जीन-मिशेल बास्कियाट (Jean-Michel Basquiat). Singlespeedfahrer, CC0, via Wikimedia Commons

जीन-मिशेल बास्कियाट जीवनी और विरासत

जीन-मिशेल बास्कियाट एक अमेरिकी कलाकार थे जो १९८० के दशक के दौरान नव-अभिव्यक्तिवाद आंदोलन का हिस्सा थे.

बास्कियाट को पहली बार SAMO© के हिस्से के रूप में जाना जाने लगा, एक भित्तिचित्र जोड़ी जिसमें बास्कियाट और उसके दोस्त अल डियाज़ शामिल थे. दोनों ने मैनहट्टन के लोअर ईस्ट साइड में रहस्यमय उपसंहार लिखे जहां पंक, रैप और स्ट्रीट आर्ट ने मिलकर प्रारंभिक हिप-हॉप संगीत संस्कृति बनाई.

प्रारंभिक जीवन

जीन-मिशेल बास्कियाट का जन्म 22 दिसंबर 1960 को पार्क स्लोप, ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क शहर में जेरार्ड और मटिल्डे बास्कियाट के घर हुआ था. वह चार बच्चों में से दूसरे थे, उनकी दो छोटी बहनें और एक बड़ा भाई था, जिनकी उनके जन्म से कुछ समय पहले ही मृत्यु हो गई थी.

कम उम्र से ही, बास्कियाट की माँ ने उन्हें अक्सर स्थानीय कला संग्रहालयों में ले जाकर और फिर बाद में उन्हें ब्रुकलिन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के एक कनिष्ठ सदस्य के रूप में नामांकित करके कला के प्रति प्रेम पैदा करने की कोशिश की.

उन्हें एक असामयिक बच्चा माना जाता था, उन्होंने सामान्य या अपेक्षा से कम उम्र में पढ़ने, लिखने और कलात्मक गतिविधियों जैसे कुछ झुकाव विकसित कर लिए थे. 4 साल की उम्र तक, उन्होंने कार्टून पढ़ना, लिखना और बनाना शुरू कर दिया था.

बास्कियाट की मां ने उनकी कलात्मक प्रतिभा को प्रोत्साहित किया और यहां तक कि उन्हें १९६७ में सेंट एन स्कूल में दाखिला दिलाया, जो एक कला-उन्मुख निजी स्कूल था. यहां उन्हें अपनी रचनात्मकता को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की अनुमति दी गई और यहां तक कि बच्चों की एक किताब भी लिखी जिसका चित्रण उनके मित्र मार्क प्रोज़ो ने किया था.

परेशान बचपन

जब जीन-मिशेल बास्कियाट 7 साल के थे, तो सड़क पर खेलते समय उन्हें एक कार ने टक्कर मार दी, जिसके परिणामस्वरूप उनका हाथ टूट गया और कई आंतरिक चोटें आईं, जिसके लिए स्प्लेनेक्टोमी की आवश्यकता पड़ी.

उसी वर्ष, बास्कियाट के माता-पिता अलग हो गए और उनका और उनकी बहनों का पालन-पोषण उनके पिता ने किया. जब वह 10 वर्ष के थे, तब उनकी माँ को एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराया गया और उन्होंने अपना शेष जीवन संस्थानों के अंदर और बाहर बिताया.

1974 में, जब बास्कियाट 13 वर्ष के थे, परिवार प्यूर्टो रिको के मिरामार चला गया. दो साल बाद, वे ब्रुकलिन वापस चले गए और बास्कियाट ने एडवर्ड आर. मुरो हाई स्कूल.

उसकी समस्याएँ, उसके माता – पिता का अलग होना, और उसकी माँ की मानसिक अस्थिरता, जिससे निपटने के लिए उसने संघर्ष किया, सभी ने उसे एक विद्रोही किशोर बना दिया. उन्होंने नियमित रूप से पॉट धूम्रपान करना शुरू कर दिया और यहां तक कि १५ साल की उम्र में घर से भाग गए जब उनके पिता ने उन्हें अपने कमरे में धूम्रपान पॉट पकड़ा.

