रे चार्ल्स (Ray Charles). Hugo van Gelderen / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

रे चार्ल्स और स्टीवी वंडर जीवनी और विरासत

इस निबंध में, मैं संगीत और प्रेरक व्यक्तित्वों के विषयों पर वापस जाना चाहूंगा. जिन दो संगीतकारों के बारे में मैं यहां लिखूंगा उन्हें आसानी से प्रेरक व्यक्तित्वों की परिभाषा माना जा सकता है. वे वास्तव में इस बात का प्रतीक, प्रमुख उदाहरण हैं कि मनुष्य अपने विरुद्ध खड़ी सभी बाधाओं के बावजूद क्या हासिल कर सकता है.

ये दो संगीतकार महान रे चार्ल्स और स्टीवी वंडर हैं, जो संगीत की दुनिया के दो प्रसिद्ध और अग्रणी व्यक्ति हैं. समकालीन दुनिया में, शायद ही कोई है जिसने उनके या उनके संगीत के बारे में नहीं सुना है. वे प्रतिष्ठित हैं. उन दोनों को अब तक के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से दो माना जाता है और यह सही भी है.

लेकिन एक और स्पष्ट कारक है जो उनके बीच आम है, और वह कारक उन कारणों में से एक है कि मैंने उन्हें इस निबंध के लिए विषयों के रूप में क्यों चुना है. रे चार्ल्स और स्टीवी वंडर दोनों अंधे थे. चार्ल्स, दुर्भाग्य से, २००४ में ७३ वर्ष की आयु में निधन हो गया, और वंडर अभी भी अपने संगीत के माध्यम से दुनिया को प्रभावित करना जारी रखता है.

संक्षेप में, उन दोनों ने अपना पूरा संगीत करियर अंधे होने के बड़े नुकसान के साथ बिताया. निःसंदेह, उन्होंने स्पष्ट रूप से इसे हममें से अधिकांश लोगों की तरह नुकसान के रूप में नहीं सोचा था. वास्तव में, यह बिल्कुल विपरीत था. संभवतः उनकी सबसे बड़ी सीमा वही हो सकती थी जिसने उन्हें इतना महान बनाया. उन्होंने अपनी स्पष्ट सीमा को अपने सबसे बड़े लाभ में बदल दिया.

आइए अब गहराई से देखें कि मेरा क्या मतलब है. आइए हम उनके अतीत में उतरें ताकि हम बेहतर समझ सकें कि हमारे खिलाफ सभी बाधाओं और हमारे रास्ते में आने वाली सभी बाधाओं के बावजूद हम सभी क्या हासिल कर सकते हैं. हमें बस कुछ इच्छाशक्ति और कुछ दृढ़ संकल्प की आवश्यकता है कि हम चलते रहें और कभी हार न मानें.

चूंकि रे चार्ल्स स्टीवी वंडर से पहले घटनास्थल पर आए थे, इसलिए मुझे पहले उनके बारे में बात करने की अनुमति दें.

रे चार्ल्स का जन्म 23 सितंबर 1930 को अल्बानी, जॉर्जिया में काफी निंदनीय तरीके से हुआ था. उनकी मां एरीथा 15 साल की थीं जब वह उनसे गर्भवती हुईं. पिता एक निश्चित बेली रॉबिन्सन (एरेथा के पिता का सहकर्मी) था, जिसने अपनी पत्नी के साथ, कुछ साल पहले अनौपचारिक रूप से एरीथा को गोद ले लिया था, जब एरीथा के पिता ने उसे एरीथा की मां की मृत्यु के बाद बेली के साथ रहने के लिए भेजा था.

कहने की जरूरत नहीं है, जिन परिस्थितियों में उन्होंने खुद को पाया, ग्रीनविले में बहुत घोटाले हुए, जहां वे रहते थे. एरीथा ने अपनी गर्भावस्था के दौरान ग्रीनविले छोड़ दिया और अपने परिवार के साथ रहने के लिए अल्बानी चली गईं. यहीं अल्बानी में चार्ल्स का जन्म हुआ था. उनके जन्म के बाद, एरीथा अपने नवजात बेटे के साथ ग्रीनविले लौट आई.

