बॉब मार्ले (Bob Marley). Image by jackdoylelfc from Pixabay

बॉब मार्ले की जीवनी और विरासत

बॉब मार्ले एक जमैका गायक, गीतकार और संगीतकार थे, जिन्हें अब तक के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक और रेगे का अग्रणी माना जाता है.

अपने छोटे से जीवन के दौरान, मार्ले एक रस्ताफ़ारी और सांस्कृतिक प्रतीक बन गए, जिन्होंने दुनिया भर में जमैका संगीत और संस्कृति के बारे में जागरूकता बढ़ाई.

अपने काम और अपनी मान्यताओं के माध्यम से, मार्ले शांति और जमैका की पहचान और संस्कृति का वैश्विक प्रतीक बन गए. अब उन्हें अब तक के सबसे महान गायक-गीतकारों में से एक माना जाता है.

प्रारंभिक जीवन

बॉब मार्ले का जन्म 6 फरवरी 1945 को जमैका के सेंट एन पैरिश जिले के नाइन माइल में उनके नाना के खेत में हुआ था.

मार्ले के पिता, नॉर्वल मार्ले इंग्लैंड के पूर्वी ससेक्स के क्रोबोरो से थे, फिर जमैका के क्लेरेंडन पैरिश में रहते थे. उन्हें रॉयल मरीन में कैप्टन कहा जाता था.

मार्ले की माँ, सेडेला मैल्कम, एक जमैका गायिका थीं. नॉर्वल से शादी के समय वह सिर्फ 18 साल की थीं. और नॉर्वल एक बागान पर्यवेक्षक के रूप में कार्यरत थे.

भले ही नॉर्वल ने सेडेला और मार्ले को वित्तीय सहायता प्रदान की, लेकिन उसने उन्हें शायद ही कभी देखा क्योंकि वह अक्सर घर से दूर रहता था.

प्रारंभिक संगीत अन्वेषण

जब बॉब मार्ले ने स्टेपनी प्राइमरी और जूनियर हाई स्कूल में भाग लेना शुरू किया, तो उनकी मुलाकात नेविल लिविंगस्टन (जिन्हें बनी वेलर के नाम से जाना जाने लगा) से हुई, और उन्होंने एक साथ संगीत बजाना शुरू किया.

1955 में, जब मार्ले 10 वर्ष के थे, उनके पिता की 70 वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई.

1957 में, 12 साल की उम्र में मार्ले ने अपनी मां के साथ नाइन माइल छोड़ दिया और ट्रेंचटाउन, किंग्स्टन चले गए. वहाँ मार्ले की माँ और बनी के पिता की एक बेटी थी जिसका नाम उन्होंने क्लॉडेट पर्ल रखा.

मार्ले और बनी अब ट्रेंचटाउन में एक ही घर में एक साथ रह रहे थे, जिससे उन्हें एक साथ अपना संगीत बजाने और तलाशने की अनुमति मिल गई. वे अमेरिकी रेडियो स्टेशनों के आर एंड बी संगीत और अपेक्षाकृत नए स्का संगीत से गहराई से प्रभावित थे.

उन दोनों ने जल्द ही खुद को एक मुखर समूह में पाया जिसमें पीटर तोश, जूनियर ब्रेथवेट और बेवर्ली केल्सो शामिल थे.

समूह ने जो हिग्स और रॉय विल्सन के साथ घुलना-मिलना और अभ्यास करना शुरू किया, जो जमैका में हिग्स और विल्सन नाम की एक सफल गायन जोड़ी थी.

मार्ले के समूह में कोई भी व्यक्ति किसी भी वाद्ययंत्र को बजाना नहीं जानता था, इसलिए हिग्स ने मार्ले को गिटार बजाना सिखाना शुरू कर दिया. हिग्स और विल्सन ने मार्ले के समूह को उनके स्वर सामंजस्य विकसित करने में भी मदद की.

प्रारंभिक रिकॉर्डिंग

फरवरी 1962 में, 17 साल के बॉब मार्ले ने एक प्रभावशाली चीनी-जमैका स्थानीय संगीत निर्माता लेस्ली कोंग के लिए फेडरल स्टूडियो में चार गाने रिकॉर्ड किए. गाने थे जज नॉट, डू यू स्टिल लव मी?, टेरर और वन कप ऑफ़ कॉफ़ी.

