पाब्लो पिकासो (Pablo Picasso). AnonymousUnknown author, Public domain, via Wikimedia Commons

पाब्लो पिकासो की जीवनी और विरासत

पाब्लो पिकासो एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, चीनी मिट्टी के कलाकार और प्रिंटमेकर थे, जिन्हें अब तक के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक माना जाता है.

पिकासो ने क्यूबिस्ट आंदोलन की सह-स्थापना में मदद की और निर्मित मूर्तिकला की अवधारणा का आविष्कार किया. उन्हें दृश्य कला के क्षेत्र में विभिन्न प्रकार की शैलियों को विकसित करने और तलाशने का श्रेय भी दिया जाता है.

पिकासो को हेनरी मैटिस के साथ आधुनिक कला का नेता और अग्रणी माना जाता है.

प्रारंभिक जीवन

पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर 1881 को स्पेन के दक्षिण में अंडालूसिया के मलागा शहर में हुआ था.

वह डॉन जोस रुइज़ वाई ब्लास्को और मारिया पिकासो वाई लोपेज़ की पहली संतान थे. उनके पिता अपने जीवन के अधिकांश समय स्कूल ऑफ क्राफ्ट्स में कला प्रोफेसर और एक स्थानीय संग्रहालय के क्यूरेटर भी थे.

रुइज़ एक चित्रकार भी थे जो पक्षियों, विशेषकर कबूतरों के प्राकृतिक चित्रण को चित्रित करने में माहिर थे.

कम उम्र से ही, पिकासो ने ड्राइंग के प्रति गहरी रुचि और जुनून दिखाया. जब वह केवल सात वर्ष के थे, तब उनके पिता ने उन्हें चित्रांकन और तेल चित्रकला का प्रशिक्षण देना शुरू किया.

युवा पिकासो कला के प्रति इतने व्यस्त और जुनूनी हो गए कि यह अक्सर उनके स्कूल के काम में हस्तक्षेप करता था.

प्रारंभिक कलात्मक शिक्षा

१८९५ में पिकासो की ७ साल की बहन कोंचिता की डिप्थीरिया से मौत हो गई. उनकी मृत्यु के बाद, परिवार बार्सिलोना चला गया, जहाँ पिकासो के पिता ने स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में पढ़ाना शुरू किया.

उनके पिता ने स्कूल में अपने प्रभाव का इस्तेमाल किया और अकादमी के अधिकारियों को पिकासो को उन्नत कक्षा के लिए प्रवेश परीक्षा देने की अनुमति देने के लिए राजी किया. यह प्रक्रिया, जिसे पूरा करने में छात्रों को आदर्श रूप से लगभग एक महीना लगता था, एक 14 वर्षीय पिकासो द्वारा एक सप्ताह में समाप्त कर दी गई. जूरी प्रभावित हुई और उन्होंने उसे स्वीकार कर लिया.

लेकिन पिकासो अनुशासित छात्र नहीं थे. उनके पिता ने अपने स्टूडियो के रूप में उपयोग करने के लिए अपने घर के करीब एक छोटा सा कमरा भी किराए पर लिया था. उनके पिता अक्सर वहां उनकी जांच करते थे और उनके चित्रों की आलोचना करते थे, जिससे अक्सर दोनों के बीच संघर्ष होता था.

१८९७ में, पिकासो के पिता और चाचा ने उन्हें मैड्रिड में रियल एकेडेमिया डी बेलस एंटेस डी सैन फर्नांडो में भेजने का फैसला किया, जो स्पेन का सबसे प्रमुख कला विद्यालय था. उस समय वह सोलह वर्ष के थे.

स्कूल में दाखिला लेने के तुरंत बाद, उन्होंने कक्षाओं में भाग लेना बंद कर दिया क्योंकि उन्हें अकादमी की औपचारिक शिक्षा और कठोरता पसंद नहीं थी.