इस बीच बेली और उनकी पत्नी ने अपने बेटे को खो दिया था. जब एरीथा छोटे चार्ल्स के साथ लौटी, तो बेली की पत्नी ने उसे पालने में मदद करने का फैसला किया. लेकिन चीजें जल्द ही बदतर हो गईं. बेली ने परिवार छोड़ दिया और ग्रीनविले को किसी अन्य शहर में छोड़ दिया जहां उसने एक अन्य महिला से शादी की.

स्पष्ट रूप से, चार्ल्स’ बचपन की शुरुआत शुभ नहीं थी, और कठिन समय जारी रहेगा. एरीथा, जिसका दूसरा बेटा जॉर्ज था, जब चार्ल्स 1 वर्ष का था, तब तक वह कड़ी मेहनत करती थी और अक्सर बीमार रहती थी. चार्ल्स को बाद में याद आया कि उनकी माँ की दृढ़ता, आत्मनिर्भरता और गर्व, उनके लगातार खराब स्वास्थ्य और प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद, उनके जीवन में मार्गदर्शक रोशनी के रूप में काम करते थे.

चार्ल्स’ की संगीत में रुचि तब शुरू हुई जब 3 साल की उम्र में उन्होंने पिटमैन के कैफे में एक पुराने सीधे पियानो पर एक निश्चित वाइली पिटमैन को बूगी-वूगी बजाते हुए सुना, जहां, कभी-कभी, एरीथा आर्थिक रूप से कठिन समय के दौरान अपने बच्चों के साथ रहती थी. यह पिटमैन ही थे जिन्होंने युवा चार्ल्स को पियानो बजाना सिखाना शुरू किया.

उनका जीवन पहले से ही जितना कठिन लग रहा था, यह और भी बदतर हो जाएगा. चार्ल्स’ का छोटा भाई जॉर्ज 4 साल की उम्र में गलती से कपड़े धोने के टब में डूब गया था. और 5 साल की उम्र तक, चार्ल्स की दृष्टि खोने लगी थी (संभवतः ग्लूकोमा के कारण), जिससे वह 7 साल की उम्र तक अंधे हो गए थे.

संकट और अंधेरे की इस स्थिति में, एरीथा सेंट में बधिरों और अंधों के लिए फ्लोरिडा स्कूल में चार्ल्स को दाखिला दिलाने में कामयाब रही. 1937 में ऑगस्टीन. भले ही चार्ल्स स्कूल में शामिल होने के लिए अनिच्छुक थे, फिर भी यह एक आशीर्वाद साबित होगा.

स्कूल में, चार्ल्स को अपनी संगीत रुचियों का ठीक से पता लगाने का अवसर मिला. उन्हें पियानो पर मोजार्ट, बाख और बीथोवेन जैसे संगीतकारों की शास्त्रीय रचनाएँ बजाना सिखाया गया था. वह ब्रेल संगीत का उपयोग करना भी सीखेंगे, जो फ्रांसीसी शिक्षक और आविष्कारक लुई ब्रेल द्वारा आविष्कार की गई एक प्रणाली है, जो ब्रेल कोशिकाओं का उपयोग करके संगीत को नोट करने की अनुमति देती है ताकि संगीत को दृष्टिबाधित संगीतकारों द्वारा पढ़ा जा सके.

1945 में, जब रे चार्ल्स 14 वर्ष के थे, उनकी माँ का निधन हो गया, जिससे वे टूट गये. भाई की मौत के बाद यह उनके जीवन की दूसरी त्रासदी थी. एरीथा की मृत्यु के बाद, चार्ल्स ने हमेशा के लिए स्कूल छोड़ दिया और अपनी माँ के एक दोस्त के साथ रहने के लिए जैक्सनविले चले गए.