वन कप ऑफ़ कॉफ़ी को छद्म नाम बॉबी मार्टेल के तहत एकल के रूप में रिलीज़ किया गया था. अन्य तीन गाने लेस्ली कोंग के स्वामित्व वाले रिकॉर्ड लेबल बेवर्ली द्वारा जारी किए गए थे. लेबल ने जिमी क्लिफ के करियर की भी शुरुआत की.

एक बैंड के रूप में प्रारंभिक सफलता

1963 में, बॉब मार्ले और उनके गायन समूह को द टीनएजर्स कहा जाता था. बाद में, उन्होंने अपना नाम बदलकर वेलिंग रुडबॉयज़, फिर वेलिंग वेलर्स और फिर अंत में द वेलर्स रख लिया. लगभग इसी समय, उन्हें रिकॉर्ड निर्माता कॉक्ससोन डोड द्वारा खोजा गया था.

फरवरी 1964 में, कॉक्ससन लेबल के लिए उनका एकल सिमर डाउन जमैका चार्ट में नंबर 1 पर पहुंच गया, जिसकी लगभग 70,000 प्रतियां बिकीं.

अपने एकल की सफलता के बाद, द वेलर्स ने स्टूडियो वन के लिए नियमित रूप से रिकॉर्ड करना शुरू किया. उन्होंने खुद को कीबोर्डिस्ट जैकी मिट्टू, सैक्सोफोनिस्ट रोलैंड अल्फोंसो और गिटारवादक और संगीतकार अर्नेस्ट रंगलिन जैसे स्थापित जमैका संगीतकारों के साथ काम करते हुए पाया.

1965 में, द वेलर्स ने डोड द्वारा निर्मित स्टूडियो वन लेबल के माध्यम से अपना पहला एल्बम द वेलिंग वेलर्स जारी किया. एल्बम में हिट सिंगल वन लव शामिल था, जो आगे चलकर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर एक लोकप्रिय गीत बन गया, जिससे समूह रेगे के अग्रदूतों के रूप में स्थापित हुआ.

1966 तक, केल्सो, ब्रेथवेट और चेरी स्मिथ (एक सहायक गायक) ने बॉब मार्ले, पीटर तोश और बनी वेलर की मुख्य तिकड़ी को पीछे छोड़ते हुए, विभिन्न कारणों से समूह छोड़ दिया था.

विवाह और अमेरिका चले जाना

1966 में, 21 साल की उम्र में बॉब मार्ले ने क्यूबा में जन्मी जमैका गायिका रीटा एंडरसन से शादी की, जो द वेलर्स की सहायक गायिका थीं.

अपनी शादी के कुछ समय बाद, मार्ले संयुक्त राज्य अमेरिका में डेलावेयर चले गए, और विलमिंगटन में अपनी माँ के निवास के पास रहने लगे. उनके इस कदम का कारण स्पष्ट नहीं है.

अमेरिका में रहने की संक्षिप्त अवधि के लिए, मार्ले ने ड्यूपॉन्ट में एक प्रयोगशाला सहायक के रूप में और नेवार्क में क्रिसलर प्लांट में डोनाल्ड मार्ले के नाम से असेंबली लाइन पर काम किया.

लेकिन मार्ले वहां ज्यादा देर तक नहीं रुके. उन्हें अमेरिका में जीवन की गति पसंद नहीं आई और जल्द ही उन्होंने जमैका वापस जाने का फैसला किया.

विश्वासों में परिवर्तन

बॉब मार्ले का पालन-पोषण उनकी माँ ने कैथोलिक रूप में किया था. लेकिन जब उनकी मां अमेरिका चली गईं, तो मार्ले अकेले रह गए और उनकी मान्यताओं को प्रभावित करने वाला कोई नहीं था.

रस्ताफ़ारी मान्यताओं में उनकी रुचि बढ़ी और वे रस्ताफ़ारी आंदोलन के समर्थक बन गये. रस्ताफ़ारी एक धर्म था जो १९३० के दशक में जमैका में विकसित हुआ था और इसे सामाजिक और धार्मिक आंदोलन दोनों के रूप में माना जाता था.

