दादी मूसा. National Portrait Gallery , CC0, via Wikimedia Commons

दादी मूसा जीवनी और विरासत

बहुतों ने दादी मूसा के बारे में नहीं सुना है, मुझे यकीन है. बहुत से लोग इस तथ्य से अवगत नहीं हैं कि वह एक प्रसिद्ध अमेरिकी लोक कलाकार थीं. बहुत से लोग उनके प्रेरक जीवन के बारे में नहीं जानते.

अब, आप में से कुछ लोग आश्चर्यचकित हो सकते हैं कि आपने उसके बारे में पहले कभी कैसे नहीं सुना? क्या वह सचमुच एक प्रसिद्ध कलाकार थी? वह कभी आपके रडार पर कैसे नहीं थी? खैर, वह निश्चित रूप से पिकासो या मैटिस या वान गाग या दा विंची की तरह दुनिया भर में एक प्रसिद्ध घरेलू नाम नहीं थी. उन्होंने आवश्यक रूप से कला में उस तरह से क्रांति नहीं की जिस तरह से इन कलाकारों को अक्सर ऐसा करने का श्रेय दिया जाता है. लेकिन, मेरा मानना है कि कला जगत के लोगों, या जो लोग कला में दूर-दूर तक रुचि रखते हैं, उन्होंने शायद उसके बारे में सुना होगा.

मेरे हिसाब से दादी मूसा निश्चित रूप से दुनिया भर में उतनी ही प्रसिद्धि की हकदार हैं जितनी ऊपर बताए गए महान कलाकार. वह एक घरेलू नाम बनने की हकदार है. वास्तव में, मेरा मानना है कि वह दुनिया में और भी बहुत कुछ प्रशंसा की हकदार है, क्योंकि उसका जीवन निस्संदेह हर एक व्यक्ति के लिए प्रेरणा के रूप में काम करेगा, भले ही कोई कलाकार हो या नहीं.

तो वास्तव में दादी मूसा कौन थीं, और मैं उनकी इतनी प्रशंसा क्यों करता हूँ? खैर, मैं आपको बताऊंगा. मुझे किसी ऐसे विषय पर हमेशा की तरह बड़बड़ाने की अनुमति दें जिसके बारे में मैं जरूरी नहीं जानता.

दादी मूसा, जिनका वास्तविक नाम अन्ना मैरी रॉबर्टसन था, एक अमेरिकी लोक कलाकार थीं जिनका जन्म 7 सितंबर 1860 को ग्रीनविच, न्यूयॉर्क में हुआ था. तथ्य यह है कि वह एक कलाकार थी, दिलचस्प हिस्सा नहीं है. दिलचस्प बात यह है कि उन्होंने 78 साल की उम्र में ही ठीक से पेंटिंग करना शुरू कर दिया था. और इतनी देर से शुरुआत के बावजूद, एक कलाकार के रूप में उनका करियर बेहद सफल रहा, उनके काम दुनिया भर की प्रदर्शनियों और संग्रहालयों में प्रदर्शित किए गए.

लेकिन पहले, आइए हम उनके शुरुआती जीवन पर एक नज़र डालें, इससे पहले कि एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि उन्हें ८० के दशक में हिट करे.

दादी मूसा मार्गरेट शानहन रॉबर्टसन और रसेल किंग रॉबर्टसन, एक किसान, जो एक सन मिल भी चलाते थे, से पैदा हुए दस बच्चों में से तीसरी थीं. एक संक्षिप्त कार्यकाल के लिए, उन्होंने पास के एक कमरे के छोटे से स्कूल में पढ़ाई की. इस स्कूल को अंततः वर्मोंट में बेनिंगटन संग्रहालय के मैदान में स्थानांतरित कर दिया गया और इसका एक हिस्सा बन गया. संग्रहालय में अब अमेरिका में उनके कार्यों का सबसे बड़ा सार्वजनिक संग्रह है.