इस समय के दौरान, पिकासो ने डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस के कार्यों की प्रशंसा करना शुरू कर दिया, जिन्हें एल ग्रीको (उनके ग्रीक मूल का एक संदर्भ) के नाम से भी जाना जाता है. एल ग्रीको स्पेनिश पुनर्जागरण के एक चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार थे. एल ग्रीको के चित्रों के कई तत्व जैसे लम्बी अंग, गिरफ्तार रंग, और रहस्यमय दृश्य अक्सर पिकासो के बाद के कार्यों में दिखाई देते हैं.

प्रारंभिक कलाकृतियाँ

कहा जा सकता है कि पाब्लो पिकासो का कलात्मक करियर अन्य कलाकारों की तुलना में बहुत पहले शुरू हुआ था. एक कलाकार के रूप में उनका करियर आम तौर पर 1894 में शुरू हुआ माना जाता है जब वह केवल 13 वर्ष के थे.

फर्स्ट कम्युनियन (1896) पेंटिंग, जो उनकी बहन लोला को चित्रित करने वाली एक बड़ी रचना है, अकादमिक यथार्थवाद शैली को दर्शाती है जिसमें वह इतनी कम उम्र में काफी अच्छे हो गए थे.

उसी वर्ष, पिकासो ने आंटी पेपा के पोर्ट्रेट को चित्रित किया, एक नाटकीय चित्र जिसे जुआन-एडुआर्डो सिर्लोट ने स्पेनिश चित्रकला के पूरे इतिहास में सबसे महान चित्रों में से एक के रूप में वर्णित किया था.

१८९० के दशक के उत्तरार्ध में, पिकासो के यथार्थवाद ने प्रतीकवादी प्रभाव के संकेत दिखाना शुरू कर दिया, जैसे कि गैर-प्राकृतिक बैंगनी और हरे रंग के टन में प्रस्तुत परिदृश्य चित्रों की एक श्रृंखला में.

इस अवधि के दौरान, पिकासो को एडवर्ड मंच, थियोफाइल स्टीनलेन, डांटे गेब्रियल रॉसेटी और टूलूज़-लॉट्रेक के कार्यों से अवगत कराया गया. उनके और एल ग्रीको जैसे पुराने उस्तादों के प्रति उनकी प्रशंसा ने उन्हें अपने कार्यों में आधुनिकतावाद का एक नया व्यक्तिगत संस्करण विकसित करने के लिए प्रेरित किया.

अपने शुरुआती वर्षों में एक कलाकार के रूप में पिकासो की प्रगति का पता बार्सिलोना में म्यूज़ू पिकासो द्वारा रखे गए उनके शुरुआती कार्यों के संग्रह में लगाया जा सकता है.

पेरिस

1900 में, 18 वर्ष की आयु के पाब्लो पिकासो ने पेरिस की अपनी पहली यात्रा की.

वहां उनकी मुलाकात पत्रकार और कवि मैक्स जैकब से हुई, जो पेरिस में उनके पहले दोस्त बने. मैक्स ने पिकासो को फ्रेंच सीखने में मदद की और उन्हें फ्रेंच साहित्य से परिचित कराया.

दोनों ने पेरिस में एक अपार्टमेंट साझा करना शुरू कर दिया और गंभीर गरीबी, ठंड और हताशा में रहने लगे. पिकासो पूरी रात काम करते थे और दिन में सोते थे, जबकि मैक्स ने इसके विपरीत काम किया.

कई बार वे इतने ठंडे और हताश थे कि पिकासो को अपने अपार्टमेंट को गर्म रखने के लिए अपनी कुछ पुरानी पेंटिंग जलाने के लिए मजबूर होना पड़ा.

मैड्रिड

1901 के पहले पाँच महीनों तक पाब्लो पिकासो मैड्रिड में रहे.

वहां उन्होंने और उनके अराजकतावादी मित्र फ्रांसिस्को डी असिस सोलर ने आर्टे जोवेन (यंग आर्ट) पत्रिका की स्थापना की. पत्रिका का पहला अंक 31 मार्च 1901 को प्रकाशित हुआ और उन्होंने कुल पाँच अंक प्रकाशित किये.