अमेरिका से लौटने पर, मार्ले आधिकारिक तौर पर रस्ताफ़ारी में परिवर्तित हो गए और ड्रेडलॉक उगाना शुरू कर दिया.

ली ‘स्क्रैच’ पेरी के साथ जुड़ाव

डोड के साथ वित्तीय असहमति के बाद, द वेलर्स ने ली ‘स्क्रैच’ पेरी और उनके स्टूडियो बैंड द अपसेटर्स के साथ मिलकर काम किया.

पेरी एक रिकॉर्ड निर्माता और गायक थे, जो अपनी निर्माण शैली और नवीन स्टूडियो तकनीकों के लिए जाने जाते थे.

साथ में, उन्होंने दिसंबर 1970 में द वेलर्स के दूसरे स्टूडियो एल्बम सोल रिबेल्स का निर्माण किया. पेरी का उत्पादन प्रेतवाधित और विरल है, जिसमें गिटार, ड्रम, इलेक्ट्रॉनिक अंग, बास और स्वर शामिल हैं, जिसमें कोई सींग या अन्य अलंकरण नहीं है.

1971 में, उन्होंने द वेलर्स के तीसरे स्टूडियो एल्बम सोल रिवोल्यूशन का निर्माण किया.

पेरी के साथ दो एल्बमों को द वेलर्स के कुछ बेहतरीन कार्यों में से एक माना जाता है.

लेकिन सोल रिवोल्यूशन की रिलीज़ के तुरंत बाद, गठबंधन समाप्त हो गया. रिकॉर्डिंग अधिकारों के असाइनमेंट के संबंध में विवाद के बाद वेलर्स और पेरी ने अलग होने का फैसला किया.

इसके बावजूद, उन्होंने समय-समय पर एक साथ काम करना जारी रखा.

जमैका संगीत दृश्य में परिवर्तन

1969 में जमैका का संगीत परिदृश्य एक बार फिर बदल गया. नई बीट एक धीमी, स्थिर, टिक-टिक करती लय थी जिसे पहली बार द मेयटल्स’ के गीत डू द रेगे में सुना गया था.

ली पेरी से अलग होने के बाद, द वेलर्स ने एक बार फिर लेस्ली कोंग के साथ सहयोग किया, बेवर्ली नामक अपने स्टूडियो संगीतकारों के साथ काम किया.

नए सहयोग के साथ, पहले के गानों के सैक्सोफोन और स्का तुरही गायब हो गए, और वाद्य ब्रेक अब इलेक्ट्रिक गिटार द्वारा बजाए जा रहे थे.

सहयोग के परिणामस्वरूप द वेलर्स का चौथा स्टूडियो एल्बम द बेस्ट ऑफ़ द वेलर्स अगस्त 1971 में रिलीज़ हुआ. एल्बम का शीर्षक चाहे जो भी सुझाव दे, इसके बावजूद यह कोई संकलन एल्बम नहीं है.

एल्बम रिलीज़ होने के एक सप्ताह बाद, लेस्ली कोंग की 38 वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई.

आइलैंड रिकॉर्ड्स के साथ सौदा

1972 में, द वेलर्स ने लंदन में सीबीएस रिकॉर्ड्स के साथ अनुबंध किया और फिर अमेरिकी सोल गायक जॉनी नैश के साथ यूके दौरे पर निकले.

लंदन दौरे के दौरान, द वेलर्स ने अपने कॉक्ससोन रिलीज़ से जुड़ी रॉयल्टी पर चर्चा करने के लिए आइलैंड रिकॉर्ड्स के क्रिस ब्लैकवेल से मुलाकात की, जिसे आइलैंड रिकॉर्ड्स के लिए लाइसेंस दिया गया था. लेकिन इसके बजाय, बैठक के परिणामस्वरूप एक एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए 4000 पाउंड अग्रिम की पेशकश की गई.

जिमी क्लिफ ने हाल ही में लेबल छोड़ दिया था और ब्लैकवेल एक प्रतिस्थापन की तलाश में थे, जो उन्हें द वेलर्स में मिला.

सौदा स्वीकार करने के बाद, द वेलर्स नया एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए जमैका लौट आए.