यह स्कूल में था कि दादी मूसा ने पहली बार अपने कला पाठों के दौरान पेंटिंग शुरू की थी. वह अपने परिदृश्यों के लिए रंग बनाने के लिए नींबू और अंगूर के रस का उपयोग करके पेंटिंग करती थी. वह जो रंग चाहती थी उसे बनाने के लिए उसने घास, ढीला चूना, चूरा, आटे का पेस्ट और पिसा हुआ गेरू का भी उपयोग किया.

दुर्भाग्य से, स्कूल में उनकी कला की शिक्षा अल्पकालिक थी. 1872 में, 12 साल की उम्र में, उन्होंने एक अमीर पड़ोसी परिवार के खेत में काम करने के लिए घर छोड़ दिया. अपने जीवन के अगले 15 वर्षों तक, उन्होंने धनी परिवारों के लिए खेत और घरेलू काम किए, जहाँ उन्होंने खाना बनाया, सफ़ाई की और सिलाई भी की. वह ज्यादातर इन परिवारों के साथ लिव-इन हाउसकीपर के रूप में रहती थीं.

इस 15 साल की अवधि के दौरान किसी नियोक्ता ने एक प्रसिद्ध अमेरिकी प्रिंटमेकिंग फर्म क्यूरियर और इवेस द्वारा बनाए गए प्रिंटों में उसकी रुचि देखी. नियोक्ता ने उसे मोम क्रेयॉन, चाक आदि जैसी कुछ ड्राइंग सामग्री खरीदी और उपहार में दी.

लगभग 27 साल की उम्र में उनकी शादी थॉमस सैल्मन मोसेस नाम के एक व्यक्ति से हुई, जो उनके ही खेत में किराए के आदमी के रूप में काम करता था. अगले लगभग 20 वर्षों तक, दंपति स्टॉन्टन, वर्जीनिया में रहे, कई स्थानीय खेतों में रहे और काम किया. उनके एक साथ 10 बच्चे होंगे, जिनमें से केवल 5 ही शैशवावस्था में जीवित रह पाएंगे.

1901 में, दादी मूसा और उनके पति ने वर्जीनिया में एक साथ अपना पहला घर और खेत खरीदा. दादी मूसा ने तब भी कई तरह की चीजें करके अपना रचनात्मक पक्ष दिखाने की कोशिश की थी. उसने अपने घर के फायरबोर्ड (या चिमनी बोर्ड) को हाउस पेंट की मदद से पेंट किया. उन्होंने रजाईदार वस्तुएं बनाईं, जो शौक कला का एक रूप है जिसमें छोड़ी गई वस्तुओं का पुन: उपयोग शामिल है. यहां तक कि उसने दोस्तों और रिश्तेदारों के लिए सूत की कढ़ाई वाली तस्वीरें भी बनाईं.

1905 में, वह और उनके पति ईगल ब्रिज, न्यूयॉर्क के एक फार्म में चले गए. १९२७ में जब वे ६७ वर्ष की थीं, तब उनके पति का दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया. वह दोबारा कभी शादी नहीं करेगी.

पति की मौत के बाद उसका बेटा खेत चलाने में उसकी मदद करने लगा. लगभग 9 साल बाद, 76 साल की उम्र में, उन्होंने कृषि जीवन से संन्यास ले लिया और अपनी बेटी के साथ रहने लगीं.

सेवानिवृत्ति के बाद, दादी मूसा ने अपना समय कढ़ाई करने में बिताया. लेकिन गठिया हो जाने के बाद उन्हें जल्द ही अपना शौक छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा. गठिया ने कढ़ाई को कठिन और दर्दनाक बना दिया. यही वह समय था जब उसकी बहन ने उसे पेंटिंग करने का सुझाव दिया.

दादी मूसा सहमत हुए. पेंटिंग करना उनका एक जुनून था जिसे अपने व्यस्त और कठिन कृषि जीवन के कारण उन्हें कभी भी आगे बढ़ाने का मौका नहीं मिला. उसकी बहन का यह सरल सुझाव उसके बाकी जीवन को एक तरह से पूरी तरह से बदल देगा, मुझे यकीन है, उसने कभी कल्पना भी नहीं की होगी. यह हानिरहित सुझाव इतिहास में किसी भी कलाकार के सबसे प्रेरणादायक जीवन में से एक होगा.

