने पहले किया था. लगभग एक दशक लंबी क्रांति ने उनके द्वारा लिए जाने वाले निजी ग्राहकों की संख्या को भी सीमित कर दिया.

उसके पिता के साथ संबंध

काहलो का अपने पिता के साथ रिश्ता बहुत अच्छा था और वह इसे बाद में जीवन में भी संजोए रखेगी. उन्होंने अपने बचपन को कोमलता, कला और काम का उदाहरण बनकर और अपनी सभी समस्याओं को समझकर अद्भुत बनाने का श्रेय उन्हें दिया.

6 साल की उम्र में पोलियो से पीड़ित होने के बाद, फ्रीडा काहलो को महीनों तक अपने दोस्तों से अलग रहने के लिए मजबूर होना पड़ा. पोलियो ने उसके दाहिने पैर को बाएं पैर की तुलना में छोटा और पतला बना दिया, जिसके कारण उसे अक्सर धमकाया जाता था.

उसकी बीमारी और विकलांगता ने उसे अपने पिता के करीब ला दिया, जो अक्सर बीमार रहते थे. उन्होंने उसे दर्शन, प्रकृति और साहित्य के बारे में सिखाया, और उन्होंने उसे उस समय अपनी ताकत हासिल करने के लिए खेल खेलने के लिए भी प्रोत्साहित किया जब शारीरिक व्यायाम लड़कियों के लिए अनुपयुक्त माना जाता था.

उन्होंने उसे फोटोग्राफी की मूल बातें भी सिखाईं और उसने जल्द ही उसकी तस्वीरों को सुधारने, विकसित करने और रंगने में उसकी मदद करना शुरू कर दिया.

शिक्षा

पोलियो के कारण, फ्रीडा काहलो ने अपनी उम्र के बच्चों की तुलना में देर से स्कूली शिक्षा शुरू की. वह अपनी बहन क्रिस्टीना के साथ स्थानीय किंडरगार्टन और प्राथमिक विद्यालय में नामांकित थी. 5वीं और 6वीं कक्षा के लिए उसकी स्कूली शिक्षा घर पर ही हुई.

काहलो की बहनों को जल्द ही एक कॉन्वेंट स्कूल में नामांकित किया गया था लेकिन काहलो, अपने पिता की इच्छा के अनुसार, एक जर्मन स्कूल में नामांकित थी. लेकिन स्कूल में उनका प्रवास संक्षिप्त था, क्योंकि उन्हें जल्द ही अवज्ञा के लिए निष्कासित कर दिया गया था.

फिर उसे एक व्यावसायिक शिक्षक ’ स्कूल में भेजा गया, जहां वह एक महिला शिक्षक द्वारा यौन शोषण से पीड़ित हो गई, जिससे उसे एक संक्षिप्त कार्यकाल के बाद स्कूल छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा.

1922 में, 15 साल की उम्र में काहलो ने विशिष्ट नेशनल प्रिपरेटरी स्कूल में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने चिकित्सक बनने की आशा में प्राकृतिक विज्ञान का अध्ययन शुरू किया. वह 2000 छात्रों में से 35 लड़कियों में से एक थी.

काहलो स्कूल की शिक्षाओं और इस अवधि के दौरान उन्होंने जो पढ़ा उससे गहराई से प्रभावित होंगी. स्कूल ने छात्रों में मैक्सिकन पहचान की एक नई भावना पैदा करके इंडिजेनिस्मो (एक लैटिन अमेरिकी राजनीतिक विचारधारा जिसने राष्ट्र-राज्य में स्वदेशी आबादी की भूमिका का निर्माण करने का प्रयास किया) को बढ़ावा दिया और प्रोत्साहित किया, जिसने देश की स्वदेशी विरासत और परंपराओं पर गर्व किया और प्रयास किया। यूरोप के मेक्सिको से श्रेष्ठ होने की औपनिवेशिक मानसिकता से छुटकारा पाएं.

इस अवधि के दौरान, अपने व्यापक अध्ययन के कारण, वह मैक्सिकन संस्कृति, सामाजिक न्याय और राजनीतिक सक्रियता के प्रति गहराई से प्रतिबद्ध और प्रभावित हो गईं. पहचान की यह भावना जो उन्होंने खोजी, बाद में उनकी पेंटिंग्स को प्रेरित करेगी.

कला में रुचि

फ्रीडा काहलो को बहुत कम उम्र में कला में रुचि हो गई और उन्होंने फर्नांडो फर्नांडीज नामक एक प्रिंटमेकर से ड्राइंग निर्देश प्राप्त करना शुरू कर दिया, जो उनके पिता के दोस्त थे.

