Georgia O’Keeffe (जॉर्जिया ओ’कीफ़े). Alfred Stieglitz , CC0, via Wikimedia Commons

जॉर्जिया ओ’कीफ़े की जीवनी और विरासत

जॉर्जिया ओ’कीफ़े को व्यापक रूप से 20वीं सदी के सबसे महान और सबसे प्रभावशाली आधुनिकतावादी कलाकारों में से एक माना जाता है. कला जगत में अपने कद और उपलब्धियों के मामले में वह महान लोगों के साथ हैं. उनकी नवोन्मेषी और अभूतपूर्व शैली के कारण उन्हें अमेरिकी आधुनिकतावाद की जननी करार दिया गया.

तो यह अद्भुत कलाकार कौन था जिसने उस समय दुनिया की कल्पना और ध्यान आकर्षित किया जब अधिकांश महिला कलाकारों को कलात्मक क्षेत्र में उनकी उपलब्धियों के बावजूद नजरअंदाज कर दिया गया या बर्खास्त कर दिया गया? यह अकेला, अंतर्मुखी व्यक्ति कौन था जो नारीवादियों के लिए एक आदर्श बन गया और यहां तक कि अमेरिका में नारीवादी कला आंदोलन को प्रेरित किया?

प्रारंभिक जीवन

जॉर्जिया ओ’कीफ़े का जन्म 15 नवंबर 1887 को विस्कॉन्सिन के सन प्रेयरी शहर में डेयरी किसानों इडा और फ्रांसिस कैलीक्स्टस ओ’कीफ़े के घर हुआ था. वह सात में से दूसरी संतान थी.

ऐसा कहा जाता है कि वह जानती थी कि वह 10 साल की उम्र तक ही एक कलाकार बनना चाहती थी, किसी के लिए भी अपने शेष जीवन के लिए करियर का रास्ता चुनना काफी जल्दी था.

उन्होंने जल्द ही अपनी बहनों अनीता और इडा के साथ सारा मान नामक एक स्थानीय जल रंगकर्मी से कला की शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया.

सन प्रेयरी, जॉर्जिया में स्थानीय टाउन हॉल स्कूल में भाग लेने के बाद ओ’कीफ़े, १४ साल की उम्र में, १ ९ ०१ में मैडिसन, विस्कॉन्सिन में सेक्रेड हार्ट अकादमी में एक बोर्डर के रूप में हाई स्कूल में भाग लेना शुरू कर दिया.

उनके नामांकन के बमुश्किल एक साल बाद, परिवार विलियम्सबर्ग, वर्जीनिया चला गया, जहां उनके पिता ने जंग लगे कंक्रीट ब्लॉक बनाने का व्यवसाय शुरू किया. लेकिन वह स्कूल वर्ष पूरा करने के लिए अपनी चाची के साथ रहकर विस्कॉन्सिन में ही रह गई. अगले वर्ष, वह वर्जीनिया में अपने परिवार में शामिल हो गईं.

कला शिक्षा

उन्होंने 1905 में 18 साल की उम्र में वर्जीनिया के चैथम एपिस्कोपल इंस्टीट्यूट से अपना हाई स्कूल पूरा किया. अब उसने पूरी तरह से कला पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया और कला का अध्ययन करने के लिए शिकागो के कला संस्थान के स्कूल में दाखिला लिया.

संस्थान में, उन्होंने डच-अमेरिकी कलाकार और शिक्षक जॉन हेनरी वेंडरपोएल के अधीन अध्ययन किया और इतनी अच्छी थीं कि वह अक्सर अपनी कक्षा में शीर्ष पर रहती थीं. हालाँकि, टाइफाइड की गंभीर बीमारी ने उन्हें लगभग एक साल तक अपनी पढ़ाई से दूर रखा.

ठीक होने पर, उन्होंने न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट्स लीग में भाग लेना शुरू किया. यहां उन्होंने फ्रांसिस लुइस मोरा, विलियम मेरिट चेज़ और केन्योन कॉक्स जैसे प्रतिष्ठित कलाकारों के अधीन अध्ययन किया. उन्होंने २९१ सहित न्यूयॉर्क में कला दीर्घाओं का दौरा करना भी शुरू कर दिया, जिसे अमेरिकी फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टीग्लिट्ज़ द्वारा सह-स्थापित किया गया था, जो वर्षों बाद, उनके पति बन गए।२९१ ने यूरोप और अमेरिका के अवंत-गार्डे कलाकारों और फोटोग्राफरों के काम को बढ़ावा दिया.

