जोहान्स वर्मीर की उत्कृष्ट कृति, गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग (Johannes Vermeer’s masterpiece, Girl with a Pearl Earring). Johannes Vermeer , Public domain, via Wikimedia Commons

जोहान्स वर्मीर की जीवनी और विरासत

यदि आप एक कला प्रेमी और उत्साही नहीं हैं, तो आपने शायद इस पल तक जोहान्स वर्मीर नाम के बारे में कभी नहीं सुना है. वास्तव में, मुझे यकीन है कि वहां कई कला प्रेमी भी हैं जिन्होंने शायद उनके बारे में कभी नहीं सुना होगा लेकिन जब वे इसे देखेंगे तो निश्चित रूप से उनकी एक पेंटिंग को पहचान पाएंगे. मैं यह जानता हूं क्योंकि मैं उनमें से एक हूं.

इस तरह की अज्ञानता के लिए शायद ही किसी को दोषी ठहराया जा सकता है, क्योंकि वर्मीर ने पिकासो या माइकल एंजेलो या दा विंची या मैटिस या वैन गॉग जैसा कोई नाम नहीं छोड़ा, एक ऐसा नाम जो उनकी महान विरासत को उजागर करने के लिए पर्याप्त होगा. लेकिन उन्होंने जो पीछे छोड़ा वह उनकी एक पेंटिंग थी जो अप्रत्यक्ष रूप से उनकी अमरता सुनिश्चित करेगी, बिना कई लोगों को वास्तव में उनका नाम पता चले.

वर्मीर ने भी उपर्युक्त कुछ नामों की तरह कला में किसी भी महत्वपूर्ण तरीके से क्रांति नहीं लाई. लेकिन, फिर भी, कला जगत और लोकप्रिय संस्कृति पर उनका प्रभाव बहुत अधिक रहा है.

इस निबंध में, हम आदमी और उसकी उत्कृष्ट कृति में थोड़ा झांक लेंगे. इसलिए मुझे हमेशा की तरह हमारे विषय का परिचय देकर शुरुआत करने की अनुमति दें.

जोहान्स वर्मीर, जिन्हें जान वर्मीर के नाम से भी जाना जाता है, बारोक काल के एक डच चित्रकार थे, जिनका जन्म 31 अक्टूबर 1632 को डेल्फ़्ट, हॉलैंड में हुआ था. अपने जीवनकाल के दौरान, वह मध्यवर्गीय जीवन के अपने घरेलू आंतरिक दृश्यों और अपनी कलाकृतियों में उत्कृष्ट उपचार और प्रकाश के उपयोग के लिए अपने गृहनगर में एक काफी प्रसिद्ध चित्रकार बन गए.

अपनी मृत्यु के बाद लगभग दो शताब्दियों तक नजरअंदाज किए जाने के बाद, वर्मीर की प्रतिष्ठा धीरे-धीरे और लगातार बढ़ती गई और एक ऐसे बिंदु पर पहुंच गई जहां अब उन्हें डच स्वर्ण युग के सबसे महान चित्रकारों में से एक माना जाता है.

1632 में जब वर्मीर का जन्म हुआ, तब तक उनके पिता ने एक पट्टे पर दी गई सराय में पेंटिंग का कला व्यवसाय शुरू कर दिया था. 1641 में, जब वर्मीर 9 वर्ष का था, उसके पिता ने पुरानी सराय बेच दी और बाज़ार चौराहे पर एक बड़ी सराय खरीदी, जिससे उसे बहुत पैसा खर्च करना पड़ा और वह कर्ज में डूब गया.

सराय खरीदने से परिवार पर वित्तीय बोझ बढ़ गया और अक्टूबर १६५२ में अपने पिता की मृत्यु के बाद जब वर्मीर ने व्यवसाय संभाला, तब तक वे पहले से ही काफी कर्ज में डूबे हुए थे.