वह नोटबुक में अपनी ड्राइंग का अभ्यास करती थी, उन्हें रेखाचित्रों से भर देती थी.

1925 में, उन्होंने स्कूल जाने के दौरान एक स्टेनोग्राफर के रूप में और फिर फर्नांडीज के लिए एक सशुल्क उत्कीर्णन प्रशिक्षु के रूप में काम करना शुरू किया.

हालाँकि काहलो को कला का शौक था, लेकिन उन्होंने अभी तक इसे करियर विकल्प के रूप में नहीं सोचा था.

बस दुर्घटना

17 सितंबर 1925 को फ्रीडा काहलो के साथ एक दुर्घटना हुई जिसका असर उनके शेष जीवन पर पड़ा.

उस दिन, एक बस में अपने प्रेमी एरियस के साथ स्कूल से घर लौटते समय, बस एक आने वाली स्ट्रीटकार से टकरा गई और कुछ फीट तक खिंच गई. दुर्घटना में कई यात्रियों की मौत हो गई और काहलो सहित कई गंभीर रूप से घायल हो गए. एरियस मामूली चोटों के साथ बच गया लेकिन काहलो की हालत खराब थी.

उसकी रीढ़ की हड्डी तीन स्थानों पर टूट गई थी, उसकी कॉलर की हड्डी टूट गई थी, उसका कंधा उखड़ गया था, उसकी पैल्विक हड्डी टूट गई थी, उसका दाहिना पैर ग्यारह स्थानों पर टूट गया था और उसका पैर कुचल गया था और उखड़ गया था, उसका गर्भाशय और पेट फट गया था, और तीन कशेरुकाएँ विस्थापित हो गईं.

काहलो ने अगला महीना अस्पताल में बिताया और दो महीने घर पर ही ठीक हुए. इस तीन महीने की रिकवरी अवधि के बाद, वह कुछ हद तक सामान्य जीवन में वापस आने में सक्षम हो गई, लेकिन उसे थकान और पीठ दर्द का अनुभव होता रहा.

हालाँकि वह दो साल के भीतर अपने सामान्य जीवन में वापस आने में सक्षम थी, लेकिन उसे जो चोटें लगीं, वे उसे जीवन भर परेशान करती रहीं.

पुनर्प्राप्ति अवधि

अपनी पुनर्प्राप्ति अवधि के दौरान, फ्रीडा काहलो ने ध्यान भटकाने और सांत्वना के लिए कला की ओर रुख किया. उसकी माँ द्वारा उसे दिए गए विशेष रूप से निर्मित चित्रफलक और उसके पिता द्वारा उसे दिए गए तेल पेंट के साथ, उसने ठीक होने के दौरान बिस्तर पर पेंटिंग करना शुरू कर दिया.

यह उसके लिए एक परिवर्तनकारी अवधि साबित होगी. इस दौरान उन्होंने अपने और अपनी बहनों और स्कूल के दोस्तों के कई चित्र बनाए. बाद में उसने बताया कि उसने खुद को चित्रित किया क्योंकि वह अक्सर अकेली रहती थी और वह वह विषय थी जिसे वह सबसे अच्छी तरह से जानती थी.

अपनी पुनर्प्राप्ति अवधि के दौरान अलग-थलग रहने से चीजों को वैसे ही चित्रित करना शुरू करने की उसकी इच्छा फिर से जागृत हो गई जैसे उसने उन्हें अपनी आँखों से देखा था और इससे अधिक कुछ नहीं.

मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल होना

अपनी चोटों से उबरने के बाद, फ्रीडा काहलो ने अपने पुराने स्कूल के दोस्तों के साथ मेलजोल बढ़ाना शुरू कर दिया, जो अब तक विश्वविद्यालय में थे और छात्र राजनीति में सक्रिय रूप से शामिल थे.

उनकी गतिविधियों से प्रभावित होकर, वह मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी (पीसीएम) में शामिल हो गईं. यहां वह निर्वासित क्यूबा कम्युनिस्ट जूलियो एंटोनियो मेला जैसे कई प्रसिद्ध राजनीतिक कार्यकर्ताओं से मिलीं और उनसे मित्रता की, जो क्यूबा की मूल कम्युनिस्ट पार्टी के संस्थापकों में से एक थे. वह इतालवी-अमेरिकी फोटोग्राफर टीना मोडोटी जैसे कलाकारों से भी मिलीं और उनसे दोस्ती कर ली.