78 वर्ष की वृद्धावस्था में, जब अधिकांश लोग अपना जीवन त्याग देते हैं, या जब उनका जीवन स्वाभाविक रूप से समाप्त हो रहा होता है, दादी मूसा को जीवन का एक नया पट्टा मिला, जिससे वह अपने लंबे जीवन के दूसरे चरण में पहुंच गईं जब अधिकांश अपने अंतिम चरण में हैं.

दादी मूसा ने पहले के दिनों से ग्रामीण जीवन के दृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया. उन्होंने इन चित्रों को पुराने समय के न्यू इंग्लैंड परिदृश्य के रूप में वर्णित किया. ये प्रारंभिक चित्र आधुनिक जीवन की किसी भी विशेषता या संकेत से रहित थे, जैसे टेलीफोन के खंभे, ट्रैक्टर, मोटर वाहन, आदि.

उनकी प्रारंभिक शैली सरल और यथार्थवादी थी और उनकी रचनाएँ ज्यादातर पहले से मौजूद छवियों या सरल, सादे रचनाओं की प्रतियां थीं जो बुनियादी परिप्रेक्ष्य के ज्ञान की कमी को दर्शाती थीं.

दादी मूसा ने अपनी प्रक्रिया को सरल और सीधे तरीके से वर्णित किया. उसने कहा कि उसे प्रेरणा मिलेगी और वह पेंटिंग करना शुरू कर देगी, और फिर वह बाकी सब कुछ भूल जाएगी सिवाय इसके कि पुराने दिनों में चीजें कैसी हुआ करती थीं और इसे इस तरह से कैसे चित्रित किया जाए कि लोगों को पता चले कि वे उन दिनों कैसे रहते थे.

1938 में, पेंटिंग शुरू करने के लगभग दो साल बाद, लुई जे नामक एक कला संग्राहक ने गंभीरता से पेंटिंग शुरू की. काल्डोर ने हुसिक फॉल्स में एक दवा की दुकान की खिड़की में दादी मूसा द्वारा बनाई गई कुछ पेंटिंग देखीं. उन्हें पेंटिंग्स इतनी पसंद आईं कि उन्होंने न केवल उनकी सभी पेंटिंग्स खरीद लीं, बल्कि उनका निवास भी ढूंढ लिया और जाकर उनसे $3 या $5 में लगभग 10 अन्य पेंटिंग्स खरीद लीं.

अगले वर्ष, उनकी 3 पेंटिंग्स को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में शामिल किया गया. प्रदर्शनी को समकालीन अज्ञात अमेरिकी चित्रकार कहा गया.

अक्टूबर १९४० में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी, श्रीमती मूसा के नाम से, न्यूयॉर्क में ऑस्ट्रियाई-अमेरिकी कला इतिहासकार और गैलरिस्ट ओटो कल्लिर की आर्ट गैलरी, गैलेरी सेंट में आयोजित की गई थी. एटिने. लेकिन प्रेस ने उसे एक उपनाम प्रदान करने का बीड़ा उठाया जिसके द्वारा इतिहास उसे याद रखेगा, दादी मूसा.

उसी वर्ष नवंबर में, उनकी दूसरी एकल प्रदर्शनी गिंबेल के डिपार्टमेंट स्टोर में आयोजित की गई, जहाँ उनकी ५० पेंटिंग प्रदर्शित की गईं. और दिसंबर में, उनकी तीसरी एकल प्रदर्शनी वाशिंगटन डीसी में व्हाईट गैलरी में आयोजित की गई थी.

जैसे-जैसे उनका करियर आगे बढ़ा, उन्होंने ग्रामीण जीवन की अधिक जटिल, मनोरम रचनाएँ बनाना शुरू कर दिया. और जैसे-जैसे कला जगत में उनकी प्रसिद्धि बढ़ती गई, उनके चित्रों की कीमत भी बढ़ती गई. उनकी कृतियाँ जो एक बार केवल $3 से $5 में बेची जाती थीं, $7,000 से $10,000 या अधिक में बेची जाने लगीं.

