रविशंकर (Ravi Shankar). See page for author, Public domain, via Wikimedia Commons

रविशंकर जीवनी और विरासत

रविशंकर एक भारतीय सितारवादक और संगीतकार थे, जो २० वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में भारतीय शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली प्रतिपादक बने.

अपने लंबे और शानदार करियर के दौरान, शंकर ने पश्चिम में भारतीय शास्त्रीय संगीत की लोकप्रियता बढ़ाने में मदद की और दुनिया भर के कई संगीतकारों को प्रभावित किया.

प्रारंभिक जीवन

रवि शंकर, जिनका जन्म रोबिन्द्रो शौनकोर चौधरी के रूप में हुआ था, का जन्म 7 अप्रैल 1920 को बनारस शहर (अब वाराणसी) में एक बंगाली ब्राह्मण परिवार में हुआ था.

शंकर सात भाइयों में सबसे छोटे थे. उनके पिता, श्याम शौनकोर चौधरी, पूर्वी बंगाल (अब बांग्लादेश) के एक मध्य मंदिर बैरिस्टर और विद्वान थे, जिन्होंने राजस्थान में झालावाड़ के दीवान के रूप में कार्य किया था.

शंकर के पिता ने परिवार के अंतिम नाम ‘चौधरी’ से छुटकारा पा लिया और ‘शौनकोर’ की संस्कृत वर्तनी को अपना लिया, जिससे यह ‘शंकर’ बन गया.

जबकि शंकर का पालन-पोषण उनकी मां हेमांगिनी देवी ने बनारस में किया था, उनके पिता ने लंदन में दूसरी शादी की, जहां वह तब वकील के रूप में काम कर रहे थे. शंकर के पिता ८ साल की उम्र तक उनसे नहीं मिले थे.

1927 में, 7 साल की उम्र में शंकर ने कुछ समय के लिए बनारस के बंगालीटोला हाई स्कूल में दाखिला लेना शुरू किया.

एक नर्तक के रूप में भ्रमण

1930 में, 10 साल के रविशंकर, अपने भाई उदय शंकर के नृत्य समूह के साथ पेरिस गए, जो आगे चलकर एक प्रसिद्ध कोरियोग्राफर और नर्तक बन गए, जो यूरोपीय नाटकीय तकनीकों को भारतीय शास्त्रीय नृत्य में अपनाकर नृत्य की एक संलयन शैली बनाने के लिए जाने जाते थे.

तीन साल बाद, शंकर समूह के सदस्य बन गए और उनके साथ पूरे यूरोप और अमेरिका का दौरा करना शुरू कर दिया. दौरे के दौरान, शंकर ने नृत्य करना और विभिन्न भारतीय वाद्ययंत्र बजाना सीखा, फ्रेंच सीखी, पश्चिमी रीति-रिवाजों से अच्छी तरह परिचित हुए और पश्चिमी सिनेमा, जैज़ और शास्त्रीय संगीत की खोज की.

युवा शंकर के जीवन की इस अवधि ने उन्हें यूरोप और अमेरिका की विभिन्न संस्कृतियों में अनुभवों का एक विस्तृत सेट दिया.

एक गंभीर संगीतकार बनने के लिए समूह छोड़ना

१९३४ में, कलकत्ता में एक संगीत सम्मेलन में, रविशंकर ने अल्लाउद्दीन खान (जो मध्य प्रदेश में मैहर रियासत के दरबार में मुख्य संगीतकार थे) को बजाते हुए सुना और इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने खान से अनुरोध किया कि वह उन्हें प्रशिक्षित करें जब खान यूरोपीय दौरे के लिए समूह के एकल कलाकार बने.

बाद में खान ने शंकर को एक गंभीर संगीतकार बनने के लिए अपने अधीन प्रशिक्षण लेने के लिए आमंत्रित किया, इस शर्त पर कि वह अपना नृत्य करियर छोड़ दें और संगीत सीखने के लिए मैहर आएं.

शंकर खान द्वारा दिए गए प्रस्ताव के बारे में सोचने लगा. यह १९३० के दशक के अंत में था और पश्चिमी दुनिया द्वितीय विश्व युद्ध के कगार पर थी. पश्चिम में व्याप्त राजनीतिक तनाव और संघर्ष ने समूह के लिए दौरा करना कठिन बना दिया. मामले को और भी बदतर बनाने के लिए, जब शंकर यूरोपीय दौरे से लौटे, तब तक उनके माता-पिता की मृत्यु हो चुकी थी.