जबकि सोलर ने लेखों का अनुरोध किया, पिकासो ने ज्यादातर गरीबों की स्थिति को चित्रित करने और उनके प्रति सहानुभूति रखने वाले गंभीर कार्टून बनाकर पत्रिका का चित्रण किया.

यही वह समय था जब पिकासो ने अपने मातृ उपनाम ‘पिकासो’ के साथ अपने काम पर हस्ताक्षर करना शुरू किया.

पिकासो का नीला काल

पाब्लो पिकासो का नीला काल 1901 में मैड्रिड या पेरिस में वर्ष की दूसरी छमाही में शुरू हुआ.

पिकासो का ब्लू पीरियड उनके मित्र कार्ल्स कैसगेमास, जो एक कैटलन चित्रकार और कवि थे, की आत्महत्या से प्रभावित था. यह अवधि 1904 तक चली और इसकी विशेषता नीले और नीले-हरे रंगों में प्रस्तुत उदास पेंटिंग थीं.

इस दौरान उनके द्वारा बच्चों वाली दुबली-पतली माताओं की कई पेंटिंग बनाई गईं. उन्होंने अपने मृत मित्र कैसगेमास के कई चित्र भी बनाए.

इस अवधि के दौरान उनके कुछ प्रसिद्ध कार्यों में उदास रूपक पेंटिंग ला वी (1903) और द ओल्ड गिटारिस्ट (1903) शामिल हैं. इस अवधि के दौरान कई अन्य पेंटिंग उसी उदास, उदास और उदास मनोदशा को चित्रित करती हैं.

जबकि ब्लू पीरियड चला, पिकासो बार्सिलोना और पेरिस के बीच घूमते रहे.

पिकासो का गुलाब काल

1904 में ब्लू पीरियड की समाप्ति के तुरंत बाद, पाब्लो पिकासो का रोज़ पीरियड शुरू हुआ.

रोज़ पीरियड की विशेषता हल्के स्वर और शैली थी, जिसमें बहुत सारे गुलाबी और नारंगी रंगों का उपयोग किया गया था, और अक्सर सर्कस के लोगों, हार्लेक्विन और कलाबाजों को विषयों के रूप में दिखाया जाता था.

इसी अवधि के दौरान पिकासो की मुलाकात एक फ्रांसीसी कलाकार और मॉडल फर्नांडी ओलिवियर से हुई, जो जल्द ही उनकी रखैल और प्रेरणा बन गईं.

फर्नांडी अक्सर पिकासो के लिए मॉडलिंग करते थे, इस अवधि के दौरान उनके 60 से अधिक चित्रों में दिखाई दिए. इनमें से अधिकांश पेंटिंग उनके साथ उनके मधुर संबंधों से प्रभावित थीं.

इस अवधि के दौरान उनकी कुछ प्रसिद्ध पेंटिंग थीं द फ़ैमिली ऑफ़ साल्टिमबैंक्स (1905), बॉय विद ए पाइप (1905), एक्रोबैट एंड यंग हार्लेक्विन (1905), और बॉय लीडिंग ए हॉर्स (1905-06).

पिकासो के संरक्षक

1905 तक, पाब्लो पिकासो का अमेरिकी कला संग्राहकों गर्ट्रूड और लियो स्टीन के साथ घनिष्ठ संबंध था. स्टीन्स जल्द ही उनके संरक्षक बन गए और वह उनके पसंदीदा कलाकारों में से एक बन गए.

गर्ट्रूड के बड़े भाई माइकल और उनकी पत्नी सारा ने भी उनके कार्यों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया. गर्ट्रूड ने पिकासो के कई चित्र और पेंटिंग हासिल कीं और उन्हें पेरिस में अपने घर पर प्रदर्शित किया, जहां लोग अक्सर पिकासो के काम की प्रशंसा करने आते थे.

गर्ट्रूड के सैलून में ही पिकासो की मुलाकात 1905 में एक सभा में हेनरी मैटिस से हुई थी. दो अग्रणी कलाकार आगे चलकर आजीवन मित्र और प्रतिद्वंद्वी बन गए.

