बीथोवेन. Joseph Karl Stieler , Public domain, via Wikimedia Commons

बीथोवेन जीवनी और विरासत

मुझे पूरा यकीन नहीं है कि वहाँ कोई है जिसने बीथोवेन के बारे में नहीं सुना है. कई, मुझे यकीन है, शायद यह भी नहीं जानते कि वह कौन था या उसने क्या किया लेकिन किसी न किसी तरह उसके बारे में सुना है.

आपमें से जो लोग नहीं जानते कि वह कौन था, मैं उसे आपसे मिलवाता हूँ.

लुडविग वान बीथोवेन एक जर्मन संगीतकार और पियानोवादक थे, जिनका जन्म 17 दिसंबर 1770 को जर्मनी के बॉन शहर में हुआ था. एक संगीत प्रतिभा, प्रतिभाशाली व्यक्ति माने जाने वाले, वह इतिहास में संगीत के कुछ महानतम कार्यों की रचना के लिए जिम्मेदार थे.

आइए हम इस महान व्यक्ति के जीवन और कार्य के बारे में कुछ विस्तार से जानें.

युवा कौतुक

कम उम्र से ही यह स्पष्ट था कि बीथोवेन एक संगीत प्रतिभा थे. उनकी प्रतिभा को नजरअंदाज या नकारा नहीं जा सकता था. सबसे पहले, उन्हें उनके पिता जोहान ने पढ़ाया था, जो एक संगीतकार भी थे. बाद में, उन्हें ओपेरा संगीतकार और कंडक्टर क्रिश्चियन गोटलोब नीफे ने पढ़ाया.

बीथोवेन का प्रशिक्षण, विशेष रूप से अपने पिता के संरक्षण में, कभी-कभी इतना कठोर और तीव्र होता था कि वह आँसू तक कम हो जाता था. इसका मुख्य कारण यह था कि उनके पिता ने संगीत के प्रति उनकी स्पष्ट प्रतिभा और योग्यता को पहचान लिया था. जिस तरह मोज़ार्ट के पिता, लियोपोल्ड मोज़ार्ट ने अपने बेटे को एक प्रतिभाशाली बालक के रूप में बड़ी सफलता के लिए प्रचारित किया था, उससे उनके पिता भी प्रेरित थे और वह अपने बेटे के लिए भी ऐसा ही करना चाहते थे.

जैसे-जैसे युवा बीथोवेन का प्रशिक्षण बढ़ता गया, उन्हें अन्य शिक्षकों जैसे टोबियास फ्रेडरिक फ़िफ़र, एक पारिवारिक मित्र, द्वारा पढ़ाया जाता था, जो या ऐसा कहा जाता है, अक्सर बीथोवेन को अभ्यास करने के लिए आधी रात में अपने बिस्तर से खींच लेते थे, क्योंकि वह स्वयं थे। एक अनिद्रा रोगी था.

मार्च 1778 में अपने पहले सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए, जोहान ने तत्कालीन 7 वर्षीय बीथोवेन को 6 वर्षीय प्रतिभाशाली बालक के रूप में पदोन्नत किया.

पांच साल बाद, १७८३ में, नीफ द्वारा रचना सिखाए जाने के बाद, बीथोवेन का पहला प्रकाशित काम, कीबोर्ड विविधताओं का एक सेट दिखाई दिया. वह केवल 12 वर्ष के थे.

बीथोवेन ने जल्द ही नीफे के साथ कोर्ट चैपल के सहायक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया और फिर अपने पहले तीन पियानो सोनाटा प्रकाशित किए. उन्होंने इतनी कम उम्र में ही ऐसी छाप छोड़ी थी कि १७८३ में उनका नाम पहली बार किसी जर्मन संगीत पत्रिका में छपा था. १२ वर्षीय बीथोवेन को समर्पित लेख में उन्हें एक होनहार प्रतिभा के रूप में सराहा गया, जिन्होंने पियानो को कुशलता से और शक्ति के साथ बजाया, साथ ही यह भी उल्लेख किया कि उन्होंने जो मुख्य टुकड़ा बजाया वह सेबस्टियन बाख का द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर था.

