जैक्सन पोलक (Jackson Pollock). Smithsonian Institution , Public domain, via Wikimedia Commons

जैक्सन पोलक जीवनी और विरासत

जैक्सन पोलक एक अमेरिकी चित्रकार थे, जिन्हें अमूर्त अभिव्यक्तिवादी आंदोलन में प्रमुख शख्सियतों में से एक माना जाता है.

अपनी ड्रिप तकनीक के लिए सबसे प्रसिद्ध, जिसे एक्शन पेंटिंग या ऑल-ओवर पेंटिंग के रूप में भी जाना जाता है, पोलक 20वीं सदी की कला पर एक अमिट छाप छोड़ेंगे.

प्रारंभिक जीवन

जैक्सन पोलक, जन्म पॉल जैक्सन पोलक, का जन्म 28 जनवरी 1912 को व्योमिंग के कोडी शहर में स्टेला और लेरॉय पोलक के घर हुआ था. वह पांच भाइयों में सबसे छोटे थे.

पोलक के पिता पहले एक किसान थे और फिर बाद में सरकार के लिए भूमि सर्वेक्षक के रूप में काम किया. दूसरी ओर, उनकी माँ बुनकरों के परिवार से थीं, और वह किशोरी होने के बाद से कपड़े बुनती और बेचती थीं.

जब पोलक बमुश्किल दस महीने का था, तो उसकी माँ उसे और उसके भाइयों को सैन डिएगो ले गई. पोलक फिर कभी कोडी नहीं लौटे और एरिज़ोना और कैलिफ़ोर्निया में पले-बढ़े, जहाँ वे मूल अमेरिकी संस्कृति को सीखने और तलाशने के लिए अपने पिता के साथ सर्वेक्षण यात्राओं पर गए.

शिक्षा

जैक्सन पोलक को पहली बार एक हाई स्कूल में नामांकित किया गया था जहाँ से उन्हें 1928 में 16 साल की उम्र में निष्कासित कर दिया गया था. अपने निष्कासन के बाद, उन्होंने लॉस एंजिल्स में मैनुअल आर्ट्स हाई स्कूल में दाखिला लिया, जहां वह उस समय रह रहे थे.

इन्हीं वर्षों के दौरान पोलक को वास्तव में कला में रुचि हो गई. वह महान मैक्सिकन भित्ति-चित्रकारों डिएगो रिवेरा, डेविड अल्फारो सिकिरोस और विशेष रूप से जोस क्लेमेंटे ओरोज्को से गहराई से प्रभावित थे. बाद में उन्होंने ओरोज्को के प्रसिद्ध फ्रेस्को प्रोमेथियस को उत्तरी अमेरिका की सबसे महान पेंटिंग के रूप में वर्णित किया.

१९३० में, पोलक, १८ वर्ष की आयु में, अपने भाई चार्ल्स के साथ न्यूयॉर्क शहर चले गए, जहां उन्होंने आर्ट्स स्टूडेंट लीग में दाखिला लिया, जिसमें जॉर्जिया ओ’कीफ़े एक पूर्व छात्र थे. लीग में, उन्होंने थॉमस हार्ट बेंटन के अधीन अध्ययन किया, जो क्षेत्रीय कला आंदोलन में सबसे आगे थे.

हालाँकि पोलक बेंटन के अमेरिकी ग्रामीण जीवन विषय से बहुत प्रभावित नहीं थे, लेकिन उन्होंने एक कलाकार के रूप में बेंटन की स्वतंत्रता और पेंट के उनके लयबद्ध उपयोग को विरासत में लिया और विकसित किया. १९३० के दशक की शुरुआत में यह बेंटन के संरक्षण में था कि पोलक ने बेंटन और ग्लेन राउंड्स नामक एक साथी कला छात्र के साथ पश्चिमी अमेरिका का दौरा करते हुए गर्मियों में बिताया.

पोलक जोन मिरो और पाब्लो पिकासो के कार्यों से भी बहुत प्रभावित थे.