कैच ए फायर

कैच ए फायर द वेलर्स का पांचवां स्टूडियो एल्बम था, जो अप्रैल 1973 में रिलीज़ हुआ था. आइलैंड रिकॉर्ड्स के साथ यह उनका पहला एल्बम था. यह भी पहली बार था कि किसी रेगे बैंड को अपनी रिकॉर्डिंग के लिए किसी अत्याधुनिक स्टूडियो तक पहुंच प्राप्त हुई.

एल्बम में नौ गाने हैं, जिनमें से सात बॉब मार्ले द्वारा और दो पीटर तोश द्वारा लिखे गए थे.

रिकॉर्डिंग पूरी होने के बाद, मार्ले टेप के साथ लंदन गए, जहां ब्लैकवेल ने केवल रेगे लय की तुलना में अधिक बहती और सम्मोहक अनुभूति पैदा करने के लिए मार्ले के मिश्रण और व्यवस्थाओं का पुनर्गठन शुरू किया.

एल्बम को सकारात्मक आलोचनात्मक प्रतिक्रिया मिली और शुरुआत में इसकी लगभग 14,000 प्रतियां बिकीं. इंग्लैंड और अमेरिका भर में सहायक संगीत कार्यक्रम ने द वेलर्स को अंतरराष्ट्रीय सितारों के रूप में स्थापित किया.

बर्निन

अक्टूबर 1973 में, द वेलर्स का छठा स्टूडियो एल्बम, बर्निन जारी किया गया था.

एल्बम ज्यादातर बॉब मार्ले द्वारा लिखा गया था और क्रिस ब्लैकवेल द्वारा निर्मित किया गया था. इसमें मार्ले के दो सबसे प्रसिद्ध गाने शामिल हैं, आई शॉट द शेरिफ और गेट अप, स्टैंड अप.

एरिक क्लैप्टन, जिन्हें गिटारवादक जॉर्ज टेरी ने एल्बम दिया था, आई शॉट द शेरिफ से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने इसका एक कवर संस्करण रिकॉर्ड किया.

क्लैप्टन का कवर दो साल पहले लैला के बाद उनका पहला अमेरिकी हिट बन गया, और यह १९७४ में बिलबोर्ड हॉट १०० पर नंबर १ पर पहुंच गया.

यह एल्बम अमेरिका में एक बड़ी आलोचनात्मक और व्यावसायिक सफलता थी, और एल्बम की ट्रेंचटाउन शैली ने रॉक और रेगे दोनों दर्शकों के प्रशंसकों को आकर्षित किया.

इस अवधि के दौरान, ब्लैकवेल ने अपना किंग्स्टन निवास और कंपनी मुख्यालय मार्ले को उपहार में दे दिया. निवास में टफ गोंग स्टूडियो शामिल थे, और यह मार्ले का घर और कार्यालय बन गया.

टफ गोंग बॉब मार्ले द्वारा शुरू किए गए कई व्यवसायों से जुड़ा ब्रांड नाम था.

द वेलर्स का विघटन

1974 में, द वेलर्स आधिकारिक तौर पर भंग हो गया.

पीटर तोश और बनी वेलर अपने एकल करियर की शुरुआत करने के लिए चले गए और बैंड को बॉब मार्ले और द वेलर्स के नाम से जाना जाने लगा. मार्ले ने अपने नए बैकिंग बैंड के साथ रिकॉर्ड करना और दौरा करना जारी रखा.

1975 में, मार्ले को नो वुमन, नो क्राई फ्रॉम द लाइव के लाइव संस्करण के साथ पहली अंतर्राष्ट्रीय सफलता मिली! एल्बम (उनका सातवां स्टूडियो एल्बम). यह गाना आगे चलकर मार्ले का सबसे लोकप्रिय और प्रतिष्ठित गाना बन गया.

अप्रैल 1976 में, बैंड ने अपना आठवां स्टूडियो एल्बम रस्तमान वाइब्रेशन जारी किया. यह एल्बम संयुक्त राज्य अमेरिका में मार्ले का सफल एल्बम था, जो बिलबोर्ड सोल चार्ट के शीर्ष 50 में पहुंच गया.

हत्या का प्रयास

दिसंबर 1976 में, जमैका के प्रधान मंत्री, माइकल मैनली ने दो युद्धरत राजनीतिक समूहों के बीच तनाव को कम करने के प्रयास में, स्माइल जमैका कॉन्सर्ट नामक एक मुफ्त संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया.