जॉर्जिया ओ’कीफ़े ने कला विद्यालय में अच्छा प्रदर्शन करना जारी रखा, यहां तक कि कॉपर पॉट के साथ डेड रैबिट नामक अपनी तेल चित्रकला के लिए स्थिर जीवन पुरस्कार भी जीता, और लेक जॉर्ज गांव में स्कूल के आउटडोर ग्रीष्मकालीन स्कूल में भाग लेने के लिए छात्रवृत्ति भी जीती.

अनिश्चितता की अवधि

उसी वर्ष उन्हें छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया, जॉर्जिया ओ’कीफ़े ने अपने हितों और भविष्य की योजनाओं में अचानक बदलाव किया. उनकी माँ तपेदिक से गंभीर रूप से बीमार पड़ गईं और उनके पिता दिवालिया हो गए.

इन व्यक्तिगत और वित्तीय मुद्दों के कारण, वह अपनी पढ़ाई जारी रखने में असमर्थ थी. इस अवधि के दौरान कलात्मक करियर में उनकी रुचि कम हो गई.

उन्होंने शिकागो में एक व्यावसायिक कलाकार के रूप में नौकरी की और अपने परिवार के साथ रहने के लिए वर्जीनिया जाने से पहले अगले दो वर्षों तक वहां काम किया.

1911 तक, उन्होंने वर्जीनिया में अपने पूर्व स्कूल चैथम एपिस्कोपल इंस्टीट्यूट में कला पढ़ाना शुरू कर दिया. अगले वर्ष, उन्होंने वर्जीनिया विश्वविद्यालय में कलाकार एलोन बेमेंट के तहत ग्रीष्मकालीन कक्षा में दाखिला लिया.

यह बेमेंट के मार्गदर्शन में था कि जॉर्जिया ओ’कीफ़े फिर से कला के प्रति उत्साही हो गए. उनके संरक्षण में, उन्होंने कलाकार आर्थर वेस्ले डॉव के नवीन विचारों का अध्ययन किया और अमूर्त रचनाओं के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जल्द ही एक व्यक्तिगत शैली विकसित की जो यथार्थवाद से दूर हो गई.

कलात्मक विकास

1914 में, उन्होंने कोलंबिया विश्वविद्यालय के टीचर्स कॉलेज में डॉव के साथ कक्षा ली. डॉव के विचारों और सिद्धांतों ने एक कलाकार के रूप में उनके विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई.

1915 के अंत में, जब वह दक्षिण कैरोलिना के कोलंबिया कॉलेज में पढ़ा रही थीं, तब उन्होंने अपनी व्यक्तिगत भावनाओं के आधार पर नवीन और कट्टरपंथी चारकोल अमूर्तताओं की एक श्रृंखला पूरी की. अगले वर्ष की शुरुआत में, जब वह न्यूयॉर्क में पढ़ा रही थी, तो उसने चित्र एक दोस्त को भेजे, जो उन्हें अल्फ्रेड स्टीग्लिट्ज़ के पास ले गया.

स्टिग्लिट्ज़ चारकोल चित्रों से बहुत प्रभावित हुए, उन्होंने उन्हें सबसे शुद्ध, बेहतरीन और ईमानदार चीजें कहा जो लंबे समय में उनके स्टूडियो में प्रवेश कर चुकी थीं. उसी वर्ष अप्रैल में, उन्होंने 291 पर उनके दस चित्र प्रदर्शित किये.

अगले वर्ष, जॉर्जिया ओ’कीफ़े को कैन्यन, टेक्सास में वेस्ट टेक्सास स्टेट नॉर्मल कॉलेज में कला विभाग का अध्यक्ष नियुक्त किया गया. वहाँ रहते हुए, वह लंबी सैर पर निकली, अपने आस-पास के दृश्यों और दृश्यों को निहारती और आश्चर्यचकित करती रही. जगह के भूगोल ने उन्हें जल रंग चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें पालो ड्यूरो कैन्यन की कई जीवंत पेंटिंग शामिल थीं.