बास्कियाट ने घर छोड़ दिया और सड़कों पर घूमते रहे, पार्क की बेंचों पर सोते रहे और तेजाब लेते रहे. उसके पिता एक दिन उसे मुंडा सिर के साथ ढूंढने में कामयाब रहे और उसने बास्कियाट को घर वापस लाने के लिए पुलिस को बुलाया.

10वीं कक्षा के लिए, बास्कियाट ने सिटी-एज़-स्कूल में दाखिला लिया, जो कई कलात्मक छात्रों वाला एक वैकल्पिक हाई स्कूल था, जिन्हें पारंपरिक स्कूली शिक्षा मुश्किल लगती थी. यहां फिर से, उन्हें अपनी रचनात्मकता का पता लगाने का मौका मिला और उन्होंने नियमित आधार पर स्कूल समाचार पत्र के लिए लिखना और चित्रण करना शुरू कर दिया. इसी अवधि के दौरान बास्कियाट और अल डियाज़ छद्म नाम SAMO लेकर आए.

भित्तिचित्र पेंटिंग

1978 की शुरुआत में, जीन-मिशेल बास्कियाट और अल डियाज़ ने छद्म नाम SAMO© के तहत लोअर मैनहट्टन की इमारतों पर भित्तिचित्रों को स्प्रे करना शुरू किया.

उन्होंने व्यंग्यात्मक और काव्यात्मक विज्ञापन नारे लिखे जैसे कि भगवान के विकल्प के रूप में SAMO©, जीवन इस बिंदु पर भ्रमित करने वाला है, विचार की ट्रेन बंद करो, हममें से उन लोगों के लिए SAMO© जो केवल सभ्यता को सहन करते हैं, आदि.

उसी वर्ष, बास्कियाट को प्रिंसिपल पर पाई फेंकने के कारण स्कूल से निष्कासित कर दिया गया था. घटना के बाद उसने स्कूल छोड़ने का फैसला किया, जिसके बाद उसके पिता ने उसे घर से बाहर निकाल दिया.

इसके बाद उन्होंने दिन के दौरान यूनिक क्लोदिंग वेयरहाउस के लिए काम करना शुरू किया और रात में भित्तिचित्र बनाना जारी रखा.

दिसंबर 1978 में, समाचार और संस्कृति पत्र द विलेज वॉयस ने एसएएमओ भित्तिचित्र के बारे में एक लेख प्रकाशित किया.

जब बास्कियाट ने न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स के आसपास भित्तिचित्र बनाए, तो उनकी मुलाकात कीथ हेरिंग और केनी शर्फ जैसे अन्य कलाकारों से हुई, जो स्कूल के छात्र थे.

एक बैंड बनाना

1979 की शुरुआत में, जीन-मिशेल बास्कियाट ने फिल्म निर्माता और कलाकार माइकल होल्मन के साथ ग्रे नामक एक शोर रॉक बैंड का गठन किया. बैंड ने औद्योगिक संगीत, अतिसूक्ष्मवाद और इलेक्ट्रिक गिटार आदि के उपयोग के माध्यम से विरूपण के चरम स्तर का उपयोग करने वाले कलाकारों से प्रभावित प्रयोगात्मक रॉक की शोर-उन्मुख शैली का प्रदर्शन किया.

उनमें से कोई भी प्रशिक्षित संगीतकार नहीं था और इसके बजाय, उन्होंने ध्वनियों और धुनों का पुनर्निर्माण किया. बैंड में चार अन्य सदस्य शामिल थे और वे मड क्लब, सीबीजीबी और मैक्स के कैनसस सिटी जैसे नाइट क्लबों में बजाते थे.

ईस्ट विलेज में रहना

१९७० के दशक के अंत में, जीन-मिशेल बास्कियाट ईस्ट विलेज में एलेक्सिस एडलर नाम के एक दोस्त के साथ रहते थे, जो जीव विज्ञान में स्नातक था.

उसके साथ रहते हुए, बास्कियाट ने दीवारों, फर्श, दरवाजों, फर्नीचर आदि पर पेंटिंग करके अपनी रचनात्मक खोज जारी रखी. उन्होंने एडलर की विज्ञान पाठ्यपुस्तकों में पाए गए रासायनिक यौगिकों के आरेखों की भी नकल की.