३ दिसंबर को, कॉन्सर्ट से दो दिन पहले, बॉब मार्ले, रीटा और उनके मैनेजर डॉन टेलर को मार्ले के घर के अंदर एक अज्ञात बंदूकधारी ने गोली मार दी थी.

मार्ले को छाती और बांह में मामूली घाव हुए, जबकि रीटा और टेलर गंभीर रूप से घायल हो गए. सौभाग्य से, वे तीनों पूरी तरह से ठीक हो गए.

माना जाता है कि हत्या का प्रयास राजनीति से प्रेरित था.

अपने जीवन पर हमले के बावजूद, मार्ले, जो अभी भी घायल थे, निर्धारित कार्यक्रम के अनुसार दो दिन बाद संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने गए. जमैका रेगे बैंड जैप पॉव ने 80,000 लोगों के सामने उनके बैकअप बैंड के रूप में बजाया, जबकि द वेलर्स के सदस्य अभी भी लापता थे या छिपे हुए थे.

जब मार्ले से बाद में पूछा गया कि हमले के बाद उन्होंने प्रदर्शन क्यों किया, तो उन्होंने कहा, “जो लोग इस दुनिया को बदतर बनाने की कोशिश कर रहे हैं वे एक दिन की छुट्टी नहीं ले रहे हैं. मैं कैसे कर सकता हूँ?”

इंग्लैंड जाना

1976 के अंत में, बॉब मार्ले जमैका छोड़कर इंग्लैंड चले गए, जहाँ वे अगले दो साल बिताएंगे.

इंग्लैंड में रहते हुए, द वेलर्स ने अपना नौवां स्टूडियो एल्बम एक्सोडस रिकॉर्ड किया, जिसे जून 1977 में आइलैंड रिकॉर्ड्स के माध्यम से रिलीज़ किया गया था.

एक्सोडस एक रेगे एल्बम है, जिसमें ब्लूज़, ब्रिटिश रॉक, सोल और फंक के तत्व हैं. यह एल्बम धार्मिक राजनीति, परिवर्तन और सेक्स के विषयों के इर्द-गिर्द घूमता है. यह एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता थी, जिसे अमेरिका, कनाडा और यूके में स्वर्ण प्रमाणन प्राप्त हुआ.

एल्बम की सफलता के साथ, मार्ले वास्तव में एक वैश्विक आइकन बन गए थे.

जमैका को लौटें

1978 में, बॉब मार्ले जमैका लौट आए और वन लव पीस कॉन्सर्ट नामक एक अन्य राजनीतिक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया. एक बार फिर, दो युद्धरत दलों को शांत करने के लिए संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया गया.

प्रदर्शन के अंत में, मार्ले के अनुरोध पर, माइकल मैनली (सत्तारूढ़ पीपुल्स नेशनल पार्टी के नेता) और एडवर्ड सीगा (विरोधी जमैका लेबर पार्टी के नेता) मंच पर आए और हाथ मिलाया.

उसी वर्ष, बॉब मार्ले और द वेलर्स ने अपना दसवां स्टूडियो एल्बम, काया जारी किया.

एल्बम में एक आरामदायक, शांत ध्वनि है, जिसमें उनके पिछले एल्बमों की ऊर्जावान और उग्रवादी गुणवत्ता का अभाव है. गाने मुख्य रूप से प्यार और मारिजुआना के इर्द-गिर्द घूमते थे.

एल्बम के कुछ प्रसिद्ध गीतों में इज़ दिस लव और सैटिस्फाई माई सोल शामिल हैं.

कैंसर से निदान

जुलाई 1977 में, बॉब मार्ले को पैर के नाखून के नीचे एक प्रकार के घातक मेलेनोमा का पता चला था.

आमतौर पर यह माना जाता था कि यह घाव फुटबॉल खेलते समय लगी चोट के कारण हुआ था. लेकिन यह सच नहीं है. यह वास्तव में पहले से मौजूद कैंसर का एक लक्षण था.

बायोप्सी करने से पहले मार्ले ने दो डॉक्टरों को देखा, जिससे एक्रल लेंटिगिनस मेलेनोमा की पुष्टि हुई. इस प्रकार का मेलेनोमा अंधेरे त्वचा वाले लोगों में सबसे आम मेलेनोमा है, लेकिन इसे व्यापक रूप से मान्यता नहीं मिली थी.