कोई यह मान सकता है कि अगले वर्ष बीथोवेन के लिए कुछ भी असाधारण नहीं थे. हालाँकि उन्हें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति माना जाता था, लेकिन उनके शुरुआती कार्यों ने ज्यादा ध्यान आकर्षित नहीं किया. मामले को और भी बदतर बनाने के लिए, उनकी माँ की मृत्यु 1787 में हो गई, जब वह 16 वर्ष के थे. दो साल बाद, उनके पिता को शराब की लत के कारण अदालत की सेवा से सेवानिवृत्त होने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप बीथोवेन को परिवार की देखभाल के लिए उनके पिता की पेंशन का आधा भुगतान किया गया. उन्हें कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में पढ़ाना (कुछ ऐसा जिससे उन्हें नफरत थी) और वायोला बजाना शुरू करने के लिए भी मजबूर किया गया था.

इस अवधि के दौरान इतने सारे अचानक परिवर्तन और त्रासदियों ने बीथोवेन को रचना करने से दूर रखा, जिसके कारण १७८५ से १७९० तक संगीतकार के रूप में बीथोवेन की गतिविधियों का कोई रिकॉर्ड ढूंढना काफी मुश्किल है.

संगीत विकास

कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वायोला बजाने से उन्हें विभिन्न प्रकार के ओपेरा का अच्छा अनुभव मिला, जिनमें इतालवी संगीतकार जियोवानी पेसिएलो और क्रिस्टोफ ग्लक जैसे महान लोगों के साथ-साथ महान वोल्फगैंग मोजार्ट द्वारा रचित ओपेरा भी शामिल थे.

कोर्ट में खेलते समय उन्हें जो अनुभव प्राप्त हुआ, उसने उनकी बाद की रचनाओं को बहुत प्रभावित किया. उन्होंने 1790 और 1792 के बीच कई रचनाएँ लिखीं, जो सभी उनकी नई सीमा और परिपक्वता का प्रमाण थीं. और यद्यपि ये कार्य उस समय प्रकाशित नहीं हुए थे, वे उस शैली को धोखा देते हैं जो एक दिन बीथोवेन के काम को शास्त्रीय परंपरा से अलग परिभाषित करेगी.

१७९० के दशक की शुरुआत में, बीथोवेन ने कई लोगों से मुलाकात की और उनसे परिचित हुए जो आगे चलकर उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गए. वॉन ब्रूनिंग परिवार के कुछ बच्चों को पियानो सिखाते समय उनकी मुलाकात जर्मन चिकित्सक फ्रांज वेगेलर से हुई, जो उस समय एक युवा मेडिकल छात्र थे. दोनों आगे चलकर आजीवन दोस्त बने रहेंगे.

वॉन ब्रुनिंग के घर पर ही बीथोवेन की मुलाकात काउंट वाल्डस्टीन से हुई, जो जल्द ही उनके मित्र और संरक्षक बन गए. वाल्डस्टीन ने युवा बीथोवेन को आर्थिक रूप से समर्थन दिया और यहां तक कि 1791 में मंच के लिए अपना पहला काम, बैले म्यूसिक ज़ू ईनेम रिटरबैलेट भी शुरू किया.

बीथोवेन, इतनी कम उम्र में अपने शिल्प पर अपनी स्पष्ट महारत के बावजूद, अभी तक वह प्रतिष्ठा हासिल नहीं कर पाए थे जिसके लिए इतिहास उन्हें याद करेगा.

वियना में जीवन

नवंबर 1792 में, 21 वर्ष की आयु में बीथोवेन अपने मूल बॉन से वियना के लिए रवाना हुए. वहां पहुंचने के तुरंत बाद, उन्हें अपने पिता की मृत्यु के बारे में पता चला.

बीथोवेन का तुरंत खुद को संगीतकार के रूप में स्थापित करने का कोई इरादा नहीं था. इसके बजाय, उन्होंने अपना समय अपने से पहले के उस्तादों के कार्यों का अध्ययन करने में लगाया और प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित किया.

उन्होंने ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज जोसेफ हेडन और ऑस्ट्रियाई वायलिन वादक इग्नाज़ शुप्पांज़ी के संरक्षण में अध्ययन किया.