जैक्सनविले में, उन्होंने एक संगीतकार के रूप में इसे बनाने की कोशिश शुरू की. लेकिन उस पर बाद में और. मुझे कुछ समय के लिए स्टीवी वंडर के विषय को बदलने की अनुमति दें.

स्टीवी वंडर, जिनका वास्तविक नाम स्टीवलैंड हार्डवे जुडकिंस था, का जन्म 13 मई 1950 को सागिनॉ, मिशिगन में केल्विन जुडकिंस और लूला मॅई हार्डवे के घर हुआ था. वह एक समय से पहले पैदा हुआ बच्चा था, जिसका जन्म 6 सप्ताह पहले हुआ था, जिसके परिणामस्वरूप समय से पहले रेटिनोपैथी हो गई, एक ऐसी स्थिति जिसमें आंखों की वृद्धि समाप्त हो जाती है, जिससे रेटिना अलग हो जाते हैं और वह अंधा हो जाता है.

आंख की यह बीमारी नवजात गहन देखभाल प्राप्त करने वाले समय से पहले जन्मे शिशुओं को प्रभावित करती है जिसमें फेफड़ों के समय से पहले विकास के कारण ऑक्सीजन थेरेपी का उपयोग किया जाता है.

जब स्टीवी बमुश्किल 4 साल का था, तो उसकी माँ ने उसके पिता को तलाक दे दिया और अपने तीन बच्चों के साथ डेट्रॉइट चली गई. यहीं डेट्रॉइट में चर्च गाना बजानेवालों में गाते समय स्टीवी संगीत के संपर्क में आए.

स्टीवी को जल्द ही एक संगीत प्रतिभा के रूप में जाना जाने लगा. उन्होंने बहुत कम उम्र में पियानो, हारमोनिका और यहां तक कि ड्रम जैसे कई वाद्ययंत्र बजाना सीखा और अपने दोस्त के साथ नृत्य और सड़क के किनारों पर गाना भी शुरू कर दिया.

स्टीवी की निर्विवाद संगीत प्रतिभा का पता तब चला जब वह केवल 11 वर्ष के थे. १९६१ में, ११ साल की उम्र में, उन्होंने आर एंड बी वोकल ग्रुप द मिरेकल्स के रोनी व्हाइट के लिए लोनली बॉय नामक अपनी एक रचना गाई. व्हाइट इतने प्रभावित हुए कि वह स्टीवी को अपनी मां के साथ मोटाउन में एक ऑडिशन में ले गए, जहां संस्थापक बेरी गोर्डी ने तुरंत उन्हें मोटाउन के टैमला लेबल पर साइन कर लिया. उन्हें स्टेज नाम लिटिल स्टीवी वंडर दिया गया था.

केवल 11 वर्ष का होने के कारण, वे एक सौदा लेकर आए जिसमें उनके रिकॉर्ड की रॉयल्टी 21 वर्ष की आयु तक एक ट्रस्ट में रखी जाएगी, जबकि उन्हें और उनकी मां को उनके खर्चों के लिए साप्ताहिक वजीफा मिलेगा. जब वह दौरे पर थे तो वे उन्हें एक निजी शिक्षक उपलब्ध कराने पर भी सहमत हुए.

इस विवरण के अनुसार, रे चार्ल्स की तुलना में स्टीवी वंडर ने अपने संगीत करियर की अपेक्षाकृत तेज़ शुरुआत की थी, जिनका संगीत करियर भविष्य में अभी भी कुछ दूर था जब वह 14 साल की उम्र में जैक्सनविले चले गए थे.

जैक्सनविले पहुंचने पर, रे चार्ल्स ने लाविला के रिट्ज थिएटर में $4 प्रति रात के लिए विभिन्न बैंडों के लिए पियानो बजाना शुरू किया. उन्होंने एक साल से अधिक समय तक ऐसा किया. लेकिन जैक्सनविले में नियमित काम ढूंढना कठिन और कठिन था. यहां तक कि वह संगीतकारों के एक स्थानीय संघ में भी शामिल हो गए, यह उम्मीद करते हुए कि इससे उन्हें और अधिक काम ढूंढने में मदद मिलेगी.