डिएगो रिवेरा से शादी

१९२८ में टीना मोडोटी की एक पार्टी में २१ साल की फ्रीडा काहलो की मुलाकात ४१ साल के डिएगो रिवेरा से हुई, जो उस समय तक एक प्रमुख चित्रकार और भित्ति-चित्रकार थे.

उनकी मुलाकात के बाद, काहलो ने रिवेरा को अपनी पेंटिंग दिखाई ताकि वह यह पता लगा सके कि क्या वे एक कलाकार के रूप में ईमानदारी से अपना करियर बनाने के लिए पर्याप्त हैं. रिवेरा अपने चित्रों की प्रामाणिकता और ईमानदारी से प्रभावित थीं और उन्हें एक सच्चा, प्रामाणिक कलाकार मानती थीं.

21 अगस्त 1929 को, एक-दूसरे से पहली बार मिलने के बमुश्किल एक साल बाद, काहलो और रिवेरा की शादी कोयोकैन के टाउन हॉल में एक नागरिक समारोह में हुई.

यह रिवेरा की तीसरी शादी थी. काहलो की मां शादी के खिलाफ थीं लेकिन उनके पिता इसके पक्ष में थे क्योंकि रिवेरा एक सम्मानित, प्रसिद्ध और धनी कलाकार थे, जो काहलो और महंगे चिकित्सा उपचारों का समर्थन कर सकते थे, जिन्हें उन्हें अक्सर गुजरना पड़ता था.

कुर्नवाका

फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा की शादी के बाद, वे मोरेलोस के कुर्नवाका शहर में चले गए, जहां रिवेरा को कोर्टेस के महल के लिए भित्ति चित्र बनाने का काम सौंपा गया था.

यह कुर्नवाका में था कि काहलो ने मैक्सिकन पहचान और इतिहास की और भी मजबूत भावना विकसित की. उसने पारंपरिक स्वदेशी मैक्सिकन कपड़े पहनना शुरू कर दिया जिसमें लंबी, रंगीन स्कर्ट, हेडड्रेस, गहने, रेबोज़ो, हुइपिल्स आदि शामिल थे.

अपनी ड्रेसिंग शैली के माध्यम से, उन्होंने उस समय की कई अन्य मैक्सिकन महिला बुद्धिजीवियों और कलाकारों की तरह, स्वदेशी मैक्सिकन सांस्कृतिक विरासत का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश की.

कुर्नवाका जाने पर उनकी कलात्मक शैली में भी एक महत्वपूर्ण परिवर्तन हुआ. शहर ने उन्हें मैक्सिकन लोक कला पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया, जिससे उनके चित्रों की शैली और विषय बदल गए. उनके कार्यों में परिप्रेक्ष्य की कमी होने लगी और उनमें मैक्सिकन कला के पूर्व-कोलंबियाई और औपनिवेशिक काल के तत्व शामिल थे.

सैन फ्रांसिस्को

1930 के अंत में, रिवेरा ने कुर्नवाका में अपना कमीशन पूरा करने के बाद, उन्होंने और फ्रीडा काहलो ने सैन फ्रांसिस्को की यात्रा की, जहां उन्हें सैन फ्रांसिस्को स्टॉक एक्सचेंज के लंच क्लब और कैलिफोर्निया स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के लिए भित्ति चित्र बनाने का काम सौंपा गया.

वहां के कला संग्राहकों और ग्राहकों द्वारा उनका गर्मजोशी से स्वागत और स्वागत किया गया. इस जोड़े को जो ध्यान मिला वह एक कलाकार के रूप में रिवेरा की प्रसिद्धि के कारण था. इस दौरान, काहलो ने अपनी पत्नी के रूप में यात्रा की, न कि अपने आप में एक कलाकार के रूप में.

सैन फ्रांसिस्को में, उनकी मुलाकात निकोलस मरे, राल्फ स्टैकपोल और एडवर्ड वेस्टन जैसे कई अमेरिकी कलाकारों से हुई.

इस जोड़े ने शहर में 6 महीने बिताए, जो काहलो के लिए काफी उत्पादक अवधि थी. इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी लोक कला शैली को और विकसित किया और उस पर काम किया. उन्होंने फ्रीडा और डिएगो रिवेरा और द पोर्ट्रेट ऑफ लूथर बरबैंक जैसी कृतियों को चित्रित किया. उन्होंने पैलेस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर में सैन फ्रांसिस्को सोसाइटी ऑफ वूमेन आर्टिस्ट्स की छठी वार्षिक प्रदर्शनी में अपनी पेंटिंग फ्रीडा और डिएगो रिवेरा को प्रदर्शित करके अपनी पहली प्रदर्शनी में भी भाग लिया.