ओटो कल्लिर उनके काम के चैंपियन बने. यहां तक कि उन्होंने उसके लिए ग्रैंडमा मोसेस प्रॉपर्टीज, इंक। की स्थापना भी की. १९४० के दशक के मध्य तक, उन्हें कल्लिर की गैलरी और अमेरिकी ब्रिटिश कला केंद्र द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था. इन अभ्यावेदनों ने उनके काम के मूल्य को बढ़ाने और उनकी बिक्री बढ़ाने में मदद की.

लेकिन दादी मूसा के लिए बड़ी चीजें स्टोर में थीं. उनकी पेंटिंग्स को ग्रीटिंग कार्ड, सिरेमिक, कपड़े, टाइल्स आदि पर पुन: प्रस्तुत किया जाने लगा. यहां तक कि उनका उपयोग सिगरेट, कॉफी, कैमरा, लिपस्टिक आदि जैसे उत्पादों के विपणन के लिए भी किया जाता था.

उनकी पेंटिंग्स का उपयोग अमेरिकी छुट्टियों और ४ जुलाई, मातृ दिवस, धन्यवाद, क्रिसमस आदि जैसे कार्यक्रमों को प्रचारित करने के लिए किया गया था. इसका मुख्य कारण यह था कि उनकी पेंटिंग्स में हल्के-फुल्के आशावाद की भावना पैदा हुई थी, जो समय की अराजकता और असुरक्षा को दिखाने के बजाय दुनिया को एक सुंदर और अच्छी जगह के रूप में चित्रित करती थी. उनकी पेंटिंग्स ने लोगों में बहुत गर्मजोशी और सकारात्मक भावना पैदा की.

यह सब उनके काम को दुनिया भर के व्यापक दर्शकों तक पहुंचने में बहुत मदद करेगा. जैसा कि न्यूयॉर्क टाइम्स ने कहा: सरल यथार्थवाद, उदासीन माहौल और चमकदार रंग जिसके साथ दादी मूसा ने सरल कृषि जीवन और ग्रामीण इलाकों को चित्रित किया, ने उन्हें व्यापक अनुयायी बनाए. वह सर्दियों की पहली बर्फ, थैंक्सगिविंग तैयारियों और आने वाले वसंत के नए, युवा हरे रंग के उत्साह को पकड़ने में सक्षम थी…

१९४८ में, ८८ वर्ष की दादी मूसा को महिला पत्रिका मैडमोसेले द्वारा वर्ष की युवा महिला नामित किया गया था. अगले वर्ष, उन्हें राष्ट्रपति हैरी एस द्वारा कला में उत्कृष्ट उपलब्धि के लिए महिला राष्ट्रीय प्रेस क्लब पुरस्कार प्रदान किया गया. ट्रूमैन. उसी वर्ष उन्हें रसेल सेज कॉलेज से मानद उपाधि से भी सम्मानित किया गया.

1950 में उनके असाधारण जीवन पर एक डॉक्यूमेंट्री बनाई गई, जिसे अकादमी पुरस्कार के लिए भी नामांकित किया गया था. दो साल बाद, उन्होंने अपनी आत्मकथा माई लाइफ हिस्ट्री प्रकाशित की.

दादी मूसा’ कहानी विधवाओं, सेवानिवृत्त लोगों, गृहिणियों और किसी भी व्यक्ति के लिए प्रेरणा बन गई जिसने सोचा कि किसी के जुनून का पालन करने में बहुत देर हो चुकी है. उसने उन सभी को गलत साबित कर दिया. उसने उन्हें दिखाया कि कभी देर नहीं हुई.

उनकी एक पेंटिंग, फोर्थ ऑफ जुलाई (1951), 1952 में कल्लिर द्वारा व्हाइट हाउस को उपहार में दी गई थी. यह पेंटिंग अब 1969 में उनके सम्मान में जारी अमेरिकी डाक टिकट पर दिखाई देती है.

१९५० के दशक के दौरान, उनकी प्रदर्शनियों ने दुनिया भर में उपस्थिति के सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए, जिससे वह एक कलाकार के रूप में अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर पहुंच गईं.