वियना में अपने प्रवास के कुछ वर्षों के बाद, बीथोवेन ने विभिन्न शिक्षकों के मार्गदर्शन में अध्ययन करना जारी रखा क्योंकि अक्टूबर 1794 में बॉन फ्रांसीसियों के अधीन हो गया. उसे अब वापस बॉन जाने की कोई इच्छा नहीं थी. उनकी प्रतिभा और प्रतिभा को कई विनीज़ रईसों ने पहचाना, जिन्होंने स्वेच्छा से उन्हें वित्तीय सहायता की पेशकश की और उन्हें प्रदर्शन करने का अवसर दिया.

इस तरह, युवा बीथोवेन ने विनीज़ कुलीन वर्ग के सैलून में एक सुधारक और कलाकार के रूप में प्रतिष्ठा विकसित करना शुरू कर दिया. वह एक पियानो विशेषज्ञ के रूप में भी काफी प्रतिष्ठा हासिल करने में कामयाब रहे थे.

वर्ष 1795 में, 24 वर्ष की आयु में बीथोवेन ने वियना में तीन दिनों की अवधि में प्रदर्शन करते हुए अपनी सार्वजनिक शुरुआत की. इसके तुरंत बाद, उन्होंने अपनी एक रचना, ओपस 1 प्रकाशित की, जो उनके संरक्षक प्रिंस लिचनोव्स्की को समर्पित तीन पियानो तिकड़ी का एक सेट था. प्रकाशन व्यावसायिक रूप से सफल साबित हुआ.

1798 में, बीथोवेन ने 27 साल की उम्र में अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक लिखी, जिसे सोनाटा पाथेटिक के नाम से जाना जाता है. इस रचना की मौलिकता और सरलता के लिए सराहना की गई और माना जाता है कि यह तब तक उनकी पिछली सभी रचनाओं से आगे निकल गई थी.

श्रवण हानि

इसी अवधि के आसपास बीथोवेन को सुनने की क्षमता में कमी आने लगी. ऐसा कहा जाता है कि 1798 में एक गायक के साथ गंभीर बहस के बाद उन्हें जो दौरा पड़ा था, उसके शुरुआती लक्षणों का पता उन्होंने खुद लगाया था.

टिनिटस के गंभीर रूप (जब कोई बाहरी ध्वनि मौजूद न हो तो ध्वनि की धारणा) से पीड़ित होने के बाद उनकी सुनने की क्षमता और भी खराब हो गई. कहने की जरूरत नहीं है कि इससे उन्हें सामाजिक समारोहों और अपने पेशेवर कर्तव्यों में बड़ी असुविधा हुई.

अब आम तौर पर यह माना जाता है कि उनकी श्रवण हानि का सबसे संभावित कारण ओटोस्क्लेरोसिस (मध्य कान के भीतर असामान्य हड्डी वृद्धि का एक रूप जो प्रगतिशील श्रवण हानि का कारण बनता है) था. यह स्थिति संभवतः श्रवण तंत्रिका के अध: पतन के साथ थी.

इसमें कोई शक नहीं कि यह बीथोवेन के जीवन का सबसे कठिन समय था. 6 अक्टूबर 1802 को, उन्होंने अपने भाइयों जोहान और कार्ल को एक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने अपनी बिगड़ती श्रवण हानि के कारण आत्महत्या के विचार आने की बात कबूल की. लेकिन साथ ही, कोई भी अपने संगीत की खातिर जीना जारी रखने के लिए अपनी ओर से आशा और संकल्प की भावना देख सकता है.

दिलचस्प बात यह है कि पत्र वास्तव में कभी नहीं भेजा गया था और उनकी मृत्यु के बाद उनके कागजात में खोजा गया था. इससे भी अधिक दिलचस्प बात यह है कि वेगेलर को लिखे अपने पत्रों में, वह यह कहकर अपनी बीमारी के प्रति अधिक साहसी और साहसी रवैया प्रदर्शित करता है कि वह इसे उसे पूरी तरह से कुचलने नहीं देगा. यहां तक कि उन्होंने अपने संगीत में भी अपने बहरेपन को गुप्त नहीं रखने की कसम खाई.

सौभाग्य से संगीत की दुनिया के लिए, और अनगिनत संगीतकारों के लिए जो उनसे प्रेरित थे, बीथोवेन ने रचना करना बंद नहीं किया, भले ही उनकी सुनने की हानि बदतर हो गई. लेकिन फिर भी एक बड़ी खामी थी. उनकी सुनने की क्षमता में कमी के कारण उनके लिए संगीत समारोहों में प्रदर्शन करना मुश्किल हो गया, जो उनके जीवन में उस समय उनकी आय का मुख्य स्रोत था.