चूंकि चार्ल्स के पास खुद का पियानो नहीं था, इसलिए उन्होंने यूनियन हॉल के पियानो पर अभ्यास किया, अक्सर अन्य खिलाड़ियों की नकल करके नए लिक्स सीखते थे जिन्हें उन्होंने सुना था.

लेकिन जैक्सनविले में अवसरों की कमी के कारण, चार्ल्स दो साल बाद, 16 साल की उम्र में ऑरलैंडो चले गए. उन्होंने ऑरलैंडो में संघर्ष किया, गरीबी में जीवन व्यतीत किया और कभी-कभी कई दिनों तक बिना भोजन के रहे. यहां तक कि उन्होंने आर एंड बी बैंडलीडर लकी मिलिंदर के लिए पियानो बजाने के लिए ऑडिशन दिया लेकिन उन्हें अस्वीकार कर दिया गया.

ऑरलैंडो में अपनी परिस्थितियों से तंग आकर चार्ल्स टाम्पा चले गये. वहां पहुंचने पर, उन्हें चार्ल्स ब्रैंटली के हनी ड्रिपर्स के लिए पियानो बजाने का एक कार्यक्रम मिला.

रे चार्ल्स ने टाम्पा में अन्य बैंडलीडर्स के बैंड में पियानो बजाते हुए लगभग एक साल तक संघर्ष किया. लेकिन वह अब कुछ अलग चाहते थे. किसी और के बैंड में बजाने के बजाय, वह अपना खुद का बैंड बनाना चाहता था.

और इसलिए, एक बार फिर, चार्ल्स ने स्थानांतरित करने का फैसला किया. वह फ्लोरिडा से उत्तर में सिएटल के लिए रवाना हुए, यह जानते हुए कि उस समय की सबसे बड़ी रेडियो हिट उत्तर के शहरों से आई थी. यह कदम उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित होगा.

सिएटल में उनकी मुलाकात बैंडलीडर और रिकॉर्ड निर्माता रॉबर्ट ब्लैकवेल से हुई, जो उनके गुरु बने. ब्लैकवेल के माध्यम से, उनकी मुलाकात क्विंसी जोन्स नाम के एक युवा 15 वर्षीय लड़के से हुई, जो आगे चलकर इतिहास के सबसे प्रभावशाली और सफल रिकॉर्ड निर्माताओं में से एक बन गया.

रे चार्ल्स ने जल्द ही अपने दोस्त गॉसी मैकी, जो गिटार बजाते थे, और मिल्टन गैरेट, जो बास बजाते थे, के साथ मिलकर मैकसन तिकड़ी नामक एक तिकड़ी बनाई. बेशक, चार्ल्स ने पियानो बजाया. तीनों रॉकिंग चेयर क्लब में एक कार्यक्रम आयोजित करने में कामयाब रहे, जहां उन्हें सुबह 1 बजे से 5 बजे तक प्रदर्शन करने की अनुमति दी गई.

अगले वर्ष, 1949 में, बैंड ने पियानो और गायन पर चार्ल्स के साथ एकल कन्फेशन ब्लूज़ रिकॉर्ड किया. यह गाना राष्ट्रीय स्तर पर हिट हो गया और बिलबोर्ड आर एंड बी चार्ट पर दूसरे नंबर पर पहुंच गया.

अब चार्ल्स के लिए चीजें धीरे-धीरे काम करने लगीं. उनका पहला एकल हिट रहा, रॉकिंग चेयर पर उनका कार्यक्रम लगातार चलता रहा और उन्हें डिज़ी गिलेस्पी और कोल पोर्टर जैसे अन्य कलाकारों के लिए गाने व्यवस्थित करने के प्रस्ताव भी मिलने लगे.