अपने 20 साल के करियर के दौरान, वह 1,500 से अधिक कृतियों का निर्माण करते हुए अत्यधिक विपुल बनी रहीं. उनके कार्यों को पूरे अमेरिका और यूरोप में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया.

उनके 100वें जन्मदिन को न्यूयॉर्क के गवर्नर नेल्सन रॉकफेलर ने दादी मूसा दिवस घोषित किया था. उन्हें LIFE पत्रिका के कवर पर भी चित्रित किया गया था.

13 दिसंबर 1961 को, 101 वर्ष की दादी मूसा की न्यूयॉर्क के हूसिक फॉल्स में मृत्यु हो गई. उन्हें मेपल ग्रोव कब्रिस्तान में दफनाया गया.

राष्ट्रपति जॉन एफ कैनेडी ने सार्वजनिक रूप से निम्नलिखित शब्दों के साथ उनकी मृत्यु पर शोक व्यक्त किया: दादी मूसा की मृत्यु ने अमेरिकी जीवन से एक प्रिय व्यक्ति को हटा दिया. उनके चित्रों की प्रत्यक्षता और जीवंतता ने अमेरिकी परिदृश्य के बारे में हमारी धारणा में एक आदिम ताजगी बहाल कर दी. उनके काम और उनके जीवन दोनों ने हमारे देश को अपनी अग्रणी विरासत को नवीनीकृत करने और ग्रामीण इलाकों और सीमा पर अपनी जड़ों को याद करने में मदद की. सभी अमेरिकी उसके नुकसान पर शोक मनाते हैं.

उनकी मृत्यु के बाद, उनकी पेंटिंग्स को अमेरिका और विदेशों में बड़ी यात्रा प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया.

आज, उनके कार्यों को हजारों-लाखों में महत्व दिया जाता है. उनकी एक पेंटिंग जिसे द ओल्ड चेकर्ड हाउस, 1862 (1942 में बनी) कहा जाता है, जो 1940 के दशक में $10 से कम में बेची गई थी, उसे 2004 मेम्फिस एंटिक्स रोड शो में मूल्यांकन किए जाने पर $60,000 का बीमा मूल्य दिया गया था.

शुगरिंग ऑफ नामक उनकी एक और पेंटिंग 2006 में $1.2 मिलियन में बिकी, जिससे यह उनका अब तक का सबसे अधिक बिकने वाला काम बन गया.

लेकिन एक कलाकार के रूप में उनकी महान उपलब्धियों और सफलता के बावजूद, मुझे लगता है कि हम सभी स्वीकार कर सकते हैं कि उनकी सच्ची उपलब्धि, उनकी सच्ची सफलता, उनका जीवन ही थी. वह जीवन जिसने दुनिया भर में अनगिनत महिलाओं और पुरुषों को प्रेरित किया, उन्हें आशा दी, और उन्हें सिखाया कि सीखने और सफल होने में कभी देर नहीं होती. उनकी सच्ची उपलब्धि और सफलता को कला जगत पर उनके प्रभाव के बजाय लोगों पर उनके जीवन के प्रभाव से मापा जाना चाहिए, हालांकि, मैं मानता हूं, दोनों एक-दूसरे के साथ पूरी तरह से जुड़े हुए हैं, जिससे किसी के लिए उन्हें अलग करना मुश्किल हो जाता है.

दादी मूसा एक ऐसे व्यक्ति की परिभाषा है जिसने यह स्वीकार करने से इनकार कर दिया कि किसी चीज़, किसी भी चीज़ को सीखने और उसमें सफल होने में बहुत देर हो चुकी है. उनका जीवन न केवल कलाकारों के लिए बल्कि किसी भी क्षेत्र में किसी के लिए भी प्रेरणा है.

मैं व्यक्तिगत रूप से महसूस करता हूं कि उसका जीवन निम्नलिखित संदेश को जोर से चिल्लाता है: याद रखें, यह कभी भी देर नहीं होती है!

हम सभी को दादी मूसा की तरह बनने का प्रयास करना चाहिए.