प्रारंभिक प्रायोगिक अवधि और शराबबंदी के साथ संघर्ष

1936 में, 24 वर्ष की आयु के जैक्सन पोलक ने न्यूयॉर्क शहर में अपने एक आदर्श डेविड अल्फारो सिकिरोस द्वारा आयोजित एक प्रायोगिक कार्यशाला में भाग लिया. इसी कार्यशाला के दौरान उन्हें पहली बार लिक्विड पेंट के उपयोग से परिचित कराया गया था.

1938 तक, पोलक शराब की लत से जूझने लगे थे. जबकि उन्होंने वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन (डब्ल्यूपीए) के संघीय कला परियोजना के लिए काम किया, उन्होंने प्रशंसित डॉक्टर, डॉ। के तहत जुंगियन मनोचिकित्सा भी ली. जोसेफ एल. हेंडरसन, अपनी शराब की लत से छुटकारा पाने के लिए.

कला के प्रति अपने जुनून को देखते हुए, हेंडरसन ने खुद को व्यस्त और उत्पादक बनाए रखने और शराब से ध्यान भटकाने के लिए पोलक को चित्र बनाने और पेंटिंग करने के लिए प्रोत्साहित किया. दुर्भाग्य से, चिकित्सा ने मामलों में सुधार नहीं किया.

पोलक ने 1942 तक डब्ल्यूपीए के लिए काम किया, लगभग उसी समय जब उन्होंने मनोचिकित्सा कराना बंद कर दिया था. यही वह समय था जब उन्होंने कैनवस पर पेंट डालने की तकनीक का उपयोग करना शुरू किया, जैसे कि उनकी पेंटिंग मेल एंड फीमेल और कंपोज़िशन विद पोरिंग I में.

प्रथम कला आयोग

१९४३ में, ३१ साल की उम्र में जैक्सन पोलक ने कला कलेक्टर पैगी गुगेनहेम की आर्ट गैलरी के साथ अपने पहले बड़े अनुबंध पर हस्ताक्षर किए. जल्द ही उन्हें उनके नए टाउनहाउस में प्रवेश के लिए 8 गुणा 20 फुट की पेंटिंग बनाने के लिए उनसे एक कमीशन मिला, जिसका शीर्षक केवल म्यूरल था. फ्रांसीसी कलाकार मार्सेल डुचैम्प, जो पैगी के मित्र और सलाहकार थे, ने सुझाव दिया कि पोलक दीवार के बजाय कैनवास पर काम को चित्रित करें ताकि यह पोर्टेबल हो.

पेंटिंग को लिनन पर तेल पेंट के साथ बनाया गया था और पोलक के कलात्मक करियर में एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन क्षण को चिह्नित किया गया था, क्योंकि अब वह एक्शन पेंटिंग की ओर झुकाव शुरू कर दिया था. म्यूरल पोलक द्वारा अपने करियर में चित्रित सबसे बड़ा कैनवास बना हुआ है.

पेंटिंग को कला समीक्षकों द्वारा खूब सराहा गया, जिनमें से कुछ ने उन्हें अमेरिका द्वारा निर्मित सबसे महान चित्रकारों में से एक के रूप में संदर्भित करना शुरू कर दिया. इसके तुरंत बाद उनकी पहली प्रदर्शनी के बाद, आलोचकों द्वारा उन्हें एक ज्वालामुखीय प्रतिभा के रूप में वर्णित किया गया था जिसमें आग थी और अप्रत्याशित और अनुशासनहीन थी, और जो अभी तक क्रिस्टलीकृत नहीं हुई खनिज प्रतिभा में फैल गई थी.

पैगी सहित उनके समूह के कई लोग उन्हें कला परिदृश्य में नई प्रतिभा मानते थे.

ड्रिप अवधि और प्रसिद्धि में वृद्धि

1947 और 1950 के बीच, जैक्सन पोलक ने अपने करियर का सबसे रचनात्मक रूप से उत्पादक दौर बिताया, जिसके दौरान उन्होंने ड्रिप तकनीक का उपयोग करके अपनी कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाईं, जैसे नंबर 5 (1948), म्यूरल ऑन इंडियन रेड ग्राउंड (1950), ऑटम रिदम (1950), और वन: नंबर 31 (1950).