इस अवधि के दौरान, उन्होंने जेनिफर स्टीन नामक एक मित्र के साथ पोस्टकार्ड बनाना और बेचना शुरू किया. सोहो में इन पोस्टकार्डों को बेचते समय एक दिन उनकी मुलाकात एक रेस्तरां में अपने आदर्श एंडी वारहोल से हुई और उन्होंने उन्हें स्टुपिड गेम्स, बैड आइडियाज़ नामक एक पोस्टकार्ड बेचा. बाद में दोनों घनिष्ठ मित्र बन गये.

इस अवधि के दौरान बास्कियाट कई अलग-अलग रचनात्मक गतिविधियों में शामिल थे. उन्होंने प्रदर्शन कलाकार अर्लीन श्लॉस‘ ओपन स्पेस में अपने कार्यों की रंगीन ज़ेरॉक्स प्रतियों का उपयोग करके अपने कुछ एसएएमओ मोंटाज दिखाए.

श्लॉस ने उसे अपने स्थान का उपयोग अपने मानव निर्मित कपड़े बनाने के लिए करने की भी अनुमति दी, जो कि अपसाइकल कपड़ों से चित्रित थे. बाद में कॉस्ट्यूम डिजाइनर पेट्रीसिया फील्ड ने ईस्ट विलेज में अपने महंगे बुटीक में अपने कपड़े भी उठाए और यहां तक कि अपनी कुछ मूर्तियां भी अपने स्टोर की खिड़की पर प्रदर्शित कीं.

1980 की शुरुआत में, बास्कियाट और अल डियाज़ के बीच अनबन हो गई, जिससे SAMO का अंत हो गया। दोनों के टूटने के बाद, बास्कियाट ने सोहो इमारतों की दीवारों पर SAMO© IS DEAD लिखा.

प्रारंभिक प्रदर्शनियाँ

जून 1980 में, जीन-मिशेल बास्कियाट ने टाइम्स स्क्वायर शो में भाग लिया, जो कोलैबोरेटिव प्रोजेक्ट्स इनकॉर्पोरेटेड और फैशन मोडा द्वारा प्रायोजित एक सहयोगी, स्व-क्यूरेटेड और स्व-निर्मित कला प्रदर्शनी थी.

प्रदर्शनी में बास्कियाट के कार्यों ने कई कला समीक्षकों, क्यूरेटर और कलेक्टरों का ध्यान आकर्षित किया, जैसे जेफरी डिच, जिन्होंने कला पत्रिका आर्ट इन अमेरिका में प्रदर्शनी के संबंध में एक लेख में भी उनका उल्लेख किया था.

फरवरी 1981 में, बास्कियाट ने न्यूयॉर्क/न्यू वेव प्रदर्शनी में भाग लिया, जिसे फिल्म निर्माता और कला क्यूरेटर डिएगो कॉर्टेज़ द्वारा क्यूरेट किया गया था.

इन प्रदर्शनियों के बाद, उन्हें एक कलाकार के रूप में कुछ पहचान और ध्यान मिलना शुरू हुआ. वह अब केवल एक सड़क कलाकार नहीं था जो रात में भित्तिचित्र बनाता था. उनकी पेंटिंग्स अब नियमित आधार पर दीर्घाओं और प्रदर्शनियों में प्रदर्शित की जा रही थीं.

1981 में, बास्कियाट ने अपनी पहली पेंटिंग कैडिलैक मून डेबी हैरी को बेची, जो पंक रॉक बैंड ब्लोंडी की प्रमुख गायिका थीं. उसी वर्ष, इतालवी कलाकार सैंड्रो चिया द्वारा इतालवी डीलर एमिलियो माज़ोली को बास्कियाट के काम की सिफारिश करने के बाद, माज़ोली ने मोडेना में माज़ोली की आर्ट गैलरी में एक शो आयोजित करने के लिए बास्कियाट के लिए 10 पेंटिंग खरीदीं. बास्कियाट केवल 20 वर्ष का था. कला समीक्षक रेने रिकार्ड द्वारा आर्टफोरम पत्रिका में द रेडियंट चाइल्ड नामक एक लेख भी प्रकाशित किया गया था. यह बास्कियाट पर पहला व्यापक लेख था.