डेट्रायट

अप्रैल 1932 में, फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा डेट्रॉइट चले गए, जहां रिवेरा को डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स के लिए भित्ति चित्र बनाने का काम सौंपा गया था.

उन्होंने डेट्रॉइट में लगभग एक साल बिताया, जो काहलो के लिए एक कठिन अवधि थी क्योंकि असफल गर्भावस्था के कारण उन्हें कई स्वास्थ्य समस्याओं का अनुभव हुआ था.

काहलो ने अमेरिका में फल-फूल रही पूंजीवादी संस्कृति के प्रति भी गहरी नापसंदगी विकसित की और यहां तक कि अमेरिकी समाज को प्रकृति में उपनिवेशवादी और साम्राज्यवादी बताया. उनका परिचय हेनरी फोर्ड और एडसेल फोर्ड जैसे उद्योगपतियों से हुआ, लेकिन उन्हें पूंजीपतियों के साथ मेलजोल पसंद नहीं था.

हालाँकि वह अमेरिका में औद्योगिक और यांत्रिक विकास की प्रशंसा करती थी, लेकिन उसने इस तथ्य को तुच्छ जाना कि दुनिया भर में लाखों लोग भूख से मर रहे थे और भूख से मर रहे थे, और ऐसे लोग जिनके पास सोने के लिए कोई जगह नहीं थी, अमेरिका में अमीर लोग दिन-रात भव्य पार्टियाँ आयोजित करते थे। और रात. वह यह देखकर भी नाराज़ थी कि डेट्रायट के कई होटलों ने यहूदी मेहमानों को स्वीकार करने से इनकार कर दिया.

लेकिन डेट्रॉइट में अपने बुरे अनुभवों के बावजूद, कलात्मक रूप से यह उनके लिए एक दिलचस्प समय था. उन्होंने भित्तिचित्रों और नक़्क़ाशी जैसी विभिन्न तकनीकों का प्रयोग किया और दर्द, पीड़ा, आतंक, घाव आदि के विषयों पर ध्यान केंद्रित किया. उन्होंने रेटाब्लोस नामक भक्ति और धार्मिक पेंटिंग बनाईं, जो छोटी धातु की चादरों पर बनाई गई थीं, जैसे मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका की सीमा पर सेल्फ-पोर्ट्रेट, हेनरी फोर्ड अस्पताल और माई बर्थ.

मेक्सिको लौटना

1933 की शुरुआत में, फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा ने न्यूयॉर्क की यात्रा की, जहां रिवेरा को रॉकफेलर सेंटर और फिर न्यू वर्कर्स स्कूल में एक भित्ति चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया गया था.

1933 के अंत तक, काहलो को घर की याद आने लगी थी. दिसंबर में रिवेरा के भित्ति चित्र के अनावरण के बाद यह जोड़ा मैक्सिको लौट आया, भले ही रिवेरा वापस नहीं लौटना चाहती थी.

एक बार मैक्सिको वापस आकर, काहलो और रिवेरा एक बोहेमियन निवास में सैन एंजेल के पड़ोस में चले गए जो जल्द ही राजनीतिक कार्यकर्ताओं और कलाकारों के लिए एक बैठक स्थल बन गया.

इस दौरान दोनों की शादी तनाव में आ गई. रिवेरा ने अपनी वापसी के लिए काहलो को दोषी ठहराया और मेक्सिको में वापस आकर बहुत नाखुश थे. वे दोनों भी इस समय तक एक-दूसरे के प्रति बेवफा थे, दोनों के बीच अफेयर चल रहा था.

अपनी वैवाहिक समस्याओं को बढ़ाते हुए, काहलो की स्वास्थ्य समस्याएं एक बार फिर शुरू हुईं. उसके दो गर्भपात हुए, गैंग्रीनस पैर की उंगलियों का विच्छेदन, और उसका अपेंडिक्स हटा दिया गया.

इन सभी व्यक्तिगत और स्वास्थ्य संबंधी मुद्दों के कारण, काहलो ने इस अवधि के दौरान ज्यादा पेंटिंग नहीं की.

उत्पादक वर्ष

1936 तक, फ्रीडा काहलो ने अपनी राजनीतिक गतिविधियाँ फिर से शुरू कर दी थीं. वह फोर्थ इंटरनेशनल में शामिल हो गईं, जो एक क्रांतिकारी समाजवादी अंतर्राष्ट्रीय संगठन था जिसमें रूसी मार्क्सवादी क्रांतिकारी और राजनीतिक सिद्धांतकार लियोन ट्रॉट्स्की के अनुयायी शामिल थे.