वीर काल

उनके जीवन के इस कठिन दौर में ही उनके करियर का तथाकथित वीरतापूर्ण दौर शुरू हुआ. उनके करियर की यह अवधि बड़े पैमाने पर रचित उनके अत्यधिक मौलिक कार्यों के लिए जानी गई, जो स्पष्ट रूप से संघर्ष और वीरता का प्रतिनिधित्व करते थे.

वर्ष 1802 के आसपास, बीथोवेन ने घोषणा की कि वह उस समय तक अपने द्वारा रचित कार्य से संतुष्ट और संतुष्ट नहीं थे, जिसके कारण अब वह एक नया और मौलिक रास्ता अपनाएंगे.

अगले वर्ष, उन्होंने एरोइका नामक तीसरी सिम्फनी की रचना की, जिसमें उन्होंने उस नई शैली का उपयोग किया जिसे वे आगे बढ़ाना चाहते थे. इसका दायरा किसी भी पिछली सिम्फनी की तुलना में लंबा और बड़ा था और इसे श्रोताओं से मिश्रित प्रतिक्रिया मिली. कुछ लोगों का मानना था कि यह एक उत्कृष्ट कृति है, जबकि अन्य ने इसकी संरचना को गलत समझा और इसकी लंबाई की आलोचना की.

एरोइका से संबंधित एक दिलचस्प तथ्य है. सिम्फनी वास्तव में नेपोलियन बोनापार्ट के जीवन और करियर का सम्मान करने के लिए बनाई गई थी, क्योंकि माना जाता था कि बीथोवेन को नेपोलियन के कारण और आदर्श के प्रति सहानुभूति थी. उन्होंने शुरू में एरोइका के बजाय सिम्फनी का नाम बोनापार्ट रखा था, लेकिन बाद में 1804 में नेपोलियन द्वारा खुद को सम्राट घोषित करने के बाद उन्होंने इसके खिलाफ फैसला किया.

बीथोवेन ने पांडुलिपि के शीर्षक पृष्ठ से नेपोलियन का नाम रद्द कर दिया और इसे एरोइका नाम दिया, एक उपशीर्षक के साथ जो बस कहता था: एक महान व्यक्ति की स्मृति का जश्न मनाने के लिए.

अपने वीरतापूर्ण काल के दौरान, बीथोवेन ने एरोइका के तरीके से अन्य भव्य टुकड़ों की रचना की, जैसे वाल्डस्टीन और अप्पासियोनाटा पियानो सोनाटा, रासुमोव्स्की स्ट्रिंग चौकड़ी, चौथी, पांचवीं और आठवीं सिम्फनी, ओपेरा फिदेलियो, वायलिन कॉन्सर्टो, और जैतून के पर्वत पर ओटोरियो क्राइस्ट.

इन कार्यों को अब व्यापक रूप से उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है और ये उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ हैं. ये रचनाएँ न केवल अपने भव्य दायरे के लिए प्रसिद्ध थीं, बल्कि अपनी मौलिकता के लिए भी प्रसिद्ध थीं, जो उस समय के लिए कट्टरपंथी और क्रांतिकारी थी.

इस अवधि के दौरान, कई आलोचकों और श्रोताओं ने बीथोवेन को मोजार्ट और हेडन जैसे महान संगीतकारों से भी आगे, रोमांटिक संगीतकारों में सबसे महान के रूप में मानना शुरू कर दिया.

बीथोवेन ने इस तथाकथित वीरतापूर्ण काल में जो कुछ बनाया और हासिल किया, उससे कोई भी एक बड़ा सबक सीख सकता है. उन्होंने न केवल अपने बहरेपन (कुछ ऐसा जो अधिकांश संगीतकारों की आत्माओं को बर्बाद कर देता) के भयावह प्रभावों पर काबू पा लिया, बल्कि वह इतने साहसी भी थे कि उन्होंने पुराने पारंपरिक रास्ते से हटकर एक पूरी तरह से नया संगीत पथ खोल दिया. वह नवप्रवर्तन और क्रांति लाने के लिए काफी साहसी थे.