चार्ल्स 1950 में लॉस एंजिल्स चले गए और उन्हें ब्लूज़ संगीतकार लोवेल फुलसन के साथ उनके संगीत निर्देशक के रूप में दौरे पर जाने का अवसर मिला. उसी वर्ष, उन्हें स्विंग टाइम रिकॉर्ड्स में साइन किया गया, जहां उन्होंने दो और आर एंड बी हिट रिकॉर्ड किए. दुर्भाग्य से, लेबल जल्द ही बंद हो गया.

लेकिन सौभाग्य से चार्ल्स के लिए, मियामी में उनके एक प्रदर्शन ने निर्माता हेनरी स्टोन को प्रभावित किया, जिन्होंने अटलांटिक रिकॉर्ड्स के जेरी वेक्सलर से उनकी सिफारिश की. वेक्सलर और अहमत एर्टेगुन ने तुरंत चार्ल्स को अटलांटिक में साइन कर लिया, जिससे एक उपयोगी और प्रतिष्ठित रिश्ता शुरू हुआ जिसके परिणामस्वरूप कई क्लासिक रिकॉर्डिंग हुईं.

चार्ल्स ने गिटार स्लिम की नंबर 1 हिट द थिंग्स दैट आई यूज्ड टू डू का निर्माण भी किया.

इस बीच, भविष्य में लगभग 10 साल बाद, स्टीवी वंडर ने 11 साल की उम्र में अपना दूसरा एल्बम, ट्रिब्यूट टू अंकल रे रिकॉर्ड करना शुरू किया और समाप्त किया, जिसमें रे चार्ल्स के गीतों के कवर शामिल थे. तब तक चार्ल्स देश के सबसे लोकप्रिय अफ्रीकी-अमेरिकी संगीतकार थे. एल्बम का विचार स्टीवी को चार्ल्स के साथ जोड़ना था.

लेकिन उनके पहले एल्बम, द जैज़ सोल ऑफ़ लिटिल स्टीवी की तरह, यह सफल नहीं रहा. उनके एकल भी अधिक सफलता पाने में असफल रहे. लेकिन चीजें जल्द ही अच्छे के लिए बदल गईं. 1962 के अंत में, 12 साल की उम्र में स्टीवी, मोटरटाउन रिव्यू (मोटाउन कलाकारों का एक पैकेज कॉन्सर्ट टूर) में शामिल हुए और थिएटरों के प्रसिद्ध चिटलिन’ सर्किट का दौरा किया, जहां अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों और कलाकारों को स्वीकार किया गया और उनका समर्थन किया गया.

सर्किट पर स्टीवी के प्रदर्शन से अंततः उसे वह पहचान मिलेगी जिसके वह हकदार थे. शिकागो के रीगल थिएटर में उनका 20 मिनट का प्रदर्शन रिकॉर्ड किया गया और मई 1963 में रिकॉर्डेड लाइव: द 12 ईयर ओल्ड जीनियस नामक एल्बम के रूप में रिलीज़ किया गया.

एल्बम का गाना फिंगरटिप्स बिलबोर्ड हॉट 100 पर नंबर 1 हिट बन गया, जिससे स्टीवी 13 साल की उम्र में चार्ट में शीर्ष पर पहुंचने वाले सबसे कम उम्र के कलाकार बन गए. यह आर एंड बी चार्ट पर भी नंबर १ था. लेकिन सफलता ज्यादा दिन नहीं चली. उनकी बाद की रिकॉर्डिंग अधिक सफलता हासिल करने में विफल रही और मोटाउन के अधिकारियों ने उनका अनुबंध रद्द करने पर भी विचार किया.

निर्माता और गीतकार सिल्विया मोय, जिन्होंने स्टीवी के साथ मिलकर काम किया था, ने बेरी गोर्डी को स्टीवी को छोड़ने से पहले एक और मौका देने के लिए मना लिया. उन्होंने उसके स्टेज नाम से लिटिल शब्द हटा दिया और इसे सिर्फ स्टीवी वंडर बना दिया. स्टीवी और मोय ने मिलकर हिट सिंगल अपटाइट (एवरीथिंग इज़ ऑलराइट) लिखा और निर्मित किया.