परिवार के कला व्यवसाय को संभालने के बमुश्किल एक साल बाद, २० साल की उम्र में वर्मीर ने शिप्लुइडेन गांव में एक कैथोलिक महिला कैथरीना बोलेनेस से शादी की. यह जोड़ा कैथरीना की मां के साथ रहने लगा, जो औड लैंगेंडिज्क के एक विशाल घर में रहती थीं, जहां वे अपना शेष जीवन बिताएंगे. इसी घर से वर्मीर ने दूसरी मंजिल के सामने वाले कमरे में काम करते हुए अपनी लगभग सभी पेंटिंग बनाईं.

इस जोड़े के कुल 15 बच्चे हुए, जिनमें से चार की बचपन में ही मृत्यु हो गई.

यह अभी तक निश्चित नहीं है कि वर्मीर ने पेंटिंग की कला को कब, कहाँ और कैसे सीखा. कला व्यवसाय में उनके परिवार की भागीदारी के कारण कला में रुचि बनना शायद उनके लिए अपरिहार्य था. हालाँकि, उन्होंने वास्तव में ब्रश कब उठाया और पेंटिंग शुरू की, और किसके संरक्षण में उन्होंने अभ्यास किया और कला सीखी, हम निश्चित रूप से नहीं जानते हैं.

कुछ इतिहासकारों और विद्वानों का अनुमान है कि उन्होंने चित्रकार कैरेल फैब्रिटियस के अधीन अध्ययन किया होगा. हालाँकि, इस अटकल को तथ्य के रूप में प्रमाणित करने के लिए कोई ठोस सबूत नहीं है, क्योंकि अटकलें केवल 1668 में अर्नोल्ड बॉन नामक एक प्रिंटर द्वारा लिखे गए पाठ की विवादास्पद व्याख्या पर आधारित हैं.

कुछ विद्वानों का अनुमान है कि उन्होंने कैथोलिक चित्रकार अब्राहम ब्लोमेर्ट के संरक्षण में अध्ययन किया था, जबकि कुछ अन्य का मानना है कि उन्होंने अपने पिता के संबंधों में से एक की मदद से खुद को पेंट करना सिखाया था.

सच्चाई, दुर्भाग्य से, समय और इतिहास के लिए खो गई है, संभवतः कभी भी ज्ञात नहीं है.

वर्ष 1653 डचों के लिए विशेष रूप से कठिन समय था क्योंकि वे युद्ध, प्लेग और सामान्य आर्थिक संकटों से पीड़ित थे. जाहिर है, वर्मीर को इस चल रहे संकट से छूट नहीं मिली थी. पहले से ही अपने युवा कंधों पर काफी कर्ज ले रहे वर्मीर, जिनकी उम्र 21 वर्ष थी, इस आर्थिक संकट से गंभीर रूप से प्रभावित हुए, जिससे उनकी वित्तीय स्थिति इस हद तक खराब हो गई कि जब वे इसके सदस्य बने तो प्रवेश शुल्क का भुगतान भी नहीं कर पाए। सेंट ल्यूक का गिल्ड, जो डेल्फ़्ट में चित्रकारों और अन्य कलाकारों के लिए एक गिल्ड था.

वर्मीर की स्थिति अगले चार वर्षों तक कमोबेश वैसी ही रही, अंततः, 1657 में, उसने खुद को पीटर वैन रुइजवेन नामक एक संरक्षक पाया, जो एक स्थानीय कला संग्राहक था, जिसने उसे विनम्रतापूर्वक कुछ पैसे भी उधार दिए थे. रुइजवेन उनके करियर के अधिकांश समय तक उनके संरक्षक बने रहेंगे.

लीडेन फ़िज़न्सचाइल्डर्स से प्रेरित होकर, जो डच स्वर्ण युग के चित्रकार थे, जिन्होंने छोटे पैमाने पर पेंटिंग बनाईं जो सावधानीपूर्वक निष्पादित करके वास्तविकता को यथासंभव स्वाभाविक रूप से चित्रित करने का प्रयास करती थीं, वर्मीर ने भी इसी तरह से पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया.

इसके अलावा, चित्रकार जेरार्ड डू के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, जिन्होंने अपनी छोटी, अत्यधिक पॉलिश की गई पेंटिंग्स के लिए ऊंची कीमतें वसूल कीं, वर्मीर ने भी अपनी पेंटिंग्स के लिए ऊंची कीमत वसूलना शुरू कर दिया और यहां तक कि उनमें से अधिकांश को एक अज्ञात स्थानीय कला संग्रहकर्ता को बेचने में भी कामयाब रहे.