इस तरह से पारंपरिक रास्ते से अलग होकर और अपने रास्ते पर चलने और चलने से वह उस समय के सच्चे संगीत अग्रदूत बन गए.

उत्पादकता में गिरावट

वर्ष 1809 में, युद्ध वियना के करीब आते ही उत्पन्न अराजकता ने बीथोवेन के उत्पादन को प्रभावित किया. हालाँकि, उन्होंने एम्परर कॉन्सर्टो की रचना करने में कामयाबी हासिल की, जो उनका पियानो कॉन्सर्टो नंबर 5 था, और लेस एडियक्स (द फेयरवेल) नामक एक पियानो सोनाटा था, जो उनके संरक्षक आर्कड्यूक रुडोल्फ को समर्पित था, जो शाही परिवार के साथ वियना से भाग गए थे। फ्रांसीसी शहर के पास पहुंचे. उन्होंने स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 10 और पियानो सोनाटा नंबर की भी रचना की. 24.

फ्रांसीसियों द्वारा वियना पर कब्जे ने शहर के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन को बाधित कर दिया. बीथोवेन भी इस दौरान बीमार हो गए थे. इन मुद्दों के कारण, वह पहले की तरह विपुल नहीं रह सका.

१८१३ में, ड्यूक ऑफ वेलिंगटन के नेतृत्व में गठबंधन के बाद, आर्थर वेलेस्ली ने विटोरिया की लड़ाई में नेपोलियन की सेना को हराया, बीथोवेन को जीत की याद में एक टुकड़ा लिखने के लिए प्रेरित किया गया, जिसे वेलिंगटन की विजय या बैटल सिम्फनी कहा जाता है.

दिसंबर 1813 में पहली बार काम के प्रदर्शन के बाद, इसे बीथोवेन संगीत समारोहों में दोबारा प्रदर्शन के लिए लगातार अनुरोध प्राप्त हुए. ये संगीत कार्यक्रम इतने लोकप्रिय हो गए और उन्हें इतनी वित्तीय सफलता मिली कि वह बैंक शेयर खरीदने में सक्षम हो गए जो अंततः उनकी मृत्यु के समय उनकी सबसे मूल्यवान संपत्ति बन गए. इन संगीत समारोहों ने कुलीनों, राजनेताओं और जनता के बीच उनकी लोकप्रियता बढ़ाने का भी काम किया.

इसी अवधि के दौरान बीथोवेन ने बातचीत के लिए जर्मन आविष्कारक जोहान मैल्ज़ेल द्वारा डिज़ाइन किए गए कान तुरही का उपयोग करना शुरू किया.

लगभग इसी समय, बीथोवेन ने अपनी बिगड़ती श्रवण हानि के कारण अपना एकल प्रदर्शन बंद कर दिया. पारिवारिक समस्याओं, कानूनी मुद्दों और खराब स्वास्थ्य ने उनकी उत्पादकता में गिरावट में योगदान दिया. और यद्यपि वह इन सभी समस्याओं के बावजूद कुछ रचनाएँ लिखने में कामयाब रहे, लेकिन वे ज्यादातर उनके पिछले कार्यों की तुलना में फीकी रहीं.

लोकप्रियता में पुनरुत्थान

वर्ष 1823 तक, उन्होंने तीन प्रमुख कार्य पूरे कर लिए थे, नौवीं सिम्फनी, मिस्सा सोलेमनिस और डायबेली वेरिएशन, जिन पर वे कुछ वर्षों से काम कर रहे थे. इन कार्यों के परिणामस्वरूप उनकी लोकप्रियता में पुनरुत्थान हुआ.

मिस्सा सोलेमनिस और नौवीं सिम्फनी को पहली बार बहुत प्रशंसा और तालियों के साथ प्रदर्शित किया गया था. ऐसा कहा जाता है कि बीथोवेन की सुनने की क्षमता इतनी खराब हो गई थी कि उन्हें थिएटर में तालियों की गड़गड़ाहट के बारे में तब तक पता भी नहीं था जब तक कि उन्हें इसका गवाह नहीं बनाया गया. इन कार्यों को एक अग्रणी प्रतिभा का काम माना जाता था, जो अपनी कला में निपुण था.

इन कार्यों को करने वाला बीथोवेन का दूसरा संगीत कार्यक्रम उपस्थिति के मामले में उतना सफल नहीं था और इससे बहुत अधिक पैसा नहीं कमाया गया था. यह संगीत कार्यक्रम उनका आखिरी सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम होगा.