इन सभी कारकों को ध्यान में रखते हुए, शंकर ने १९३८ में अपना नृत्य करियर छोड़ दिया और खान के परिवार के साथ गुरुकुल प्रणाली में रहते हुए, खान के अधीन भारतीय शास्त्रीय संगीत का अध्ययन करने के लिए मैहर चले गए.

खान के अधीन प्रशिक्षण

खान के संरक्षण में, रविशंकर ने सितार और सुरबहार (जिसे बास सितार भी कहा जाता है) का अभ्यास किया और सीखा. उन्हें रुबाब, सुरसिंगार और मुद्रा वीणा जैसे वाद्ययंत्रों की तकनीक सिखाई गई, और राग और धमार, ध्रुपद, ख्याल जैसी विभिन्न संगीत शैलियाँ भी सिखाई गईं.

खान एक गंभीर और कठोर शिक्षक थे. खान के परिवार के साथ रहते हुए, शंकर ने खान के बच्चों के साथ संगीत सीखा और उनके बहुत करीब हो गए.

१९३९ में, खान के तहत प्रशिक्षण शुरू करने के बमुश्किल एक साल बाद, शंकर ने सार्वजनिक प्रदर्शनों में सितार बजाना शुरू किया, पहला खान के बेटे अली अकबर खान के साथ युगल गीत था, जिन्होंने सरोद बजाया था.

१९४१ में, शंकर ने खान की बेटी रोशनारा खान से शादी की, जिसे बाद में पूर्व मैहर एस्टेट के पूर्व महाराजा बृजनाथ सिंह ने अन्नपूर्णा देवी नाम दिया. बंबई और दिल्ली में शंकर के साथ प्रदर्शन करते हुए अन्नपूर्णा एक प्रसिद्ध बास सितार वादक बन गईं.

१९४४ तक, खान के अधीन शंकर का प्रशिक्षण पूरा हो चुका था और अब वह एक गंभीर संगीतकार के रूप में अपना करियर बनाने के लिए तैयार थे.

एक संगीतकार के रूप में प्रारंभिक कार्य

खान के अधीन अपना प्रशिक्षण पूरा करने के बाद, रविशंकर इंडियन पीपुल्स थिएटर एसोसिएशन में शामिल होने के लिए बॉम्बे चले गए, जहाँ उन्होंने 1945 से 1946 तक बैले के लिए संगीत तैयार किया.

इसके बाद उन्होंने एचएमवी इंडिया के लिए संगीत रिकॉर्ड करना शुरू किया. फरवरी 1949 से जनवरी 1956 तक, उन्होंने नई दिल्ली में ऑल इंडिया रेडियो (एआईआर) के लिए संगीत निर्देशक के रूप में काम किया, जहां उन्होंने भारतीय राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा का गठन किया जिसके लिए उन्होंने संगीत तैयार किया. इन रचनाओं में उन्होंने शास्त्रीय भारतीय और पश्चिमी वाद्ययंत्रों के साथ संयोजन और प्रयोग किया.

१९५० के दशक के मध्य में, शंकर को महान भारतीय फिल्म निर्माता सत्यजीत रे ने रे द्वारा निर्देशित अपू त्रयी की जल्द ही अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित फिल्मों के लिए संगीत तैयार करने के लिए काम पर रखा था.

अंतर्राष्ट्रीय दौरों की शुरुआत

1952 में, AIR के निदेशक, वीके. नारायण मेनन ने मेनुहिन की पहली भारत यात्रा के दौरान रविशंकर को अमेरिकी वायलिन वादक येहुदी मेनुहिन से मिलवाया.

तीन साल बाद, मेनुहिन ने फोर्ड फाउंडेशन द्वारा प्रायोजित एक कार्यक्रम में शंकर को भारतीय शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन के लिए न्यूयॉर्क शहर में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया.

अपने गुरु अल्लाउद्दीन खान को मिली सकारात्मक और उत्साहजनक प्रतिक्रिया के बारे में सुनकर, शंकर ने अमेरिका, ब्रिटेन और जर्मनी का दौरा करने के लिए 1956 में एआईआर से इस्तीफा दे दिया. इस दौरे के दौरान, शंकर ने छोटे दर्शकों को भारतीय संगीत के बारे में शिक्षित करते हुए और दक्षिण भारतीय कर्नाटक संगीत के रागों को शामिल करते हुए उनके सामने प्रदर्शन किया. उसी वर्ष, उन्होंने अपना पहला एलपी एल्बम थ्री रागास इन लंदन रिकॉर्ड किया.