१६६० के दशक की शुरुआत तक, वर्मीर अपने गृहनगर डेल्फ़्ट में एक सम्मानित और स्थापित चित्रकार थे. इसका निष्कर्ष इस तथ्य से निकाला जा सकता है कि 1662 में, उन्हें गिल्ड का प्रमुख चुना गया और फिर 1663, 1670 और 1671 में फिर से चुना गया. गिल्ड के सर्वोच्च पद के लिए उनका चुनाव और पुनर्निर्वाचन इस तथ्य का प्रमाण है कि डेल्फ़्ट में उनके कलात्मक साथियों और समकालीनों द्वारा उनका बहुत सम्मान किया जाता था.

ऐसा माना जाता है कि वर्मीर एक बेहद धीमे चित्रकार थे, जो ऑर्डर पर प्रति वर्ष केवल लगभग तीन पेंटिंग बनाते थे. उन्होंने बहुत सावधानी, सटीकता और विचार-विमर्श के साथ काम किया, और उस समय के दुर्लभ कलाकारों में से एक थे, जिन्होंने अपने करियर की शुरुआत से ही लैपिस लाजुली (प्राकृतिक अल्ट्रामरीन), गेरू और अम्बर जैसे बहुत महंगे रंगद्रव्य का भव्य तरीके से उपयोग किया.

उन्होंने अपनी खराब वित्तीय स्थिति और कर्ज के बावजूद ऐसे महंगे पिगमेंट का उपयोग करना जारी रखा, जिससे पता चलता है कि उन्हें ज्यादातर ऐसी सामग्रियों की आपूर्ति की जाती थी, या ऐसी सामग्रियों के लिए पैसे की आपूर्ति किसी परोपकारी संरक्षक द्वारा की जाती थी.

वर्मीर ने इतनी धीमी गति से काम किया कि जब 1663 में एक अवसर पर बलथासर डी मोनकोनिस नाम का एक फ्रांसीसी राजनयिक उनकी कुछ कलाकृतियाँ देखने के लिए उनसे मिलने आया, तो उन्हें यह जानकर आश्चर्य हुआ कि वर्मीर के पास उन्हें दिखाने के लिए कोई पेंटिंग नहीं थी. मोनकोनीज़, जो दो अन्य लोगों के साथ थे, हेंड्रिक वैन बायटेन नामक एक बेकर के पास गए, जिसे वर्मीर की पत्नी ने उनकी दो पेंटिंग बेची थीं और उन्हें 617 गिल्डर का भुगतान किया गया था, जो उन्हें वितरित ब्रेड के लिए वैन बायटेन का बकाया था.

इस तरह, वैन बायटेन संभवतः कला इतिहास में डेल्फ़्ट का सबसे प्रसिद्ध बेकर बन गया.

1650 के दशक के मध्य से लेकर 1660 के दशक की शुरुआत तक वर्मीर के कुछ कार्यों में द प्रोक्यूरेस (1656), गर्ल रीडिंग ए लेटर एट एन ओपन विंडो (1657), द लिटिल स्ट्रीट (1657-58), द मिल्कमेड (1658), द वाइन ग्लास (1658-59), डेल्फ़्ट का दृश्य (1659-60), गर्ल इंटरप्टेड एट हर म्यूजिक (1660-61), द म्यूजिक लेसन (1662), वुमन विद ए ल्यूट (1662-63), और वुमन विद ए वॉटरजग (1660-62).

उनकी रचनाएँ ज्यादातर छोटी शैली के टुकड़े और चित्र थीं, जो आमतौर पर समकालीन 17वीं सदी के डच समाज के विषयों से संबंधित थीं. उनमें से कई का घरेलू आंतरिक भाग समान है और बाईं ओर एक खिड़की से एक या दो आकृतियाँ रोशन हैं.

1665 के आसपास वर्मीर ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग बनाई, जिसे भावी पीढ़ी के लिए उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाएगा. यह न केवल उनका सबसे प्रसिद्ध काम बन गया बल्कि पूरे कला इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियों में से एक बन गया.