हिट एकल ने स्टीवी के नवोदित करियर के लिए उत्प्रेरक के रूप में काम किया और १९६० के दशक के मध्य में उन्होंने कई हिट फ़िल्में दीं. उन्होंने मोटाउन के गीत लेखन विभाग में भी योगदान देना शुरू किया, अपने लिए और लेबल पर अन्य संगीतकारों के लिए गीतों की व्यवस्था और रचना की. उन्होंने १९६० के दशक के अंत और १९७० के दशक की शुरुआत में कई हिट फिल्मों का सह-लेखन और सह-निर्माण किया, जैसे कि आई वाज़ टू लव हर और माई चेरी अमौर. उनकी बढ़ती सफलता के कारण उन्हें संगीत समारोहों में भी प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया.

1952 के आसपास, रे चार्ल्स’ का करियर अभी फलने-फूलने लगा था. अटलांटिक रिकॉर्ड्स पर हस्ताक्षर करने के बाद, चार्ल्स ने अपने नाम पर नियमित हिट करना शुरू कर दिया, जैसे मेस अराउंड, डोंट यू नो, इट शुड हैव बीन मी, आदि. १९५४ में, आई हैव गॉट अ वुमन रिलीज़ हुई, जो एक बहुत बड़ी हिट बन गई और आज तक के उनके सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक है. चार्ल्स’ संगीत जैज़, ब्लूज़ और गॉस्पेल के संयोजन के लिए प्रसिद्ध हो गया.

१९५० के दशक के अंत तक, रे चार्ल्स देश में सबसे प्रमुख अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों में से एक बन गए थे, जो अपोलो थिएटर और कार्नेगी हॉल जैसे प्रमुख स्थानों पर प्रमुख थे. उन्हें न्यू पोर्ट जैज़ फेस्टिवल जैसे प्रमुख संगीत समारोहों में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जहां उनका पहला लाइव एल्बम 1958 में रिकॉर्ड किया गया था.

जल्द ही, चार्ल्स को अंततः वह मिल गया जो वह हमेशा से चाहता था, अपना खुद का एक बैंड. उन्होंने रिकॉर्डिंग और दौरों के लिए महिला गायन समूह कुकीज़ (बाद में इसका नाम बदलकर रैलेट्स रखा गया) को काम पर रखा.

1959 में अटलांटिक के साथ उनका अनुबंध समाप्त होने के बाद, रे चार्ल्स को कई बड़े लेबलों से रिकॉर्ड सौदे प्राप्त हुए. उन्होंने अटलांटिक के साथ अपने अनुबंध को नवीनीकृत नहीं करने का फैसला किया और इसके बजाय एबीसी-पैरामाउंट के साथ हस्ताक्षर किए, जहां उन्हें एक अनुबंध मिला जो उस समय के किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में बहुत उदार और उदार था. उच्च रॉयल्टी दरों के अलावा, उन्हें अंततः अपने मास्टर टेप रखने का अधिकार भी दिया गया, जो उस समय और शायद अब भी एक दुर्लभ घटना थी. चार्ल्स उस समय के सबसे आकर्षक सौदों में से एक पाने में कामयाब रहे थे.

पैरामाउंट के साथ, चार्ल्स अधिक राष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त करने के लिए आगे बढ़ेंगे और जॉर्जिया ऑन माई माइंड, हिट द रोड जैक, आई कांट स्टॉप लविंग यू आदि जैसे हिट के साथ कई ग्रैमी अवार्ड्स से सम्मानित होंगे. 1962 में, उन्होंने टेंजेरीन नामक एक रिकॉर्ड लेबल बनाया, जिसे पैरामाउंट द्वारा प्रचारित और वितरित किया गया था, और इसके कई और हिट होंगे.