1949 के अंत तक, लाइफ पत्रिका में चार पेज के प्रसार के बाद एक कलाकार के रूप में पोलक की प्रसिद्धि तेजी से बढ़ी, उन्होंने सवाल पूछा, “क्या वह संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे महान जीवित चित्रकार हैं?” जिससे उन्हें और उनके कार्यों को इतना अधिक प्रचार मिला कि वे लगभग तुरंत ही अमेरिका में कला परिदृश्य के नए सितारे बन गए.

उनकी कलाकृतियों की पहली विदेशी प्रदर्शनियाँ 1948 और 1951 के बीच पेरिस और यूरोप में पॉल फैचेट्टी (एक युवा गैलरी मालिक) के स्टूडियो में आयोजित की गईं. प्रदर्शनी का आयोजन फैचेट्टी, मिशेल टैपी (एक फ्रांसीसी आलोचक) और फिलिपिनो-अमेरिकी कलाकार अल्फोंसो ओस्सोरियो की मदद से किया गया था. उनके कई काम यूक्रेनी-अमेरिकी कलाकार जेनेट सोबेल से प्रेरित थे, जो ड्रिप तकनीक के अग्रणी थे.

पोलक के करियर की इस अवधि को ड्रिप अवधि के रूप में जाना जाने लगा, जिसके दौरान वह सचेत रूप से आलंकारिक प्रतिनिधित्व से दूर चले गए और चित्रफलक और ब्रश का उपयोग करने की पश्चिमी परंपरा को चुनौती दी. उन्होंने एल्केड एनामेल्स नामक सिंथेटिक राल-आधारित पेंट का उपयोग किया, जो उस समय काफी नया माध्यम था.

उन्होंने कलाकारों के पेंट के बजाय घरेलू पेंट के अपने उपयोग को जरूरत से बाहर एक प्राकृतिक विकास के रूप में माना. उन्होंने पेंट एप्लिकेटर के रूप में कठोर ब्रश, बैस्टिंग सीरिंज और स्टिक का भी उपयोग किया. सीधी सतह पर पेंटिंग करने के बजाय, उन्होंने पेंटिंग करने के लिए अपने कैनवस को फर्श पर रख दिया, जिससे सभी दिशाओं से उनके कैनवस को देखकर और उन पर पेंट लगाकर एक नया आयाम जुड़ गया. पेंट डालने और टपकाने की उनकी तकनीक को एक्शन पेंटिंग शब्द की उत्पत्ति में से एक माना जाता है, और इस तकनीक के साथ, वह अपने चुने हुए उपकरण से कैनवास पर बहने वाले पेंट के साथ पालिम्प्सेस्ट पेंटिंग की अपनी हस्ताक्षर शैली प्राप्त करने में सक्षम थे.

पोलक ने बड़े कैनवस पर पेंटिंग करने के लिए अपने पूरे शरीर के बल का उपयोग किया. इस तकनीक ने उन्हें जैक द ड्रिपर उपनाम दिया.

पोलक ने बिना फैले कैनवास को कठोर दीवार या फर्श पर चिपकाना पसंद किया क्योंकि उसे पेंट करने के लिए कठोर सतह के प्रतिरोध की आवश्यकता होती थी. जब कैनवास फर्श पर फैला हुआ था तो वह अधिक सहज थे, क्योंकि उन्हें पेंटिंग का एक हिस्सा करीब और अधिक महसूस हो रहा था और वह इसे हर तरफ से देख और हमला कर सकते थे और सचमुच इसमें रह सकते थे.

वह ब्रश, पैलेट, चित्रफलक आदि के बजाय लाठी, चाकू और ट्रॉवेल जैसे अपरंपरागत उपकरणों का उपयोग करना पसंद करते थे, और उन्हें तरल पेंट, या रेत या टूटे हुए कांच या अन्य विदेशी पदार्थ के साथ भारी इम्पैस्टो टपकाना पसंद था.