सदियों से, पेंटिंग के साथ कई शीर्षक जुड़े हुए थे, जैसे द यंग गर्ल विद ए टर्बन, हेड ऑफ ए गर्ल इन ए टर्बन, हेड ऑफ ए यंग गर्ल और गर्ल इन ए टर्बन. 20वीं सदी के अंत में ही इस पेंटिंग को गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग के नाम से जाना जाने लगा.

पेंटिंग में एक यूरोपीय लड़की को प्राच्य पगड़ी, एक विदेशी पोशाक और एक बड़ी मोती की बाली पहने हुए दिखाया गया है, और यह कैनवास पर तेल से बनी है, 17.5 इंच ऊंची और 15 इंच चौड़ी है. हाल के पुनर्स्थापनों और अध्ययनों से पता चला है कि आज हम जो गहरी पृष्ठभूमि देखते हैं वह वास्तव में मूल रूप से गहरे तामचीनी जैसे हरे रंग की थी. हरे, नील और वेल्ड के दो कार्बनिक रंगद्रव्य सदियों से फीके पड़ गए थे.

इन वर्षों में, दुनिया भर में यात्रा प्रदर्शनियों पर पेंटिंग लेने के बाद, पेंटिंग दुनिया में सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक बन गई और अक्सर मोना लिसा से तुलना की जाती है. 2006 में, डच जनता द्वारा इसे नीदरलैंड की सबसे खूबसूरत पेंटिंग चुना गया था.

अपनी बढ़ती लोकप्रियता के कारण, गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग सिनेमा और साहित्य के कई कार्यों का विषय बन गया. पेंटिंग का संदर्भ डब्ल्यूएस जैसे कवियों की कविताओं में दिया गया था. डि पिएरो और यान लवलॉक, मार्टा मोराज़ोनी (उनके 1986 के बारोक काल पर आधारित पांच लघु उपन्यासों के संग्रह में गर्ल विद ए टर्बन शीर्षक से), और ट्रेसी शेवेलियर (उनके 1999 के ऐतिहासिक उपन्यास गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग में) जैसे लेखकों के साहित्य में, जिसे बाद में एक फिल्म और एक नाटक में रूपांतरित किया गया).

यह पेंटिंग २००७ की ब्रिटिश कॉमेडी फिल्म सेंट ट्रिनियन में भी दिखाई दी, जहां स्कूली छात्राओं के एक समूह ने अपने स्कूल को बचाने के लिए धन जुटाने के लिए पेंटिंग चुरा ली.

2009 में, इथियोपियाई-अमेरिकी कलाकार अवोल एरिज़कु ने पेंटिंग को एक प्रिंट के रूप में फिर से बनाया, जिसमें एक काली महिला को मोती की बजाय बांस की बाली के साथ चित्रित किया गया और इसे बांस की बाली वाली लड़की का शीर्षक दिया गया.

और 2014 में, गुमनाम अंग्रेजी सड़क कलाकार बैंकी ने इसे ब्रिस्टल हार्बर में मोती की बाली के स्थान पर एक अलार्म बॉक्स के साथ एक भित्ति चित्र के रूप में पुन: प्रस्तुत किया, इसे छेदे हुए कान के पर्दे वाली लड़की कहा.

इस तरह, वर्मीर की उत्कृष्ट कृति का समकालीन समाज पर व्यापक सांस्कृतिक प्रभाव पड़ा है.

हालाँकि, पेंटिंग के कारण अंततः वर्मीर को जो प्रसिद्धि और प्रशंसा मिली, वह सब मरणोपरांत मिली. जब वह जीवित थे, तो पेंटिंग को लेकर ऐसी कोई चर्चा नहीं थी. यह उनके द्वारा निर्मित कई अन्य चित्रों में से एक था जिसके बारे में शायद उनके गृहनगर डेल्फ़्ट के बाहर किसी को भी जानकारी नहीं थी.

हालाँकि डेल्फ़्ट में एक कलाकार के रूप में वह काफी स्थापित और सम्मानित थे, लेकिन इसके बाहर वह व्यावहारिक रूप से अज्ञात थे. उनके अधिकांश कार्य उनके स्थानीय संरक्षक द्वारा खरीदे गए, जिससे उनकी प्रसिद्धि डेल्फ़्ट के बाहर फैलने से रुक गई.