उनके डॉक्टरों ने उन्हें पैर का अंगूठा कटवाने की सलाह दी, लेकिन उन्होंने धार्मिक कारणों का हवाला देते हुए ऐसा करने से इनकार कर दिया. इसके बजाय, नाखून और नाखून बिस्तर को हटा दिया गया, और क्षेत्र को कवर करने के लिए उसकी जांघ से एक त्वचा ग्राफ्ट लिया गया.

सर्वाइवल

अपनी बीमारी के बावजूद, बॉब मार्ले ने दौरा करना और रिकॉर्ड करना जारी रखा.

2 अक्टूबर 1979 को, बॉब मार्ले और द वेलर्स ने अपना ग्यारहवां स्टूडियो एल्बम सर्वाइवल जारी किया.

यह एल्बम राजनीतिक रूप से आरोपित है और इसका विषय उद्दंड और उग्रवादी है. एल्बम के गाने जैसे अफ्रीका यूनाइट, जिम्बाब्वे और सर्वाइवल, पैन-अफ्रीकी एकजुटता और अफ्रीकी लोगों के संघर्ष के लिए मार्ले के पूरे दिल से समर्थन को दर्शाते हैं.

अफ़्रीकी एकता की तात्कालिकता को उजागर करने के लिए एल्बम को मूल रूप से ब्लैक सर्वाइवल कहा जाना चाहिए था. लेकिन बाद में विषय की किसी भी गलत व्याख्या से बचने के लिए इसे छोटा करके सर्वाइवल कर दिया गया.

जुलाई 1979 में, मार्ले ने दक्षिण अफ़्रीकी मुक्ति आंदोलन के प्रति अपना समर्थन और रंगभेद के प्रति अपना विरोध दिखाने के लिए बोस्टन में अमांडला महोत्सव में प्रदर्शन किया.

१७ अप्रैल १९८० को, मार्ले को जिम्बाब्वे के स्वतंत्रता दिवस समारोह में अपने गीत जिम्बाब्वे के प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था.

अंतिम एल्बम

10 जून 1980 को, बॉब मार्ले और द वेलर्स ने मार्ले की मृत्यु से पहले अपना बारहवां और अंतिम स्टूडियो एल्बम, अप्राइज़िंग जारी किया.

यह मार्ले के सबसे धार्मिक एल्बमों में से एक है, जिसमें लगभग सभी गाने रस्ताफ़ेरियन मान्यताओं का जिक्र करते हैं. एल्बम में उनके सबसे पसंदीदा और मार्मिक गीतों में से एक, रिडेम्पशन सॉन्ग भी शामिल है.

एल्बम के रिलीज़ होने के बाद, बॉब मार्ले और द वेलर्स ने यूरोप का एक बड़ा दौरा शुरू किया, जहाँ उन्होंने मिलान में १००,००० लोगों के लिए अपना सबसे बड़ा संगीत कार्यक्रम खेला.

यूरोप दौरे के बाद, वे अमेरिका गए, जहां उन्होंने न्यूयॉर्क शहर के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में दो शो किए.

एक दिन, सेंट्रल पार्क में जॉगिंग करते समय, मार्ले गिर गए और उन्हें अस्पताल ले जाया गया. तभी उन्हें पता चला कि उनका कैंसर उनके मस्तिष्क, फेफड़े और लीवर तक फैल गया है.

घटना के दो दिन बाद, 23 सितंबर 1980 को, मार्ले ने पेंसिल्वेनिया के पिट्सबर्ग में स्टेनली थिएटर में प्रदर्शन किया, जो उनका आखिरी संगीत कार्यक्रम होगा.

अंतिम दिनों

प्रदर्शन के बाद, मार्ले का स्वास्थ्य काफी खराब हो गया. उनका कैंसर अब तक उनके पूरे शरीर में फैल चुका था और बाकी दौरा रद्द कर दिया गया था.

मार्ले जर्मनी के बवेरिया में जोसेफ इस्सेल्स (एक जर्मन चिकित्सक जो एक वैकल्पिक कैंसर थेरेपी आहार, जिसे इस्सेल्स उपचार कहा जाता है, को बढ़ावा देने के लिए जाना जाता है) के क्लिनिक में गए.