बाद में, गर्ट्रूड ने पिकासो को अमेरिकी कला संग्राहकों क्लेरिबेल और एटा कोन से मिलवाया, जिन्होंने पिकासो और मैटिस की कृतियों का संग्रह भी शुरू किया.

1907 में, एक जर्मन कला संग्राहक और 20वीं सदी के सबसे उल्लेखनीय फ्रांसीसी कला डीलरों में से एक, डैनियल-हेनरी काह्नवीलर ने पेरिस में एक गैलरी खोली, जिसमें पिकासो भी शामिल हुए.

काह्नवीलर पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक के पहले चैंपियनों में से एक बन गए, जिन्होंने दोनों कलाकारों द्वारा संयुक्त रूप से विकसित क्यूबिज़्म को बढ़ावा दिया.

अफ़्रीकी कला का प्रभाव

१९०७ में, पाब्लो पिकासो, जिनकी उम्र २५ वर्ष थी, ने अपनी सफल पेंटिंग लेस डेमोइसेल्स डी’एविग्नन (जिसे द यंग लेडीज ऑफ एविग्नन भी कहा जाता है) बनाई.

पेंटिंग में वेश्यालय में पांच नग्न महिला वेश्याओं को चित्रित किया गया है, उनमें से प्रत्येक को चिंताजनक और टकरावपूर्ण तरीके से चित्रित किया गया है, जो कोणीय और असंबद्ध शरीर के आकार के साथ थोड़ा खतरनाक है.

पिकासो ने रचना को इबेरियन मूर्तिकला से प्रेरित शैली में चित्रित किया और पैलैस डु ट्रोकैडेरो के नृवंशविज्ञान संग्रहालय में देखे गए अफ्रीकी मुखौटों से प्रभावित होने के बाद दो वेश्याओं के चेहरों को फिर से चित्रित किया.

पिकासो ने बाद में टिप्पणी की कि इन मुखौटों में उत्पन्न जातीय आदिमवाद ने उन्हें सम्मोहक, क्रूर बल की एक मूल कलात्मक शैली को मुक्त करने के लिए प्रेरित किया.

इस पेंटिंग के साथ, पिकासो ने एक सपाट, द्वि-आयामी चित्र विमान के पक्ष में परिप्रेक्ष्य को त्यागकर पारंपरिक यूरोपीय पेंटिंग से एक क्रांतिकारी प्रस्थान किया.

यह पेंटिंग क्यूबिज़्म और आधुनिक कला दोनों के प्रारंभिक विकास में एक महत्वपूर्ण कार्य है. यह क्रांतिकारी लेकिन अत्यधिक विवादास्पद था, जिससे उनके सबसे करीबी दोस्तों और सहयोगियों के बीच भी व्यापक असहमति और गुस्सा पैदा हो गया.

इस अवधि की उनकी अन्य पेंटिंग्स में न्यूड विद राइज्ड आर्म्स (1907) और थ्री वुमेन (1908) शामिल हैं.

क्यूबिस्ट काल

क्यूबिज़्म 20वीं– सदी का प्रारंभिक अवंत-गार्डे कला आंदोलन है जिसने यूरोपीय चित्रकला और मूर्तिकला में क्रांति ला दी. क्यूबिज़्म में, वस्तुओं का विश्लेषण किया जाता है, तोड़ा जाता है और अमूर्त रूप में पुनः संयोजित किया जाता है. वस्तुओं को एक ही दृष्टिकोण से चित्रित करने के बजाय, उन्हें अधिक संदर्भ देने के लिए कई दृष्टिकोणों से चित्रित किया जाता है.

पाब्लो पिकासो के क्यूबिस्ट काल को मोटे तौर पर दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है – विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म (1909-1912) और सिंथेटिक क्यूबिज्म (1912-1919).

विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म मोनोक्रोम भूरे और तटस्थ रंगों का उपयोग करके पिकासो और जॉर्ज ब्रैक द्वारा विकसित पेंटिंग की एक शैली थी. यह एक छोटा लेकिन कट्टरपंथी और प्रभावशाली कला आंदोलन था जो 1910 से 1912 के बीच फ्रांस में चला.