एक अन्य कारण जिसने उनकी देर से पहचान और डेल्फ़्ट के बाहर उनके प्रभाव की कमी में योगदान दिया हो सकता है वह यह तथ्य था कि वह अपने उत्पादन में विपुल नहीं थे. एक धीमा और सावधान चित्रकार होने के नाते, गिल्ड में उनकी ज़िम्मेदारियाँ, उनकी बिगड़ती वित्तीय स्थिति, अपना कला व्यवसाय चलाना और अपने बड़े परिवार की देखभाल करना शायद उनके एक विपुल कलाकार न होने का कारण था.

१६७५ तक, फ्रेंको-डच युद्ध और पूर्ववर्ती वर्षों के तीसरे एंग्लो-डच युद्ध द्वारा लगाए गए आर्थिक संकट के कारण वर्मीर की वित्तीय स्थिति पहले से कहीं अधिक खराब थी. इससे उनके कला व्यवसाय के साथ-साथ उनकी पेंटिंग्स की बिक्री भी प्रभावित हुई, 1672 के आसपास धीरे-धीरे दोनों बंद हो गए. अफसोस की बात है कि 1672 के बाद उनकी एक भी पेंटिंग नहीं बिकी.

१६७५ की गर्मियों में, उन्होंने एम्स्टर्डम में एक रेशम व्यापारी से १००० गिल्डर उधार लिए, अपनी सास की संपत्ति को ज़मानत के रूप में इस्तेमाल किया और उसे गहरे कर्ज में डुबो दिया, जिससे वह कभी उबर नहीं पाएगा.

उनकी पत्नी ने कहा, यह इन वित्तीय दबावों का तनाव था, जिसके कारण 15 दिसंबर 1675 को 43 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई. अपनी पत्नी के अनुसार, वह एक छोटी बीमारी से पीड़ित होने के बाद मुश्किल से डेढ़ दिन में स्वस्थ होने से मृत हो गया.

वर्मीर को प्रोटेस्टेंट चर्च औड केर्क में दफनाया गया था. उनकी मृत्यु के बाद, उनकी पत्नी ने अपने लेनदारों को एक याचिका लिखी और यहां तक कि उच्च न्यायालय से अपने पति के कर्ज से छुटकारा पाने का अनुरोध किया क्योंकि उन्हें अपने ११ बच्चों की परवरिश की एकमात्र जिम्मेदारी के साथ छोड़ दिया गया था.

उनकी मृत्यु के बाद लगभग दो शताब्दियों तक, वर्मीर के चित्रों को कला इतिहासकारों और विद्वानों द्वारा अनदेखा और अनदेखा किया गया था. डेल्फ़्ट में उन्हें बहुत कम याद किया जाता था और नीदरलैंड के बाकी हिस्सों में शायद ही कभी, और उनकी कई कलाकृतियों का श्रेय अन्य प्रसिद्ध कलाकारों को दिया जाता था.

1860 के आसपास ही गुस्ताव वैगन नामक एक जर्मन संग्रहालय निदेशक ने उनके काम की एक बार फिर खोज की. वैगन ने वियना में ज़ेर्निन गैलरी में अपनी पेंटिंग द आर्ट ऑफ़ पेंटिंग देखी और इसे वर्मीर कलाकृति के रूप में मान्यता दी, भले ही उस समय इसका श्रेय डच स्वर्ण युग के चित्रकार पीटर डी हूच को दिया गया था.

छह साल बाद, कला समीक्षक थियोफाइल थोर-बर्गर ने अपने व्यापक शोध के आधार पर गजट डी बीक्स-आर्ट्स में वर्मीर के कार्यों की एक सूची प्रकाशित की. कैटलॉग ने वर्मीर की कलाकृतियों पर अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया, उनके नाम पर ७० से अधिक कार्यों को जिम्मेदार ठहराया, हालांकि कई अभी भी अनिश्चित थे. वर्तमान समय में, वर्मीर को सार्वभौमिक रूप से केवल 34 कलाकृतियाँ दी गई हैं.