क्लिनिक में, उनका इस्सेल्स उपचार हुआ जो आंशिक रूप से कुछ खाद्य पदार्थों, पेय पदार्थों और अन्य पदार्थों से परहेज पर आधारित था.

मौत

आठ महीने के इलाज के बाद मार्ले की हालत में कोई सुधार नहीं हुआ. उनका कैंसर फैलता रहा.

बॉब मार्ले ने जमैका वापस जाने का फैसला किया.

जमैका की उड़ान के दौरान, मार्ले के महत्वपूर्ण कार्य खराब हो गए. मियामी में उतरने पर, उन्हें तत्काल चिकित्सा सहायता के लिए लेबनान अस्पताल के सीडर्स में ले जाया गया.

11 मई 1981 को, 36 वर्ष के बॉब मार्ले की फेफड़ों और मस्तिष्क में मेलेनोमा फैलने के कारण मृत्यु हो गई.

मार्ले के अपने बेटे जिग्गी से अंतिम शब्द थे, “पैसा जीवन नहीं खरीद सकता।”

21 मई 1981 को, मार्ले का जमैका में राजकीय अंतिम संस्कार किया गया, जिसमें इथियोपियाई रूढ़िवादी और रस्ताफ़ारी परंपरा के तत्व शामिल थे.

बॉब मार्ले को उनके गिटार के साथ उनके जन्मस्थान के पास एक चैपल में दफनाया गया था.

विरासत

अपनी मृत्यु के बाद से, बॉब मार्ले इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित और प्रसिद्ध शख्सियतों में से एक बन गए हैं. उनका संगीत समय की कसौटी पर खरा उतरता जा रहा है और अब दुनिया भर में उनके जीवनकाल की तुलना में अधिक लोकप्रिय है.

मार्ले को न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है और उनका सम्मान किया जाता है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में भी जाना जाता है जो किसी बड़ी और महत्वपूर्ण चीज़ के लिए खड़ा था. शांति, प्रेम और एकता का उनका संदेश ही उन्हें आज का वैश्विक और सांस्कृतिक प्रतीक बनाता है.

मार्ले का संदेश दुनिया भर में विभिन्न उत्पीड़ित समुदायों के साथ गूंजता रहता है. उन्हें दुनिया भर के विभिन्न स्वदेशी समुदायों के बीच भी सम्मानित किया जाता है. ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी लोग उनकी स्मृति का सम्मान करने के लिए एक पवित्र लौ जलाते हैं. और मूल अमेरिकी हवासुपाई और होपी भी उनका और उनके काम का सम्मान करते हैं और उनकी प्रशंसा करते हैं.

इन वर्षों में, मार्ले चे ग्वेरा के समान दर्जा हासिल करते हुए एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक प्रतीक बन गए हैं. उनकी छवि और शैली का अंत तक व्यापारिक और व्यावसायीकरण नहीं किया गया है.

आज, मार्ले अपने आकर्षक हिट गानों से जुड़ने लगे हैं, लेकिन कुछ लोगों को एहसास है कि वह और भी बहुत कुछ के लिए खड़े हैं. वह एक ऐसे व्यक्ति थे जो अफ्रीका से लड़ने और उसकी स्वतंत्रता जीतने के लिए एकजुट होने की आवश्यकता को समझते थे. और वह आगामी रक्तपात को समझ गया जो अपरिहार्य था. उन्होंने उत्पीड़ित राष्ट्रों के मुक्ति आंदोलनों का सक्रिय रूप से और खुले तौर पर समर्थन किया.

मार्ले सिर्फ एक संगीतकार नहीं बल्कि एक कार्यकर्ता भी थे.

दुनिया भर में कई त्यौहार, होटल और रेस्तरां आज मार्ले को श्रद्धांजलि देते हैं. वह हमारी संस्कृति और इतिहास का एक स्थायी और महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है.

बॉब मार्ले मुहम्मद अली और पेले जैसे उन दुर्लभ व्यक्तित्वों में से एक थे, जिन्होंने अपने संचालन के क्षेत्र को पार किया और मानवता की नजर में बहुत अधिक खड़े हुए.