दोनों कलाकारों ने वस्तुओं को अलग किया और उनके आकार के आधार पर उनका विश्लेषण किया.

दूसरी ओर, सिंथेटिक क्यूबिज़्म, क्यूबिस्ट आंदोलन का एक और विकास था, जिसमें कटे हुए कागज के टुकड़ों को रचनाओं में चिपकाया गया था, जो ललित कला में कोलाज के पहले उपयोग को चिह्नित करता था.

इस अवधि के दौरान, पिकासो ने ज्यामितीय और न्यूनतम क्यूबिस्ट वस्तुओं को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की, जिसमें आमतौर पर एक गिटार या एक ग्लास या एक पाइप शामिल होता था. इन कार्यों में कोलाज का सामयिक तत्व था.

यह चरण लगभग 1919 तक चला, जिसके बाद अतियथार्थवादी आंदोलन ने गति पकड़ी.

इस अवधि के दौरान पिकासो की कुछ प्रसिद्ध पेंटिंग्स में गर्ल विद ए मैंडोलिन (1910), वुमन प्लेइंग गिटार या मैंडोलिन (1910-11), द पोएट (1911), और हेड (1913-14) शामिल हैं.

प्रथम विश्व युद्ध के वर्ष

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने पर, पाब्लो पिकासो एविग्नन में रह रहे थे.

अपने फ्रांसीसी सहयोगियों डेरैन और ब्रैक के विपरीत, जो युद्ध के लिए लामबंद थे, पिकासो बिना किसी समस्या या रुकावट के पेंटिंग जारी रखने में सक्षम थे.

युद्ध के वर्षों के दौरान, पिकासो की पेंटिंग्स उदास हो गईं क्योंकि उनका जीवन धीरे-धीरे बदल गया. कुछ हद तक प्रसिद्धि और भाग्य हासिल करने पर, उन्होंने फर्नांडी ओलिवियर को ईवा गौएल के लिए छोड़ दिया.

लेकिन 1915 में, ईवा, जो केवल 30 वर्ष की थी, की एक बीमारी से असामयिक मृत्यु हो गई, जिससे पिकासो थोड़े समय के लिए तबाह हो गया. इसके तुरंत बाद, पिकासो का गैब्रिएल लेस्पिनासे के साथ अफेयर शुरू हो गया, जो उनकी प्रेरणा बन गई.

युद्ध के दौरान फ्रांस से काह्नवीलर के निर्वासन के बाद, पिकासो का अपनी आर्ट गैलरी के साथ अनुबंध समाप्त हो गया. उसके बाद उनके काम को 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली फ्रांसीसी कला डीलरों में से एक माने जाने वाले फ्रांसीसी कला संग्राहक लियोन्स रोसेनबर्ग ने अपनाया.

रोसेनबर्ग युद्ध के दौरान और उसके बाद क्यूबिस्ट कलाकारों के एक प्रसिद्ध समर्थक और प्रवर्तक थे.

विवाह

प्रथम विश्व युद्ध के अंत में, पाब्लो पिकासो ने एक रूसी बैले इम्प्रेसारियो और बैले रसेस के संस्थापक सर्ज डायगिलेव के साथ सहयोग करना शुरू किया. बैले रसेस पेरिस में स्थित एक भ्रमणशील बैले कंपनी थी.

1917 में, पेरिस में कंपनी के एक बैले के लिए वेशभूषा और सेट डिजाइन करते समय, पिकासो की मुलाकात डायगिलेव मंडली की एक रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से हुई. और अगले वर्ष जुलाई में, दोनों ने रुए दारू में रूसी ऑर्थोडॉक्स कैथेड्रल में शादी कर ली.

ओल्गा ने पिकासो को उच्च समाज, औपचारिक रात्रिभोज पार्टियों और पेरिस में समृद्ध कुलीन जीवन के अन्य पहलुओं से परिचित कराया. लेकिन भले ही पिकासो ने इन सामाजिक हलकों में भाग लिया, लेकिन उनकी बोहेमियन प्रवृत्तियाँ अक्सर ओल्गा के सामाजिक औचित्य के आग्रह से टकराती रहीं.