वह स्पेनिश गृहयुद्ध में रिपब्लिकन को सहायता प्रदान करने के लिए एकजुटता समिति की संस्थापक सदस्य भी बनीं.

1937 में, काहलो और रिवेरा मैक्सिकन सरकार को ट्रॉट्स्की और उनकी पत्नी को शरण देने के लिए मनाने में कामयाब रहे. उन्होंने ट्रॉट्स्की और उनकी पत्नी को रहने के लिए अपना निवास स्थान भी देने की पेशकश की.

१९३७ और १९३८ काहलो के कलात्मक करियर के सबसे अधिक उत्पादक वर्ष होंगे, जिसमें उन्होंने शादी के पिछले ८ वर्षों की तुलना में अधिक चित्रित किया था. इस अवधि के दौरान उनके कुछ प्रसिद्ध कार्य हैं मेमोरी, द हार्ट, माई नर्स एंड आई, व्हाट द वॉटर गिव मी, और फोर इनहैबिटेंट्स ऑफ मैक्सिको.

मान्यता

1938 काहलो के कलात्मक करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ होगा.

मेक्सिको के राष्ट्रीय स्वायत्त विश्वविद्यालय ने 1938 की शुरुआत में उनकी कुछ पेंटिंग प्रदर्शित कीं. गर्मियों में, फिल्म स्टार और कला संग्रहकर्ता एडवर्ड जी। रॉबिन्सन ने उनकी चार पेंटिंग खरीदीं, जो उनकी कलाकृतियों की पहली महत्वपूर्ण बिक्री थी.

उनकी कलाकृतियों की प्रदर्शनी और बिक्री ने अंततः उन्हें कुछ पहचान दिलाई. लेकिन चीजें और बेहतर होंगी. १९३८ के अप्रैल में, फ्रांसीसी अतियथार्थवादी लेखक और कवि आंद्रे ब्रेटन काहलो के चित्रों से प्रभावित हो गए, उन्हें एक सच्चा अतियथार्थवादी कहा.

ब्रेटन ने पेरिस में अपनी कलाकृतियों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने का वादा किया और यहां तक कि अपने दोस्त जूलियन लेवी, एक कला संग्रहकर्ता और न्यूयॉर्क में जूलियन लेवी गैलरी के मालिक को एक पत्र भी लिखा, जिसमें उनके कार्यों की सिफारिश की गई.

पहली एकल प्रदर्शनी

लेवी ने नवंबर 1938 में फ्रीडा काहलो को अपनी गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया. इस प्रदर्शनी में राजनेता और लेखक क्लेयर बूटे लूस और कलाकार जॉर्जिया ओकीफे जैसी प्रभावशाली हस्तियों ने भाग लिया.

प्रदर्शनी सफल रही और इसे अधिकतर सकारात्मक समीक्षाएँ मिलीं. प्रदर्शित 25 पेंटिंग्स में से लगभग 12 बिक गईं.

प्रदर्शनी की सफलता ने उनका और उनकी कलाकृतियों का बहुत ध्यान आकर्षित किया, और उन्हें क्लेयर बूटे लूस, एंसन कांगर गुडइयर (न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के तत्कालीन अध्यक्ष) और कुछ अन्य ग्राहकों से कमीशन प्राप्त हुआ.

पेरिस प्रदर्शनी

जनवरी १९३९ में, पिछले वर्ष आंद्रे ब्रेटन के निमंत्रण पर, फ्रीडा काहलो ने अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए पेरिस की यात्रा की.

हालाँकि, चीजें उम्मीद के मुताबिक नहीं हुईं. पेरिस पहुंचने पर, उसे पता चला कि ब्रेटन ने उसकी पेंटिंग्स को रीति-रिवाजों से साफ़ नहीं किया है और अब उसके पास गैलरी भी नहीं है.

अंत में, ब्रेटन और फ्रांसीसी-अमेरिकी कलाकार मार्सेल डुचैम्प की मदद से, उन्होंने रेनौ एट कोल गैलरी में एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की. लेकिन चीजें उसके मुताबिक या उसकी उम्मीद के मुताबिक नहीं हुईं. शुरुआत करने के लिए, यह उनके चित्रों की एकल प्रदर्शनी नहीं थी जैसा कि ब्रेटन ने पिछले वर्ष उनसे वादा किया था. मामले को बदतर बनाने के लिए, गैलरी केवल उनकी दो पेंटिंग प्रदर्शित करने को तैयार थी, दूसरों को दर्शकों के लिए बहुत चौंकाने वाला मानती थी.