अमेरिकी मूल-निवासी बालूचित्रण से प्रेरित होकर उन्होंने अपनी यह शैली विकसित की जो पश्चिम के भारतीय बालू चित्रकारों से काफी मिलती-जुलती थी.

हालाँकि, भले ही उनकी पेंटिंग पूरी तरह से तात्कालिक और आकस्मिक लग रही थीं, उन्होंने यह कहकर ऐसी धारणाओं को खारिज कर दिया कि उन्हें आमतौर पर इस बात का अंदाजा था कि वह निर्माण प्रक्रिया के अंत तक अपनी पेंटिंग को कैसा दिखाना चाहते हैं.

पोलक की प्रक्रिया ने उसके शरीर की गति, टपकना, डालना, छींटे मारना और पेंट को उछालना, गुरुत्वाकर्षण बल और कैनवास में पेंट के अवशोषण को जोड़ दिया. पूरे समय, वह कैनवास के चारों ओर घूमता रहता था, उस पर चारों तरफ से काम करता था जैसे कि नृत्य या ट्रान्स में, सचमुच पेंटिंग में होता था, जब तक कि वह अपना वांछित परिणाम प्राप्त करने के बाद रुक नहीं जाता था.

इस तकनीक में उनका एक अन्य प्रमुख प्रभाव ऑस्ट्रियाई कलाकार वोल्फगैंग पालेन का था.

इस अवधि के दौरान, पोलक ने भी अपने चित्रों का नामकरण करने के बजाय उन्हें केवल क्रमांकित करना शुरू कर दिया. उन्होंने ऐसा इसलिए किया क्योंकि उन्हें लगा कि संख्याएँ तटस्थ हैं और उन्होंने दर्शकों को चित्रों को निष्क्रिय रूप से देखने के लिए मजबूर किया और चित्रों को जो कुछ भी पेश करना था उसे प्राप्त करने का प्रयास किया, बिना किसी पूर्वकल्पित विचार या धारणा के कि उन्हें पेंटिंग में क्या देखना है.

शैली में परिवर्तन

1951 के बाद से, पोलक की पेंटिंग्स का रंग गहरा हो गया. उन्होंने बिना प्राइम किए कैनवस पर काले रंग से चित्रित चित्रों का एक संग्रह बनाया. इस संग्रह को ब्लैक पोरिंग्स के नाम से जाना जाने लगा और इसे न्यूयॉर्क में बेट्टी पार्सन्स गैलरी में प्रदर्शित किया गया. हैरानी की बात है कि एक भी पेंटिंग नहीं बिकी. दरअसल, स्थिति इतनी खराब हो गई कि पार्सन ने बाद में एक पेंटिंग अपने एक दोस्त को उसकी आधी कीमत पर बेच दी.

इन चित्रों में, पोलक आकृति के अमूर्तता और चित्रण के बीच संतुलन खोजने की कोशिश करता है. लेकिन उनका यह चरण अल्पकालिक था और वह जल्द ही आलंकारिक तत्वों के साथ प्रयोग जारी रखते हुए रंगों का उपयोग करने लगे.

इस अवधि के दौरान पोलक अधिक व्यावसायिक सिडनी जेनिस गैलरी में भी चले गए क्योंकि कला संग्राहकों के बीच उनके कार्यों की मांग अधिक थी.

एक कलाकार के रूप में उनकी अचानक प्रसिद्धि से उत्पन्न दबाव और तनाव ने उन पर भारी असर डालना शुरू कर दिया, जिससे वे और अधिक निराश हो गए. अपने व्यक्तिगत मुद्दों और दबाव से निपटने के लिए, उन्होंने पहले से कहीं अधिक शराब पीने का सहारा लिया.

ली क्रास्नर से शादी

जैक्सन पोलक की मुलाकात साथी कलाकार ली क्रास्नर से तब हुई जब उन दोनों ने 1942 में मैकमिलन गैलरी में अपनी कलाकृतियों का प्रदर्शन किया.