1921 में, दोनों का एक बेटा, पाउलो हुआ. और तब से उनके रिश्ते बुरी तरह बिगड़ गए.

पृथक्करण

1927 में, 45 साल के पाब्लो पिकासो का ओल्गा के साथ रहते हुए ही 17 वर्षीय मैरी-थेरेसी वाल्टर के साथ अफेयर शुरू हो गया.

1935 में, ओल्गा को मैरी-थेरेसी के साथ अपने संबंध के बारे में पता चला और वह उसके बच्चे की मां बनने वाली थी. ओल्गा तुरंत पाउलो को ले गई और फ्रांस के दक्षिण में चली गई.

ओल्गा और पिकासो ने कभी आधिकारिक तौर पर तलाक नहीं लिया. 1955 में उनकी मृत्यु तक वे कानूनी रूप से विवाहित रहे.

1935 के आसपास, पिकासो की मुलाकात एक फ्रांसीसी फोटोग्राफर, चित्रकार और कवि डोरा मार से हुई और उन्हें प्यार हो गया. दोनों के बीच अफेयर शुरू हो गया, जिससे मैरी-थेरेसी के साथ उसका रिश्ता खत्म हो गया.

ग्वेर्निका

26 अप्रैल 1937 को, स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान, बास्क शहर ग्वेर्निका पर हवाई बमबारी हुई. फ़्रांसिस्को फ़्रैंको के विद्रोही राष्ट्रवादी गुट के आदेश पर, ग्वेर्निका पर बमबारी नाज़ी जर्मन लूफ़्टवाफे़ और फासीवादी इतालवी एवियाज़ियोन लीजियोनेरिया (लीजनरी एयर फ़ोर्स) द्वारा की गई थी.

बम विस्फोटों ने फ्रेंको को बिलबाओ पर कब्ज़ा करने की अनुमति दी, जिससे उत्तरी स्पेन में उसकी जीत पक्की हो गई. इस हमले ने दुनिया भर में बड़े विवाद को आकर्षित किया क्योंकि इसमें नागरिकों पर बमबारी शामिल थी.

बमबारी के जवाब में, पाब्लो पिकासो ने ग्वेर्निका को अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बनाया, जिसे कई लोग इतिहास में सबसे मार्मिक और शक्तिशाली युद्ध-विरोधी पेंटिंग मानते हैं.

3.49 मीटर लंबी और 7.76 मीटर चौड़ी ग्रे, सफेद और काली पेंटिंग, ग्वेर्निका में बम विस्फोटों के कारण हिंसा और अराजकता से उत्पन्न मनुष्यों और जानवरों की पीड़ा को दर्शाती है.

पेंटिंग को 1937 के पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी और फिर दुनिया भर के अन्य स्थानों पर प्रदर्शित किया गया था. भ्रमण प्रदर्शनी का उपयोग स्पेनिश युद्ध राहत के लिए धन जुटाने के लिए किया गया था.

यह पेंटिंग तुरंत दुनिया भर में प्रसिद्ध और व्यापक रूप से प्रशंसित हो गई, जिससे स्पेनिश गृहयुद्ध पर और भी अधिक ध्यान आकर्षित हुआ.

ग्वेर्निका अब मैड्रिड में म्यूजियो रीना सोफिया में आराम करता है, जो स्पेन का २० वीं सदी की कला का राष्ट्रीय संग्रहालय है.

द्वितीय विश्व युद्ध के वर्ष

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, जब जर्मनों ने फ्रांस पर कब्जा कर लिया, पाब्लो पिकासो ने पेरिस में रहना चुना. लेकिन वह अपनी कला का प्रदर्शन करने में असमर्थ था और गेस्टापो द्वारा उसे परेशान भी किया गया था.

लेकिन पिकासो ने स्टिल लाइफ विद द गिटार (1942) और द चार्नेल हाउस (1944-48) जैसी कृतियों का निर्माण करते हुए पेंटिंग करना जारी रखा.