इस अवधि के दौरान, बास्कियाट को कला डीलर एनीना नोसी ने अपनी गैलरी में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, जिससे वह उनकी पहली कला डीलर बन गईं. उसने उसे अपनी गैलरी के तहखाने में काम करने के लिए सामग्री और जगह भी प्रदान की.

मार्च 1982 में, बास्कियाट ने एनीना नोसी गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी लगाई थी. उसी महीने, उनकी दूसरी इतालवी प्रदर्शनी मोडेना में आयोजित की गई थी, लेकिन अंततः इसे रद्द कर दिया गया क्योंकि प्रदर्शनियों के लिए एक सप्ताह में 8 पेंटिंग बनाने के लिए कहे जाने के बाद उन्हें शोषण महसूस हुआ.

कुछ महीने बाद, स्विस कला डीलर और कलेक्टर ब्रूनो बिशोफ़बर्गर के विश्वव्यापी कला डीलर बनने के बाद बास्कियाट ने एनीना की गैलरी छोड़ दी.

जून 1982 में, 21 साल की उम्र में बास्कियाट, जर्मनी के कैसल में डॉक्युमेंटा प्रदर्शनी में भाग लेने वाले सबसे कम उम्र के कलाकार बन गए, जो हर पांच साल में होती थी. प्रदर्शनी में, उनके कार्यों को एंडी वारहोल, एंसलम किफ़र, साइ ट्वॉम्बली, जोसेफ बेयूस और गेरहार्ड रिक्टर जैसे कलाकारों के साथ प्रदर्शित किया गया था.

एंडी वारहोल के साथ दोस्ती

सितंबर 1982 में, बिशोफ़बर्गर ने अपनी ज्यूरिख गैलरी में जीन-मिशेल बास्कियाट के लिए एक एकल प्रदर्शनी की व्यवस्था की और अगले महीने औपचारिक रूप से उन्हें वारहोल से परिचित कराया.

बास्कियाट और वारहोल ने शीघ्र ही एक-दूसरे के प्रति पारस्परिक सम्मान विकसित कर लिया. उनकी बैठक समाप्त होने के बमुश्किल कुछ घंटों बाद, बास्कियाट ने उनका एक साथ दोहरा स्व-चित्र, डॉस कैबेज़स चित्रित किया, जो वारहोल को प्राप्त होने पर भी गीला था. इस भाव ने दोनों कलाकारों के बीच घनिष्ठ मित्रता और सहयोग की शुरुआत की.

एक कलाकार के रूप में बढ़ती सफलता

नवंबर 1982 में, जीन-मिशेल बास्कियाट ने ईस्ट विलेज में फन गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी लगाई, जहां उनके काम इक्वल्स पाई और विशेषज्ञों का एक पैनल भी प्रदर्शित किया गया.

उसी वर्ष दिसंबर में, बास्कियाट ने कला डीलर लैरी गैगोसियन के स्टूडियो में काम करना शुरू किया, जहां अक्सर उनकी प्रेमिका, तत्कालीन अज्ञात गायिका मैडोना उनके साथ शामिल होती थीं. यह उनके करियर का एक उत्पादक दौर था, जिसमें उन्होंने मार्च 1983 में वेस्ट हॉलीवुड में गैगोसियन गैलरी में आयोजित होने वाली एक प्रदर्शनी के लिए कार्यों की एक श्रृंखला चित्रित की.

बास्कियाट का सितारा कला की दुनिया में बढ़ता रहा, और वह इतनी कम उम्र में कला की दुनिया में इतनी प्रशंसा और सफलता हासिल करने वाले सबसे कम उम्र के कलाकारों में से एक बन गया. मार्च 1983 में, 22 साल की उम्र में बास्कियाट समकालीन कला की व्हिटनी द्विवार्षिक प्रदर्शनी में भाग लेने वाले सबसे कम उम्र के कलाकारों में से एक बन गए.