यहां उसने सूर्योदय और सूर्यास्त का आनंद लिया, जब उसने उन्हें देखा तो अपनी सच्ची भावनाओं को पकड़ने की कोशिश करते हुए उन्हें जलरंगों से चित्रित किया. उन्होंने पेंटिंग से पहले कोई डिज़ाइन तैयार किए बिना अपनी संवेदनाओं और भावनाओं को स्वतंत्र रूप से व्यक्त किया. इसी अवधि के दौरान उन्हें रात के गहन रंगों का शौक विकसित हुआ.

जिन विचारों और भावनाओं ने उन्हें उन चित्रों को बनाने के लिए प्रेरित किया, वे उनके 1917 के काम लाइट कमिंग ऑन द प्लेन्स नंबर में पूरी तरह से कैद थे. मैं. वह इसी विषय पर दो अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग, लाइट कमिंग ऑन द प्लेन्स नंबर, चित्रित करेंगी. II और लाइट कमिंग ऑन द प्लेन्स नं. तृतीय.

ये तीन रचनाएँ, हालांकि सरल दिखती थीं, उस समय के लिए अद्वितीय थीं. वे शुद्ध अमूर्तता की ओर उसके बढ़ते झुकाव को दर्शाते हैं और अमेरिकी आधुनिकतावादी परिदृश्य का एक प्रारंभिक उदाहरण हैं. कुछ आलोचक इन्हें कला की कट्टरपंथी कृतियाँ भी मानते हैं.

स्टीग्लिट्ज़ में एक संरक्षक ढूँढना

1918 तक, जॉर्जिया ओ’कीफ़े स्टीग्लिट्ज़ द्वारा उनके लिए व्यवस्थित आवास में रहने के लिए न्यूयॉर्क चले गए थे. स्टीग्लिट्ज़ ने उन्हें वित्तीय सहायता भी प्रदान की और उनके काम को बढ़ावा देना शुरू किया. उन्होंने जल्द ही उन्हें जलरंगों से पेंटिंग बंद करने के लिए मना लिया क्योंकि यह शौकिया महिला कलाकारों से जुड़ा था.

जब स्टीग्लिट्ज़ ने अपने काम को बढ़ावा दिया तो यह जोड़ी एक-दूसरे के करीब आ गई. उनके माध्यम से, वह अन्य अमेरिकी आधुनिकतावादी कलाकारों जैसे जॉन मारिन, आर्थर डोव, चार्ल्स डेमुथ आदि से मिलीं.

फूलों की पेंटिंग

लगभग इसी समय, जॉर्जिया ओ’कीफ़े ने प्राकृतिक चीज़ों, फूलों, पत्तियों, चट्टानों आदि की सरलीकृत छवियों को चित्रित करना शुरू किया. वह फूलों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हो गईं और 200 से अधिक फूलों की पेंटिंग बनाईं, जिनमें से कई में फूलों के बड़े पैमाने पर चित्रण शामिल थे जैसे कि एक आवर्धक लेंस के माध्यम से देखा गया हो.

ऐसे कार्यों के प्रसिद्ध उदाहरणों में रेड कन्ना पेंटिंग, ओरिएंटल पोपीज़, ब्लैक आइरिस आदि शामिल हैं. इन चित्रों ने पर्यवेक्षकों के भीतर विस्मय और भावनात्मक तीव्रता की भावना को प्रेरित किया.

उनकी पुष्प पेंटिंग इतनी विचारोत्तेजक और कामुक थीं कि कई आलोचक अक्सर उनमें यौन रूपकों को खोजने के लिए अपने रास्ते से हट जाते थे. हालाँकि, उन्होंने ऐसी व्याख्याओं को यह कहकर खारिज कर दिया कि वे सिर्फ फूलों की पेंटिंग थीं और इससे ज्यादा कुछ नहीं.

एक कलाकार के रूप में सफलता

१९२० के दशक के मध्य में, स्टीग्लिट्ज़ ने जॉर्जिया ओ’कीफ़े के कार्यों की कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया. 1920 के दशक के अंत तक, स्टीग्लिट्ज़ द्वारा रिपोर्ट किए जाने के बाद कि उनकी छह पेंटिंग फ्रांस में एक गुमनाम खरीदार को $25,000 में बेची गई थीं, उनकी कृतियाँ अधिक कीमत पर बिकने लगीं.