रे चार्ल्स ने एक महान प्रभावशाली विरासत को पीछे छोड़ते हुए, उतार-चढ़ाव के अपने उचित हिस्से के साथ एक महान करियर बनाया. उन्होंने 17 ग्रैमी पुरस्कार, एक ग्रैमी लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार और कई अन्य पुरस्कार और पदक जीते. उन्हें कई हॉल ऑफ फेम और वॉक ऑफ फेम में भी शामिल किया जाएगा.

दूसरी ओर, स्टीवी वंडर का करियर भी इसी तरह का अभूतपूर्व और बेहद सफल रहा. 1971 में, 21 साल की उम्र में स्टीवी ने मोटाउन के साथ अपने अनुबंध को समाप्त होने दिया और मोटाउन के साथ एक अभूतपूर्व अनुबंध पर हस्ताक्षर करने से पहले स्वतंत्र रूप से दो एल्बम रिकॉर्ड किए, जिससे उन्हें अपने संगीत का निर्माण करने के लिए उच्च रॉयल्टी दर और अधिक रचनात्मक स्वतंत्रता और स्वायत्तता मिली.

स्टीवी ने कुछ अभूतपूर्व एल्बम बनाए जिन्हें अब सभी समय के महानतम एल्बमों में से कुछ माना जाता है, जिससे वह इतिहास के सबसे प्रशंसित और प्रभावशाली कलाकारों में से एक बन गए. वह संगीत में कुछ सबसे प्रतिष्ठित हिट भी बनाएंगे जैसे कि आई जस्ट कॉल्ड टू से आई लव्ड यू, सुपरस्टिशन, इज़ नॉट शी लवली, पार्ट-टाइम लवर आदि.

वह 25 ग्रैमी पुरस्कार, एक ग्रैमी लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार, कई अन्य पुरस्कार और पदक जीतेंगे, और उन्हें वॉक ऑफ फेम और हॉल ऑफ फेम और अन्य सभी चीजों में शामिल किया जाएगा.

रे चार्ल्स और स्टीवी वंडर ने अपने संगीत और विरासत के माध्यम से अमरता हासिल की है. उन्हें अब तक के दो सबसे प्रतिष्ठित और प्रभावशाली संगीतकार माना जाता है. वे अग्रणी थे और उनके बाद आने वाले संगीतकारों के लिए प्रेरणा थे. उन्होंने मार्ग का नेतृत्व किया और दूसरों के चलने और अनुसरण करने के लिए मार्ग निर्धारित किया.

इस तथ्य के अलावा कि वे दोनों अंधे थे, उन दोनों में बहुत कुछ समान था. यह वह संघर्ष है जिसका उन्होंने अपने जीवन में सामना किया जिसे मैं इस निबंध में उजागर करना चाहता था. यह कठिन और निराशाजनक परिस्थितियाँ हैं जिनमें उनका जन्म और पालन-पोषण हुआ, जिन्हें मैं इस निबंध में रखना चाहता था.

किसी भी तरह से उनके पास सफलता का आसान रास्ता नहीं था. यदि कुछ भी हो, तो ऐसा प्रतीत होता है कि उनके अंधेपन और गरीबी और टूटे हुए परिवारों जैसी अन्य परिस्थितियों ने निश्चित रूप से उनके लिए वह हासिल करना बहुत कठिन बना दिया है जो उन्होंने हासिल किया. इससे उनकी यात्रा कठिन हो गई लेकिन मेरा मानना है कि इसी ने उन्हें महान बनाया.

रे चार्ल्स और स्टीवी वंडर का जीवन ऐसे किसी भी व्यक्ति के लिए उदाहरण है जो जीवन में कुछ सार्थक और संतुष्टिदायक हासिल करना चाहता है. कोई बहाना नहीं है. अगर वे ऐसा कर सकते हैं, तो हम सभी भी कर सकते हैं.