उसी वर्ष, बास्कियाट कला डीलर मैरी बून की सोहो गैलरी में शामिल हो गए, जहां मई 1984 में उनका पहला शो होगा.

वारहोल के साथ सहयोग

1984 और 1985 के बीच, जीन-मिशेल बास्कियाट और एंडी वारहोल ने बड़ी संख्या में तस्वीरों पर सहयोग की श्रृंखला शुरू की.

जब वे सहयोग करते थे, वारहोल आमतौर पर किसी ठोस या किसी पहचानने योग्य छवि के साथ शुरुआत करते थे, और फिर बास्कियाट आगे बढ़ते थे और इसे अपनी विशिष्ट एनिमेटेड शैली में विकृत करते थे.

उनके सहयोग के परिणामस्वरूप कुछ पेंटिंग ओलंपिक, टैक्सी, 45वीं/ब्रॉडवे और जेनिथ हैं. दोनों टोनी शफराज़ी की गैलरी में एक संयुक्त प्रदर्शनी भी लगाएंगे, जिससे आलोचकों द्वारा प्रदर्शनी की निंदा किए जाने और बास्कियाट को वारहोल का शुभंकर कहे जाने के बाद उनकी दोस्ती में दरार आ गई.

प्रसिद्धि, पैसा और नशीली दवाओं की लत

१९८० के दशक के मध्य तक, जीन-मिशेल बास्कियाट, सिर्फ २० के दशक के मध्य में, एक प्रसिद्ध और स्थापित कलाकार थे. उनकी अचानक प्रसिद्धि में वृद्धि को मीडिया द्वारा बड़े पैमाने पर कवर किया गया और वह 1985 में न्यूयॉर्क टाइम्स पत्रिका के कवर पर भी दिखाई दिए. उनका काम एस्क्वायर और जीक्यू में दिखाई दिया, और टेलीविजन नेटवर्क द्वारा उनका नियमित रूप से साक्षात्कार लिया गया.

प्रसिद्धि के अलावा, एक कलाकार के रूप में बास्कियाट की सफलता ने उनके लिए भी बहुत सारा पैसा आते देखा. वह प्रति वर्ष लगभग $1.4 मिलियन कमा रहा था और विभिन्न कला डीलरों से लगभग $40,000 की एकमुश्त राशि प्राप्त कर रहा था.

लेकिन उनकी अचानक और जबरदस्त सफलता कुछ गंभीर परिणामों के साथ आई. अपनी कला के माध्यम से उसने जितना अधिक पैसा कमाया, वह उतना ही अधिक पागल और नशीली दवाओं से गहराई से जुड़ा हुआ हो गया. वह हेरोइन और कोकीन का आदी हो गया और उसकी भावनात्मक अस्थिरता और भी बदतर हो गई.

बास्कियाट को अपनी नई प्रसिद्धि की माँगों का सामना करना मुश्किल हो गया और वह श्वेत-प्रभुत्व वाली कला दुनिया में एक काला आदमी होने के दबाव और कला उद्योग की शोषणकारी प्रकृति से तंग आ गया.

अंतिम वर्ष

१९८० के दशक के मध्य से, जीन-मिशेल बास्कियाट ने पूरी दुनिया में प्रदर्शनियां जारी रखीं. उनके काम की प्रदर्शनियाँ साल्ज़बर्ग, आबिदजान, पेरिस, टोक्यो, न्यूयॉर्क, डसेलडोर्फ और हनोवर में आयोजित की गईं (जहाँ वे कला संस्थान केस्टनर-गेसेलशाफ्ट में प्रदर्शनी लगाने वाले सबसे कम उम्र के कलाकार बन गए).

हालाँकि उनकी सफलता जारी रही, बास्कियाट अपने अंतिम महीनों में अधिक वैरागी बन गए. उन्होंने अपनी नशीली दवाओं की लत को दूर करने की कोशिश की लेकिन इसमें ज्यादा सफल नहीं हुए.

मौत

12 अगस्त 1988 को, 27 वर्ष के जीन-मिशेल बास्कियाट की मैनहट्टन में उनके घर पर हेरोइन के अत्यधिक सेवन से मृत्यु हो गई.