प्रदर्शनी में कई मूर्तियां, तस्वीरें, अन्य मैक्सिकन कलाकारों के 18वीं और 19वीं सदी के चित्र, और बहुत सारे खिलौने, चीनी की खोपड़ियाँ और अन्य वस्तुएं शामिल थीं जिन्हें ब्रेटन ने मैक्सिकन बाजारों से खरीदा था.

प्रदर्शनी मार्च में खुली और अधिक सफल नहीं रही. द्वितीय विश्व युद्ध के डर ने इसकी विफलता में योगदान दिया. आर्थिक रूप से, प्रदर्शनी काहलो से हार गई थी.

लेकिन भले ही उनकी पेंटिंग्स ने पेरिस में उतना ध्यान और प्रशंसा आकर्षित नहीं की जितनी अमेरिका में हुई थी, लेकिन उनकी यात्रा व्यर्थ नहीं गई. वह जोन मिरो और पाब्लो पिकासो जैसे कलाकारों और डिजाइनर एल्सा शिआपरेल्ली से मिलीं और उनका गर्मजोशी से स्वागत किया गया, जिन्होंने उनसे प्रेरित होकर एक पोशाक डिजाइन की थी.

काहलो को वोग पेरिस के पन्नों पर भी चित्रित किया गया था. सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनकी पेंटिंग, द फ़्रेम, लौवर द्वारा खरीदी गई थी, जिससे वह उनके संग्रह में प्रदर्शित होने वाली पहली मैक्सिकन कलाकार बन गईं.

मेक्सिको और दूसरी उत्पादक अवधि

मेक्सिको लौटने पर, फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा ने नवंबर 1939 में तलाक ले लिया. तलाक मुख्य रूप से उनकी आपसी बेवफाई के कारण था.

उनके अलग होने के बाद, काहलो ने अपने करियर का एक और अत्यधिक उत्पादक दौर शुरू किया, जो विदेश में उनके अनुभवों से प्रेरित था. मेक्सिको और विदेशों में उन्हें धीरे-धीरे मिल रही पहचान के कारण उन्हें पेंटिंग करने के लिए भी प्रेरित किया गया.

अब उसने छोटी चादरों के बजाय बड़े कैनवस पर पेंटिंग करना शुरू कर दिया, क्योंकि उन्हें प्रदर्शित करना आसान था. उन्होंने एक अधिक परिष्कृत तकनीक, सीमित ग्राफिक विवरण भी विकसित किया और क्वार्टर-लेंथ पोर्ट्रेट बनाए क्योंकि उन्हें बेचना आसान था.

इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियों जैसे द टू फ्रिडास, सेल्फ-पोर्ट्रेट विद थॉर्न नेकलेस एंड हमिंगबर्ड, सेल्फ-पोर्ट्रेट विद क्रॉप्ड हेयर और द वाउंडेड टेबल को चित्रित किया.

1940 में, मेक्सिको सिटी, सैन फ्रांसिस्को और न्यूयॉर्क में आयोजित तीन प्रदर्शनियों में उनकी पेंटिंग प्रदर्शित की गईं.

एक कलाकार के रूप में बढ़ती प्रतिष्ठा

१९४० के दशक की शुरुआत तक, एक कलाकार के रूप में काहलो की प्रतिष्ठा बढ़ने लगी थी. उनकी पेंटिंग्स, विशेष रूप से अमेरिका में, ने बहुत रुचि और ध्यान आकर्षित किया और अब उन्हें अमेरिका और मैक्सिको में हाई-प्रोफाइल प्रदर्शनियों में अक्सर प्रदर्शित किया जाने लगा.

अमेरिका में एक कलाकार के रूप में उनके बढ़ते कद ने मेक्सिको में भी उनके कार्यों की सराहना और मांग में नाटकीय रूप से वृद्धि की. उनकी पेंटिंग्स को मेक्सिको में प्रमुख प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था और वह मैक्सिकन संस्कृति के ज्ञान को फैलाने के लिए सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय द्वारा नियुक्त 25 कलाकारों के एक समूह, सेमिनारियो डी कल्टुरा मेक्सिकाना की संस्थापक सदस्य भी बन गईं.