जैसे-जैसे वर्मीर के काम को डेल्फ़्ट के बाहर पहचान मिलनी शुरू हुई, अधिक से अधिक कलाकार जैसे डच कलाकार साइमन डुइकर, अमेरिकी कलाकार थॉमस विल्मर ड्यूइंग, डेनिश कलाकार विल्हेम हैमरशोई और कई अन्य डच कलाकार उनके काम से प्रभावित हुए.

उनका प्रभाव २० वीं शताब्दी तक जारी रहा, जिसने स्पेनिश कलाकार साल्वाडोर डाली को प्रेरित किया, जिन्होंने वर्मीर के सम्मान में एक पेंटिंग का निर्माण किया, जिसका शीर्षक था डेल्फ़्ट के वर्मीर का भूत जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है (१९३४).

इन वर्षों में, वर्मीर और उनके कार्यों का लोकप्रिय संस्कृति पर बहुत प्रभाव पड़ा. वह और उनके काम अक्सर साहित्य में मार्सेल प्राउस्ट के इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम, सुसान वेरलैंड की गर्ल इन ह्यसिंथ ब्लू, अगाथा क्रिस्टी की आफ्टर द फ्यूनरल, ब्लू बैलेट की चेज़िंग वर्मीर, जेपी की द डिस्कवरी ऑफ लाइट जैसे उपन्यासों में दिखाई देते हैं. थॉमस हैरिस द्वारा स्मिथ, और हैनिबल, ब्रायन हॉवेल द्वारा द डांस ऑफ ज्योमेट्री, और साहित्य के कई अन्य कार्य, जिनमें से सभी का उल्लेख यहां नहीं किया जा सकता है.

यदि साहित्य पर्याप्त नहीं था, तो कई गाने, वृत्तचित्र, फिल्में और ओपेरा भी वर्मीर और उनके कार्यों का संदर्भ देते हैं. उनमें से कुछ में जॉन जोस्ट की १९९० की फिल्म ऑल द वर्मीर इन न्यूयॉर्क, पीटर ग्रीनवे की १९८५ की फिल्म ए जेड एंड टू नॉट्स, और बॉब वॉकेनहॉर्स्ट द्वारा जन वर्मीर, डेविड ओल्नी द्वारा मिस्टर वर्मीर और जोनाथन रिचमैन द्वारा नो वन वाज़ लाइक वर्मीर जैसे गाने शामिल हैं.

हमारी लोकप्रिय संस्कृति पर वर्मीर का प्रभाव दूर-दूर तक और गहरा और व्यापक है, और मैं संभवतः इस निबंध में यह सब शामिल नहीं कर सकता. हालाँकि यहाँ तक पहुँचने में सदियाँ लग गईं, वर्मीर और उनके काम हमारे इतिहास और संस्कृति का हिस्सा बनने में कामयाब रहे. उन्होंने खुद शायद कभी उम्मीद नहीं की होगी, सपना देखा होगा, या यहां तक कि जो कुछ भी वह मरणोपरांत हासिल करने में कामयाब रहे हैं, उसके लिए प्रयास भी नहीं किया होगा.

कोई केवल कल्पना ही कर सकता है कि यदि वह अधिक समय तक जीवित रहता और जीवित रहते हुए उसे अब तक मिली प्रशंसा और प्रसिद्धि का एक अंश भी प्राप्त होता तो उसका जीवन कैसा होता. शायद पहचान और पैसे ने उसे बचा लिया होगा. या शायद नहीं, कौन जानता है? कोई केवल कल्पना ही कर सकता है कि यदि वह अधिक समय तक जीवित रहता तो उसने कला की अन्य उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण क्या किया होता.

हालाँकि वह जिस प्रशंसा और मान्यता के हकदार थे, वह उन्हें बहुत देर से मिली, वह निश्चित रूप से यह जानकर शांति से रह सकते हैं कि अब उन्हें व्यापक रूप से अपनी कला का स्वामी और डच स्वर्ण युग के सबसे महान चित्रकारों में से एक माना जाता है.

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2. जीन-मिशेल बास्कियाट
3. जैक्सन पोलक