तीन साल बाद, उनकी शादी एक चर्च में हुई और वहाँ सिर्फ दो गवाह मौजूद थे. उन्होंने पैगी से ऋण की मदद से, शहर से दूर, स्प्रिंग्स, न्यूयॉर्क में एक घर और खलिहान खरीदा.

पोलक ने खलिहान को अपने स्टूडियो में बदल दिया, जहाँ उन्होंने अभ्यास किया और अपनी ड्रिप तकनीक में सुधार किया.

हालांकि इन वर्षों में, पोलक दोनों के अधिक प्रसिद्ध कलाकार बन गए, यह १९६० के दशक के अंत तक नहीं था कि क्रास्नर को अपनी पेंटिंग शैली के विकास पर उनके प्रभाव का श्रेय मिलना शुरू हुआ. क्रास्नर के पास आधुनिक कला और इसकी तकनीकों में जबरदस्त ज्ञान और प्रशिक्षण था, जिसका उपयोग उन्होंने पोलक को समकालीन कला के बारे में अपडेट करने में मदद करने के लिए किया.

क्रास्नर ने उन्हें आधुनिकतावादी चित्रों के सिद्धांतों में भी सलाह दी, जिसके कारण वह आधुनिक कला की अधिक समकालीन और महानगरीय शैली में फिट होने के लिए अपनी शैली को बदलने में सक्षम हुए.

अपनी शादी के दौरान, क्रास्नर एकमात्र व्यक्ति बन गए जिनके फैसले पर पोलक को भरोसा था और जिनकी राय को उनके साथियों की राय पर प्राथमिकता दी गई थी. उन्होंने उन्हें कई कला समीक्षकों, संग्राहकों और अन्य कलाकारों से भी मिलवाया, जिससे एक कलाकार के रूप में उनके करियर को आगे बढ़ाने में मदद मिली.

उनकी मृत्यु के बाद के वर्षों में, पोलक पर क्रास्नर के प्रभाव को कला समुदाय में व्यापक रूप से स्वीकार किया गया था, कुछ लोग यह दावा करने के लिए आगे बढ़ रहे थे कि पोलक क्रास्नर की रचना थी, उसका फ्रेंकस्टीन, और यह कि क्रास्नर के बिना जैक्सन पोलक कभी नहीं होता.

अंतिम वर्ष

अपने अंतिम वर्षों में पोलक की शराब की लत और भी बदतर हो गई, जिसके कारण क्रास्नर के साथ उनका विवाह भी बिखरने लगा. उनके रिश्ते के ख़त्म होने का एक अन्य कारण कलाकार रूथ क्लिगमैन के साथ उनका अफेयर था.

1955 में, जैक्सन पोलक ने अपनी आखिरी दो पेंटिंग, खुशबू और खोज, चित्रित कीं. अगले वर्ष, उन्होंने बिल्कुल भी पेंटिंग नहीं की, इसके बजाय उन्होंने मूर्तिकार एंथनी पीटर स्मिथ के घर पर रेत-कास्टिंग के आकार की मूर्तियां बनाने और उनके कई चित्रों के समान भारी बनावट वाली सतहों पर अपना समय बिताने का विकल्प चुना.

मौत

11 अगस्त 1956 को, जैक्सन पोलक शराब के नशे में अपनी परिवर्तनीय गाड़ी चलाते समय एक दुर्घटना का शिकार हो गए, जिससे उनकी और एडिथ मेट्ज़गर नामक एक अन्य यात्री की मौत हो गई. रूथ क्लिगमैन, जो कार में भी थीं, बच गईं.

यह भयानक दुर्घटना स्प्रिंग्स में पोलक के घर से एक मील से भी कम दूरी पर हुई थी. अपनी मृत्यु के समय पोलक केवल 44 वर्ष के थे.

उन्हें स्प्रिंग्स में ग्रीन रिवर कब्रिस्तान में उनकी कब्र पर एक बड़े पत्थर से दफनाया गया था.

उनकी मृत्यु के बमुश्किल चार महीने बाद, न्यूयॉर्क शहर के आधुनिक कला संग्रहालय में उनके सम्मान में उनके कार्यों की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी.