अंतिम वर्ष

अपने अंतिम वर्षों में, उनका स्वास्थ्य फिर से ख़राब होने लगा, जिससे वे लगभग लगातार बीमार रहने लगे. फिर भी, वह हमेशा सच्चे कलाकार रहे, उन्होंने अपने खराब स्वास्थ्य के बावजूद संगीत रचना जारी रखी. उनके अंतिम दिनों में, उनके कई पुराने मित्र और संरक्षक उनके साथ रहने के लिए उनसे मिलने आए.

26 मार्च 1827 को 56 वर्ष की आयु में बीथोवेन का निधन हो गया. भारी शराब के सेवन और श्रवण और अन्य संबंधित तंत्रिकाओं के फैलाव के कारण उन्हें लीवर की गंभीर क्षति हुई थी.

तीन दिन बाद वियना में आयोजित उनके अंतिम संस्कार जुलूस में लगभग दस हजार लोग शामिल हुए. उन्हें वियना के उत्तर-पश्चिम में वाह्रिंग कब्रिस्तान में दफनाया गया था.

उनकी मृत्यु के समय, उन्हें पूरे यूरोप के महानतम संगीतकारों और संगीतकारों में से एक माना जाता था. उनकी रचनाएँ ब्रिटेन और फ्रांस जैसे अन्य यूरोपीय देशों में बहुत सफलता और प्रशंसा के साथ प्रकाशित हुई थीं.

निष्कर्ष

इस महापुरुष के जीवन से कोई भी इतने महत्वपूर्ण सबक सीख सकता है. बीथोवेन का अपनी कला के प्रति समर्पण प्रेरणा से कम नहीं है. उन्होंने अपना पूरा जीवन संगीत को समर्पित कर दिया, कभी भी अपनी प्रतिभा को हल्के में नहीं लिया. उन्होंने अपना जीवन संगीत का अध्ययन करने, पुराने उस्तादों का अध्ययन करने, अभ्यास करने और अपनी कला को बेहतर बनाने और यहां तक कि इसमें नवाचार करने में भी बिताया.

और सच्चे कलाकार की तरह, उन्होंने संगीत की दुनिया में अपना रास्ता बनाया, पुराने पारंपरिक रूप से कुचले हुए रास्ते से अलग हो गए. संक्षेप में, उन्होंने दूसरों के लिए काम करने और निर्माण करने के लिए कुछ नया बनाया. वह एक अग्रणी, एक मास्टर बन गया.

बीथोवेन के बहरेपन ने उन्हें संगीत रचना करने से नहीं रोका. उनकी बार-बार होने वाली बीमारियों ने भी उन्हें नहीं रोका. और न ही उनकी पारिवारिक समस्याएं या कोई अन्य व्यक्तिगत मुद्दे थे. वह बस आगे बढ़ता रहा, कभी रुका या रुका नहीं. वह ऐसे रचता रहा जैसे कि वह इस धरती पर पैदा हुआ हो बस करने के लिए और कुछ नहीं. संगीत उनके जीवन का अंतिम उद्देश्य था.

किसी भी कलाकार के लिए इससे अधिक प्रेरणादायक क्या हो सकता है? यदि एक तथाकथित प्रतिभाशाली व्यक्ति, एक तथाकथित प्रतिभाशाली व्यक्ति, स्वेच्छा से अपनी कला में इतनी मेहनत और इतनी लगातार काम करता है, तो अन्य कलाकारों के पास ऐसा न करने का क्या बहाना है?

बीथोवेन के जीवन को वहां के सभी कलाकारों के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करना चाहिए, यह साबित करते हुए कि, इतिहास में हर दूसरे तथाकथित प्रतिभा के मामले में, कड़ी मेहनत, समर्पण, धैर्य, निरंतरता और अनुशासन, लंबे समय में कच्ची विलक्षण प्रतिभा को हरा देता है. यदि किसी को अपने शिल्प में सफल होना चाहिए, तो उसे इसमें महारत हासिल करने के लिए आवश्यक रूप से घंटों लगाना चाहिए.

जीवन में कोई शॉर्टकट नहीं है, भले ही कोई प्रतिभाशाली हो.