उसकी तत्कालीन प्रेमिका ने उसे अपने शयनकक्ष में बेहोश पाया था. उन्हें कैब्रिनी मेडिकल सेंटर ले जाया गया जहां पहुंचने पर उन्हें मृत घोषित कर दिया गया.

17 अगस्त को, फ्रैंक ई में एक निजी अंतिम संस्कार आयोजित किया गया, जिसमें परिवार और करीबी दोस्त शामिल हुए. कैंपबेल अंतिम संस्कार चैपल. उन्हें ब्रुकलिन के ग्रीन वुड कब्रिस्तान में दफनाया गया.

3 महीने बाद सेंट में एक सार्वजनिक स्मारक आयोजित किया गया. ३०० से अधिक मेहमानों की उपस्थिति के साथ पीटर चर्च.

विरासत

जीन-मिशेल बास्कियाट को अब व्यापक रूप से 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक माना जाता है.

कुछ अन्य कलाकारों ने उतना प्रभाव डाला है और उतनी कलाकृतियाँ बनाई हैं जितनी बास्कियाट ने केवल 10 वर्षों में बनाईं. अपने छोटे से करियर के दौरान एक अत्यधिक विपुल कलाकार होने के नाते, बास्कियाट ने १० वर्षों में पूरे जीवनकाल के लायक काम का निर्माण किया, जिसने बाद की पीढ़ियों को विभिन्न तरीकों से प्रभावित और प्रेरित किया है.

अपने छोटे से करियर के दौरान, बास्कियाट ने लगभग 600 पेंटिंग, 1500 चित्र और कई मूर्तियां और मिश्रित मीडिया कार्य तैयार किए. उनकी कलाकृतियों ने उस समय की लोकप्रिय संस्कृति, विशेषकर हिप-हॉप को आकार देने में मदद की. हिप-हॉप की तरह, उनकी कला अपने पहले आए काम को अलग करती है और फिर से जोड़ती है, और यह सामाजिक, राजनीतिक और अन्य मुद्दों से निपटती है.

बास्कियाट की कला महान दृश्य सामाजिक टिप्पणी से कम नहीं थी जो आम आदमी के साथ-साथ आलोचकों से भी जुड़ी थी. उन्होंने अपनी कलाकृतियों में नस्लवाद की स्थापित शक्ति संरचनाओं और प्रणालियों पर हमला करने और काले समुदाय में अपने अनुभवों के साथ आत्मनिरीक्षण और पहचान करने के साधन के रूप में सामाजिक टिप्पणी का उपयोग किया.

उन्होंने अपनी कलाकृतियों में पेंटिंग, ड्राइंग और कविता को छवि और पाठ, चित्रांकन और अमूर्तता के साथ जोड़ा, और ऐतिहासिक जानकारी को समकालीन आलोचना के साथ मिलाया. उन्होंने वर्ग संघर्ष के प्रति अपना समर्थन दिखाने और उपनिवेशवाद की निंदा करने के लिए ऐसी दृश्य कविताओं का इस्तेमाल किया.

बास्कियाट का काम अक्सर अलगाव और एकीकरण, बाहरी और आंतरिक अनुभव, और गरीबी और धन जैसे विपरीत पर केंद्रित था.

यही कारण है कि बास्कियाट को लोगों के बीच इतनी लोकप्रियता मिली और साथ ही आलोचकों, डीलरों, क्यूरेटर और कलेक्टरों से आलोचनात्मक प्रशंसा मिली.

उनकी मृत्यु के बाद से उनकी कलाकृतियों का मूल्य काफी बढ़ गया है. उनकी 1982 की पेंटिंग, अनटाइटल्ड, रिकॉर्ड तोड़ $110.5 मिलियन में बिकी, जिससे यह अब तक बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गई.

ऐसा कहा जाता है कि जब बास्कियाट छोटे थे, तो उन्होंने दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बनने का सपना देखा था. कोई भी इस तथ्य से इनकार नहीं कर सकता कि उसका सपना वास्तव में सच हो गया है.

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निम्नलिखित लेख देखेंः

1. फ्रीडा काहलो
2. जॉर्जिया ओ’कीफ़े