लगभग इसी समय पिकासो ने कविता में भी हाथ आजमाया, जो अधिकतर कामुक प्रकृति की थी.

फ्रेंकोइस गिलोट के साथ संबंध

1944 में, 63 वर्ष की आयु के पाब्लो पिकासो ने अपने से 40 वर्ष छोटे एक युवा कला छात्र फ्रेंकोइस गिलोट के साथ रिश्ता शुरू किया.

पिकासो तब तक डोरा मार से थक चुके थे और वह तुरंत फ्रेंकोइस के साथ रहने लगे. हालाँकि उन्होंने कभी शादी नहीं की, फिर भी वे लगभग 10 वर्षों तक एक साथ रहे और उनके दो बच्चे हुए, क्लाउड और पालोमा.

फ्रेंकोइस अपने आप में एक महान कलाकार थीं, लेकिन माना जाता है कि पिकासो के साथ उनके रिश्ते के कारण उनका कलात्मक करियर छोटा हो गया.

अपने 1964 के संस्मरण, लाइफ विद पिकासो में, उन्होंने अपने प्रति उनके अपमानजनक व्यवहार और उनके कई मामलों का वर्णन किया है, जिसके कारण अंततः उन्हें अपने बच्चों को अपने साथ लेकर उन्हें छोड़ना पड़ा.

जैकलीन रोके से शादी

1953 में, 72 वर्ष की आयु के पाब्लो पिकासो की मुलाकात 26 वर्षीय जैकलीन रोके से फ्रेंच रिवेरा के वल्लौरिस में मदौरा पॉटरी में हुई, जहाँ पिकासो ने चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाई और चित्रित कीं.

कुछ महीने बाद, दोनों एक रिश्ते में आ गए. १९५४ के आसपास, पिकासो के चित्रों में जैकलीन की छवि दिखाई देने लगी.

2 मार्च 1961 को पिकासो और जैकलीन ने वल्लौरिस में शादी कर ली.

उनकी शादी उनकी मृत्यु तक 11 साल तक चलेगी. उस दौरान, पिकासो ने उनके 400 से अधिक चित्र बनाए, जो उनके साथ रही किसी भी अन्य महिला से अधिक थे.

अंतिम वर्ष

१९५० के दशक में, पिकासो की लगातार विकसित होती शैली एक बार फिर बदल गई. उन्होंने फ्रांसिस्को गोया, एडौर्ड मानेट, निकोलस पॉसिन, डिएगो वेलाज़क्वेज़, फर्डिनेंड डेलाक्रोइक्स और जीन कोर्टबेट जैसे महान उस्तादों की कलाकृतियों की पुनर्व्याख्या करना शुरू किया.

पिकासो अब तक एक अंतरराष्ट्रीय सेलिब्रिटी बन चुके थे. उन्हें 20वीं सदी का सबसे महान कलाकार माना जाता था. उनकी प्रसिद्धि के कारण, उन्हें कुछ फ़िल्मों में उपस्थिति और कैमियो की पेशकश भी की गई.

1955 में, उन्होंने हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट द्वारा निर्देशित फिल्म द मिस्ट्री ऑफ पिकासो बनाने में मदद की. फिल्म में पिकासो को पेंटिंग बनाते हुए दिखाया गया, जिनमें से अधिकांश को नष्ट कर दिया गया ताकि वे केवल फिल्म पर ही मौजूद रहें.

पिकासो की अंतिम रचनाएँ शैलियों का मिश्रण थीं. उनकी पेंटिंग्स अधिक रंगीन और अभिव्यंजक हो गईं. 1968 से 1971 तक, उन्होंने बड़ी संख्या में पेंटिंग और सैकड़ों ताम्रपत्र नक़्क़ाशी का निर्माण किया.

भले ही अब तक ८० के दशक में, पिकासो ने अपने उत्पादन में विपुलता जारी रखी, धीमा करने से इनकार कर दिया.