शिक्षण कैरियर और असफल स्वास्थ्य

1943 में, फ्रीडा काहलो ने नव स्थापित कला विद्यालय एस्कुएला नैशनल डी पिंटुरा, एस्कुल्टुरा वाई ग्रैबाडो में पढ़ाना शुरू किया, जिसे आमतौर पर “ला एस्मेराल्डा।” के नाम से जाना जाता है

उन्होंने अपने छात्रों से अनौपचारिक और गैर-पदानुक्रमित तरीके से उनके साथ व्यवहार करने को कहा. उन्होंने उनमें मैक्सिकन संस्कृति और लोक कला के महत्व और सुंदरता का भी संचार किया.

हालाँकि, उनकी स्वास्थ्य संबंधी समस्याएँ जारी रहीं और बदतर हो गईं. उसकी रीढ़ की हड्डी की समस्याओं के कारण अभी भी उसे बहुत दर्द और कठिनाई हो रही थी, उसके दाहिने हाथ में फंगल संक्रमण गंभीर हो गया था, और उसे अपने पैरों में भी दर्द का अनुभव होने लगा था.

जैसे-जैसे उसका स्वास्थ्य बिगड़ता गया, वह अपने निवास तक ही सीमित होती गई, जिससे उसके लिए हर दिन स्कूल जाना मुश्किल हो गया. इसलिए, उन्होंने अपने निवास पर ही कई छात्रों के साथ पाठ करना शुरू कर दिया, जिन्हें लॉस फ्रिडोस के नाम से जाना जाने लगा, जो उनके भक्तों के समान ही अच्छे बन गए.

१९४० के दशक के मध्य से अंत तक की उनकी पेंटिंग्स जैसे द ब्रोकन कॉलम, विदाउट होप, द वाउंडेड डियर, ट्री ऑफ होप, स्टैंड फास्ट आदि ने उनके गिरते स्वास्थ्य को दर्शाया.

काहलो ने १९४० के दशक के अंत तक अपनी कला के माध्यम से एक सभ्य जीवन जीने के लिए संघर्ष किया, मुख्य रूप से केवल व्यावसायिक कारणों से पेंटिंग कार्यों द्वारा अपनी कलात्मक अखंडता से समझौता करने की अनिच्छा के कारण.

1946 में, उन्हें अपनी पेंटिंग मोसेस के लिए 5000 पेसो का राष्ट्रीय पुरस्कार मिला. और अगले वर्ष, उनकी पेंटिंग द टू फ्रिडास को म्यूजियो डे आर्टे मॉडर्नो ने खरीद लिया. इन दो घटनाओं ने कुछ हद तक उसकी वित्तीय स्थिति में सुधार करने का काम किया.

अंतिम वर्ष

1950 में, फ्रीडा काहलो की रीढ़ की हड्डी की असफल हड्डी ग्राफ्ट सर्जरी हुई. सर्जरी के परिणामस्वरूप संक्रमण हो गया, जिससे उन्हें कई अनुवर्ती सर्जरी से गुजरना पड़ा. छुट्टी मिलने के बाद, वह ज्यादातर अपने निवास तक ही सीमित रहीं और व्हीलचेयर और बैसाखी का उपयोग करने लगीं.

इस अवधि के दौरान, उन्होंने स्थिर जीवन को चित्रित किया, फलों और फूलों को कबूतर और झंडे जैसे राजनीतिक प्रतीकों के साथ चित्रित किया. अपने गिरते स्वास्थ्य के बावजूद, उन्होंने अपनी कला के साथ-साथ विभिन्न कारणों से वास्तविक जीवन में राजनीतिक रूप से सक्रिय रहने की पूरी कोशिश की.

अप्रैल 1953 में, फ़ोटोग्राफ़र लोला अल्वारेज़ ब्रावो ने मेक्सिको में गैलेरिया आर्टे कंटेम्पोरेनियो में काहलो की पहली एकल प्रदर्शनी की व्यवस्था की, यह महसूस करने के बाद कि काहलो के पास जीने के लिए अधिक समय नहीं है.

यह प्रदर्शनी मेक्सिको में एक सांस्कृतिक कार्यक्रम बन गई और यहां तक कि अंतरराष्ट्रीय प्रेस का भी ध्यान आकर्षित हुआ. काहलो अपने डॉक्टरों की इच्छा के विरुद्ध एम्बुलेंस में प्रदर्शनी में आईं और फिर उन्हें गैलरी में एक बिस्तर पर ले जाया गया.

उसी वर्ष अगस्त में गैंग्रीन के कारण उनका दाहिना पैर घुटने से कट गया था. इससे वह उदास हो गई और वह दर्द निवारक दवाओं पर अधिक निर्भर हो गई. यह उनके जीवन का सबसे कठिन दौर था और उन्होंने आत्महत्या के बारे में सोचा और प्रयास भी किया.