क्रास्नर जीवन भर अपनी संपत्ति का प्रबंधन करती रहीं और उन्हें ग्रीन रिवर कब्रिस्तान में उनके ठीक बगल में उनकी कब्र पर एक छोटे से पत्थर से दफनाया गया.

विरासत

उनकी मृत्यु के बाद से, जैक्सन पोलक की विरासत और प्रतिष्ठा न केवल बची हुई है बल्कि तीव्र और कद में बढ़ी है. अब उन्हें व्यापक रूप से अमूर्त अभिव्यक्तिवादी आंदोलन में सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक माना जाता है, जिन्होंने मॉरिस लुइस, एलन कैप्रो, ईवा हेस्से, हेलेन फ्रैंकेंथेलर, रिचर्ड सेरा, फ्रैंक स्टेला और कई अन्य समकालीन कलाकारों जैसे कई बाद के कलाकारों को प्रेरित किया.

उनकी कलाकृतियों के स्वरूप से अधिक, कलाकार कला निर्माण की प्रक्रिया के प्रति उनके दृष्टिकोण से प्रभावित थे.

अपनी मृत्यु के बाद के वर्षों में, पोलक कई पुस्तकों, फिल्मों और वृत्तचित्रों का विषय रहा है. 1974 में, रूथ क्लिगमैन ने लव अफेयर शीर्षक से अपना संस्मरण प्रकाशित किया.

1989 में, स्टीवन नाइफेह और ग्रेगरी व्हाइट स्मिथ द्वारा लिखित जैक्सन पोलक: एन अमेरिकन सागा नामक एक जीवनी प्रकाशित हुई और यहां तक कि पुलित्जर पुरस्कार भी जीता. 2000 में, जीवनी को पोलक नामक एक फिल्म में रूपांतरित किया गया, जिसका निर्देशन और अभिनय एड हैरिस ने पोलक और मार्सिया गे हेडन ने क्रास्नर के रूप में किया. अपनी भूमिका के लिए हेडन को सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री का अकादमी पुरस्कार मिला, जबकि हैरिस को सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया.

पोलक के कार्यों की कई बड़े पैमाने पर पूर्वव्यापी प्रदर्शनियाँ लंदन में टेट और न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय जैसे स्थानों पर आयोजित की गई हैं.

उनकी कई पेंटिंग आधुनिक कला में सबसे अधिक बिकने वाली पेंटिंग बन गई हैं, जैसे नंबर 11 (1952), नंबर 5 (1948), नंबर 12 (1949), नंबर 28 (1951), नंबर 9 (1948)), और नंबर 17ए (1948).

ये पेंटिंग कई मिलियन डॉलर में बिकी हैं, और उनमें से एक, नंबर 5, 2006 में दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई और 2011 तक बनी रही.

कोई केवल कल्पना ही कर सकता है कि पोलक अपनी अग्रणी कला के माध्यम से और क्या हासिल कर सकता था यदि वह अधिक समय तक जीवित रहता. उन्हें बहुत जल्द ले जाया गया और उनके निधन के बाद, दुनिया ने अपने द्वारा उत्पादित सबसे प्रामाणिक कलात्मक प्रतिभाओं में से एक को खो दिया.

सौभाग्य से हमारे लिए, पोलक ने काम का एक मजबूत शरीर छोड़ दिया जो अब उनकी विरासत बनाता है, और दुनिया भर में कलाकारों को आकर्षित करने और ध्यान देने और प्रेरित करने और प्रभावित करने के लिए जारी है.

एक कलाकार के रूप में अपेक्षाकृत छोटे करियर में, पोलक वह हासिल करने में कामयाब रहे जिसे हासिल करने के लिए अधिकांश कलाकारों को पूरा जीवन लग जाता है, अगर वे कभी इसे हासिल करते हैं, तो वह काम का एक ऐसा समूह तैयार करना है जो उनके अपने जीवन से परे रहेगा, जिससे आने वाली पीढ़ियों को प्रेरणा मिलेगी.

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2. जीन-मिशेल बास्कियाट