मौत

8 अप्रैल 1973 को, पाब्लो पिकासो की फ्रांस के मौगिन्स में फुफ्फुसीय एडिमा और हृदय विफलता से मृत्यु हो गई. वह ९१ साल के थे.

पिकासो को ऐक्स-एन-प्रोवेंस के पास वाउवेनार्गेस के चेटो में दफनाया गया था, जिस संपत्ति पर उन्होंने 1959 और 1962 के बीच जैकलीन के साथ कब्जा कर लिया था.

अपने बच्चों क्लाउड और पालोमा के साथ पिकासो के तनावपूर्ण संबंधों के कारण, जैकलीन ने उन्हें और पाब्लिटो (पिकासो के पोते) को अंतिम संस्कार में शामिल होने से रोक दिया.

विरासत

पाब्लो पिकासो, बिना किसी संदेह के, सभी समय के सबसे महान और सबसे विपुल कलाकारों में से एक है. ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने अपने जीवनकाल में लगभग 50,000 कलाकृतियाँ बनाईं, जो उनके युग के किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में काफी अधिक है.

उनकी मृत्यु के समय, उनकी संपत्ति में 45,000 से अधिक बिना बिके काम थे. इनमें लगभग 2,000 पेंटिंग, 1,000 मूर्तियां, 3,000 चीनी मिट्टी की चीज़ें, 7,000 चित्र, 150 स्केचबुक, हजारों प्रिंट और कई टेपेस्ट्री और गलीचे शामिल थे.

शायद कोई अन्य कलाकार अपने जीवनकाल में उतना प्रसिद्ध नहीं था जितना पिकासो थे. उनके प्रभाव को आलोचकों, प्रशंसकों और विरोधियों के बीच समान रूप से व्यापक रूप से स्वीकार किया गया और जारी रहेगा.

यह कहना सुरक्षित है कि पिकासो, लगभग २५ वर्षों तक आधुनिक यूरोपीय कला पर हावी रहे, २० वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकार हैं.

पाब्लो पिकासो अपने 90 साल पूरे होने के उपलक्ष्य में पेरिस में लौवर संग्रहालय की ग्रैंड गैलरी में विशेष सम्मान प्रदर्शनी प्राप्त करने वाले पहले कलाकार थे.

चूँकि पिकासो ने कोई वसीयत नहीं छोड़ी थी, इसलिए फ्रांसीसी राज्य को उनका संपत्ति कर उनकी मृत्यु के समय उनके पास मौजूद सभी कलाकृतियों के रूप में भुगतान किया गया था, जिसमें हेनरी मैटिस जैसे अन्य प्रसिद्ध कलाकारों की कृतियाँ भी शामिल थीं, जिनके साथ उन्होंने काम का आदान-प्रदान किया था.

ये कलाकृतियाँ अब पेरिस में मुसी पिकासो में प्रदर्शित की जाती हैं, जो मुख्य रूप से पिकासो के काम को समर्पित एक आर्ट गैलरी है.

2003 में, पिकासो के रिश्तेदारों ने मलागा में एक संग्रहालय, म्यूजियो पिकासो मलागा का उद्घाटन किया, जहाँ उनका जन्म हुआ था.

पिछले कुछ वर्षों में, पिकासो पर आधारित कई फिल्में, नाटक और टीवी शो हुए हैं. अर्नेस्ट हेमिंग्वे के 1964 के संस्मरण ए मूवेबल फीस्ट में भी उनका उल्लेख मिलता है.

आर्ट मार्केट ट्रेंड्स रिपोर्ट के अनुसार, 2015 तक, नीलामी में अपने कार्यों की बिक्री के आधार पर, पिकासो शीर्ष रैंक वाले कलाकार थे.

पिकासो की विरासत अभी भी जीवित है. दृश्य कला के क्षेत्र में उनकी विशाल छाया लगातार मंडरा रही है. और कोई भी इस तथ्य से इनकार नहीं कर सकता कि उनकी क्रांतिकारी कलात्मक उपलब्धियाँ वास्तव में उन्हें अब तक के सबसे महान कलाकारों में से एक बनाती हैं.