1958 में, शंकर को संयुक्त राष्ट्र की 10वीं वर्षगांठ समारोह और पेरिस में यूनेस्को संगीत समारोह में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था. उनके शुरुआती अंतरराष्ट्रीय दौरों की सफलता ने उन्हें अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और यूरोप में अधिक व्यापक दौरे के लिए प्रेरित किया. उन्हें गैर-भारतीय फिल्मों के लिए संगीत तैयार करने के प्रस्ताव भी मिलने लगे.

पश्चिमी संगीतकारों पर प्रभाव

यूरोप और अमेरिका भर में शंकर के दौरों ने उन्हें कई पश्चिमी संगीतकारों के संपर्क में लाया, जो शंकर के भारतीय शास्त्रीय संगीत के ब्रांड से प्रभावित थे.

अमेरिका के अपने पहले दौरे के दौरान, रविशंकर की मुलाकात जैज़ रिकॉर्ड निर्माता रिचर्ड बॉक से हुई, जो वर्ल्ड पैसिफिक रिकॉर्ड्स के संस्थापक थे. शंकर ने १९५० और १९६० के दशक में बॉक के लेबल के तहत अपने अधिकांश एल्बम रिकॉर्ड किए. शंकर के समान स्टूडियो में रिकॉर्डिंग करते समय, अमेरिकी रॉक बैंड द बर्ड्स ने शंकर का संगीत सुना, जिससे उन्हें इसके कुछ तत्वों को अपने संगीत में शामिल करने की प्रेरणा मिली.

डेविड क्रॉस्बी और द बर्ड्स के रोजर मैकगिन के माध्यम से, जॉर्ज हैरिसन को शंकर के संगीत से परिचित कराया गया और उन्हें इससे प्यार हो गया. शंकर और उनके संगीत ने हैरिसन को गहराई से प्रभावित किया, जो १९६० के दशक के माध्यम से पश्चिमी संगीत में शंकर और भारतीय शास्त्रीय वाद्ययंत्रों के उपयोग को लोकप्रिय बनाने के लिए आगे बढ़े. शंकर के माध्यम से हैरिसन को भारतीय संस्कृति और दर्शन में भी रुचि हो गई.

प्रेरित होकर हैरिसन शंकर से सितार की शिक्षा लेने के लिए भारत चले गए. शंकर के संरक्षण में, हैरिसन ने सितार बजाना सीखा और यहां तक कि प्रसिद्ध बीटल्स गीत नॉर्वेजियन वुड को रिकॉर्ड करने के लिए भी इसका इस्तेमाल किया.

धीरे-धीरे, भारतीय शास्त्रीय संगीत और वाद्ययंत्र द एनिमल्स और द रोलिंग स्टोन्स जैसे समूहों और निक ग्रेवेनाइट्स, माइकल ब्लूमफील्ड आदि संगीतकारों के बीच अधिक लोकप्रिय हो गए.

१९६० के दशक के मध्य तक, शंकर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार बन गए थे. हैरिसन और शंकर कई एल्बमों और दौरों पर एक-दूसरे के साथ सहयोग करेंगे, जैसे 1971 में कॉन्सर्ट फॉर बांग्लादेश और 1974 में जॉर्ज हैरिसन के साथ उत्तरी अमेरिकी दौरा.

1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में

1967 में, रविशंकर ने मोंटेरे पॉप फेस्टिवल में प्रदर्शन किया, जहां उनके प्रदर्शन को दर्शकों ने बहुत सराहा. प्रदर्शन का लाइव एल्बम अमेरिका में बिलबोर्ड्स पॉप एलपी चार्ट पर नंबर 43 पर पहुंच गया, जो चार्ट पर उनके द्वारा पहुंचा जाने वाला सर्वोच्च स्थान है.

महोत्सव में, शंकर ने जिमी हेंड्रिक्स का प्रतिष्ठित प्रदर्शन देखा, लेकिन मंच पर हेंड्रिक्स द्वारा अपने गिटार में आग लगाने के दृश्य से वह परेशान और भयभीत हो गए. वह बाद में समझाएगा कि उस रात हेंड्रिक्स की हरकतें उसके लिए बहुत अधिक थीं क्योंकि उसकी संस्कृति में उनके मन में संगीत वाद्ययंत्रों के प्रति बहुत सम्मान था क्योंकि वे उन्हें भगवान का हिस्सा मानते थे.

1968 में, शंकर ने येहुदी मेनुहिन, वेस्ट मीट्स ईस्ट के साथ अपने एल्बम के लिए सर्वश्रेष्ठ चैंबर संगीत प्रदर्शन के लिए अपना पहला ग्रैमी पुरस्कार जीता. उसी वर्ष, उन्होंने माई म्यूजिक, माई लाइफ नामक अपनी आत्मकथा भी प्रकाशित की.