मौत

1954 के वसंत में, फ्रीडा काहलो ने अपनी कुछ आखिरी पेंटिंग, विवा ला विडा, मार्क्सिज्म विल गिव हेल्थ टू द सिक, और फ्रीडा और स्टालिन को चित्रित किया.

13 जुलाई 1954 को, 47 वर्ष की काहलो सुबह-सुबह अपने बिस्तर पर मृत पाई गईं. उनकी मृत्यु का कारण फुफ्फुसीय अन्त: शल्यता बताया गया था.

हालाँकि, कई लोगों का मानना है कि उसने आत्महत्या कर ली, क्योंकि उसकी नर्स को पता चला कि उसने अधिकतम निर्धारित सात के बजाय ग्यारह दर्द निवारक दवाओं का सेवन किया था. उसने पिछली शाम लगभग एक महीने पहले रिवेरा को शादी की सालगिरह का उपहार भी दिया था, इस तथ्य की ओर इशारा करते हुए कि वह जल्द ही अपना जीवन समाप्त करने का इरादा रखती थी.

उनकी इच्छा के अनुरूप, एक अनौपचारिक अंतिम संस्कार समारोह में उनके शरीर का अंतिम संस्कार किया गया. उनकी राख अब उनके निवास ला कासा अज़ुल में एक पूर्व-कोलंबियाई कलश में प्रदर्शित की गई है, जो 1958 में एक संग्रहालय बन गया.

विरासत

अपनी मृत्यु के बाद से, फ्रीडा काहलो को व्यापक रूप से 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली कलाकारों में से एक माना जाता है. उन्हें मेक्सिको की 20वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक भी माना जाता है.

भले ही काहलो का काम १९७० के दशक तक अपेक्षाकृत अज्ञात था (जब इसे कला इतिहासकारों और राजनीतिक कार्यकर्ताओं द्वारा फिर से खोजा और प्रचारित किया गया था), मरणोपरांत प्रतिष्ठा और प्रसिद्धि वह और उनकी कलाकृतियों ने वर्षों से उन्हें कला के इतिहास में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त आंकड़ों में से एक बना दिया है.

चिकनो आंदोलन और कई नारीवादी और एलजीबीटीक्यू+ आंदोलनों ने काहलो को उनकी मृत्यु के बाद अपना प्रतीक होने का दावा किया है. 1970 के दशक के अंत में, उनके जीवन और कला पर दो किताबें प्रकाशित हुईं, उनकी पेंटिंग द ट्री ऑफ होप स्टैंड्स फर्म उनकी पहली पेंटिंग बन गई जो नीलामी में $19,000 में बेची गई, और उनके कार्यों के दो पूर्वव्यापी मंचन शिकागो और मैक्सिको सिटी में किए गए.

१९८० के दशक की शुरुआत में, टीना मोडोटी की तस्वीरों के साथ उनके चित्रों के संयुक्त पूर्वव्यापी लंदन में आयोजित होने के बाद उन्हें दुनिया भर में और प्रसिद्धि मिली, और फिर बाद में स्वीडन, जर्मनी, मैक्सिको और अमेरिका की यात्रा की. कला इतिहासकार हेडन हेरेरा द्वारा लिखित उनकी जीवनी, फ्रीडा: ए बायोग्राफी ऑफ फ्रीडा काहलो, 1983 में एक अंतरराष्ट्रीय बेस्टसेलर बन गई.

१९८४ तक, एक कलाकार के रूप में काहलो का कद इतनी ऊंचाइयों पर पहुंच गया था कि मेक्सिको ने उनके चित्रों को राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा घोषित कर दिया, जिससे देश से उनके निर्यात पर रोक लग गई.

उनकी पेंटिंग्स नीलामी में लाखों डॉलर में बिकी, जिससे वह किसी पेंटिंग के लिए दस लाख का आंकड़ा तोड़ने वाली पहली लैटिन अमेरिकी कलाकार बन गईं.

दुनिया भर में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बनने की दिशा में काहलो का उदय और उसमें लगातार बढ़ती लोकप्रिय रुचि ने इस घटना का वर्णन करने के लिए फ्रिडामेनिया शब्द को जन्म दिया है.

अब सबसे तुरंत पहचाने जाने योग्य कलाकारों में से एक के रूप में मानी जाने वाली, उनकी छवि को बॉब मार्ले और चे ग्वेरा की छवियों के रूप में एक साझा प्रतीकवाद के साथ उपयोग और व्यावसायीकरण किया गया है, जिससे वह 20 वीं शताब्दी की एक सच्ची प्रतीक बन गई हैं.