अगले वर्ष, शंकर ने वुडस्टॉक महोत्सव में प्रदर्शन किया लेकिन मुख्य रूप से व्यापक दवा संस्कृति और हिप्पी आंदोलन के कारण उन्हें यह स्थल पसंद नहीं आया.

कॉन्सर्ट फॉर बांग्लादेश का उनका लाइव एल्बम भारतीय शास्त्रीय संगीत को प्रदर्शित करने वाले सबसे अधिक बिकने वाले एल्बमों में से एक बन गया, जिससे शंकर को अपना दूसरा ग्रैमी पुरस्कार मिला.

1980, 1990 और 2000 के दशक

रविशंकर ने १९८०, १९९० और २००० के दशक के दौरान दुनिया भर में बड़े पैमाने पर दौरा करना और रिकॉर्ड बनाना जारी रखा.

1982 की फिल्म गांधी के लिए उनके संगीत स्कोर ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ मूल संगीत स्कोर के लिए अकादमी पुरस्कार नामांकन दिलाया.

भारतीय प्रधान मंत्री राजीव गांधी द्वारा नामित किए जाने के बाद, मई 1986 से मई 1992 तक, उन्होंने भारत की संसद के ऊपरी सदन, राज्यसभा के सदस्य के रूप में कार्य किया.

1990 में, उन्होंने अमेरिकी संगीतकार फिलिप ग्लास के साथ उनके एल्बम पैसेज में सहयोग किया.

1997 में राग माला नामक उनकी दूसरी आत्मकथा प्रकाशित हुई. उन्होंने १९९० के दशक के अंत के दौरान हर साल २५ से ४० संगीत कार्यक्रमों के बीच प्रदर्शन करना जारी रखा.

2001 में, उन्होंने अपने लाइव एल्बम फुल सर्कल: कार्नेगी हॉल 2000 के लिए सर्वश्रेष्ठ विश्व संगीत एल्बम का तीसरा ग्रैमी पुरस्कार जीता. और २००२ में, उन्होंने हैरिसन की मृत्यु के एक साल बाद, जॉर्ज के लिए कॉन्सर्ट के लिए लंदन के रॉयल अल्बर्ट हॉल में प्रदर्शन किया.

शंकर ने अपना आखिरी यूरोपीय दौरा 2011 में यूके में किया था.

मौत

9 दिसंबर 2012 को, सांस लेने में कठिनाई की शिकायत शुरू होने के बाद, रविशंकर को सैन डिएगो, कैलिफ़ोर्निया के एक अस्पताल में भर्ती कराया गया था.

दो दिन बाद ११ दिसंबर को ९२ साल के शंकर की हार्ट वाल्व रिप्लेसमेंट सर्जरी के बाद मौत हो गई. अगले महीने, ५ और ६ जनवरी को, कोलकाता में आयोजित स्वरा सम्राट महोत्सव शंकर और अली अकबर खान को समर्पित था, जो शंकर के गुरु अल्लाउद्दीन खान के पुत्र थे.

विरासत

रविशंकर को व्यापक रूप से सर्वकालिक महान सितार वादकों में से एक और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध भारतीय संगीतकारों में से एक माना जाता है.

शंकर ने अकेले ही पश्चिमी संगीतकारों और संगीत को प्रभावित करके भारतीय शास्त्रीय संगीत को दुनिया भर में लोकप्रिय बनाने में मदद की. उनकी मृत्यु के बाद से उनका काम, कलात्मकता और लोकप्रियता अद्वितीय बनी हुई है.

उन्हें एक नई और विशिष्ट खेल शैली विकसित करने का श्रेय दिया जाता है जो उनके साथियों और समकालीनों से अद्वितीय थी. दक्षिण भारत के कर्नाटक संगीत से गहराई से प्रभावित होने के कारण, उन्होंने अपनी अनूठी शैली बनाने के लिए इसे अपनी शैली में मिश्रित किया.

शंकर अपनी कला के सच्चे प्रणेता थे जो अपने उपन्यास और अपरंपरागत लयबद्ध चक्रों के लिए प्रसिद्ध हुए. तबला वादक अल्ला राखा (महान तबला वादक जाकिर हुसैन के पिता) के साथ उनके सहयोग ने भारतीय शास्त्रीय संगीत में तबला वादन को लोकप्रिय बनाने में मदद की. शंकर को 31 नए राग पेश करने का श्रेय भी दिया जाता है.

कहने की जरूरत नहीं है, रविशंकर निस्संदेह अब तक के सबसे प्रभावशाली और लोकप्रिय भारतीय संगीतकारों में से एक थे.

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1. बॉब मार्ले
2. बीथोवेन