हालाँकि इस तरह के लेन-देन के होने का कोई सबूत नहीं है (कम से कम उस तरह से नहीं जिस तरह से स्टीग्लिट्ज़ ने इसकी रिपोर्ट की थी), इससे प्राप्त प्रचार ने उनके चित्रों के मूल्य को बढ़ाने का काम किया.

इसी अवधि के दौरान उन्होंने शेल्टन होटल में 30वीं मंजिल के अपार्टमेंट में जाने के बाद न्यूयॉर्क शहर की गगनचुंबी इमारतों को चित्रित करना शुरू किया. इस नए जुनून से उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक, रेडिएटर बिल्डिंग – नाइट, न्यूयॉर्क का निर्माण होगा.

न्यू मैक्सिको

जॉर्जिया ओ’कीफ़े की प्रेरणा का स्रोत जल्द ही बदल जाएगा जब वह अपने दोस्त और साथी कलाकार रेबेका स्ट्रैंड के साथ 1929 में न्यू मैक्सिको में ताओस का दौरा करेंगी. उन्होंने कला संरक्षक माबेल लुहान के साथ आवास लिया, जिन्होंने उन्हें काम करने के लिए स्टूडियो भी प्रदान किए.

ओ’कीफ़े के कमरे से उन्हें ताओस पर्वत का उत्तम दृश्य दिखाई देता था. ये पहाड़ उनकी नई प्रेरणा और प्रेरणा बने. वह अक्सर पैक यात्राओं पर जाकर आसपास के क्षेत्र के पहाड़ों और रेगिस्तानों का पता लगाती थी.

उन्होंने अंग्रेजी उपन्यासकार डीएच के खेत का दौरा किया. ताओस में लॉरेंस, जिसने उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग द लॉरेंस ट्री को प्रेरित किया, जो खेत में मौजूद एक बड़े पोंडरोसा देवदार के पेड़ की पेंटिंग थी. उन्होंने रैंचोस डी ताओस में ऐतिहासिक और वास्तुशिल्प रूप से अद्वितीय सैन फ्रांसिस्को डी असिस मिशन चर्च का भी दौरा किया और इसकी कई पेंटिंग बनाईं.

इस यात्रा के बाद से, न्यू मैक्सिको एक ऐसी जगह बन गई जहां वह अक्सर पेंटिंग करने जाती थीं. उसे उस जगह का अकेलापन और सुंदर परिदृश्य पसंद आया.

तंत्रिका टूटना

१९३० के दशक की शुरुआत में जॉर्जिया ओ’कीफ़े को एक अन्य कलाकार और फोटोग्राफर के साथ स्टीग्लिट्ज़ के संबंध के बारे में पता चलने के बाद चीजें बदतर हो गईं. उसके निरंतर संबंध की जानकारी ने उसे पूरी तरह से तोड़ दिया, जिसके परिणामस्वरूप वह नर्वस ब्रेकडाउन से पीड़ित हो गई. अंततः उसे एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराया गया.

बार-बार टूटने के कारण, उन्होंने 1930 के दशक के मध्य में कुछ वर्षों के लिए पेंटिंग से विश्राम ले लिया. हालाँकि, 1936 में, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, समर डेज़ बनाई, जिसमें जीवंत जंगली फूलों के साथ हिरण की खोपड़ी के साथ एक रेगिस्तानी दृश्य को दर्शाया गया था.

१९३० के दशक के अंत तक, उनका करियर रुका हुआ लग रहा था. आलोचकों ने पहले की तरह उनकी पेंटिंग्स की प्रशंसा नहीं की, उनके रेगिस्तानी चित्रों को एक प्रकार का बड़े पैमाने पर उत्पादन बताया.

रिवाइवल

जॉर्जिया ओ’कीफ़े को जल्द ही एक अवसर मिला जो उन्हें नई प्रेरणा प्रदान करेगा. यह अवसर 1938 में एक विज्ञापन एजेंसी द्वारा हवाईयन पाइनएप्पल कंपनी के विज्ञापन में उपयोग के लिए दो पेंटिंग बनाने की पेशकश के रूप में आया था.

उसने प्रस्ताव स्वीकार कर लिया और हवाई द्वीप की यात्रा की, काउई, ओहू, माउई और हवाई द्वीप में 9 सप्ताह बिताए.

उनकी सबसे उपयोगी यात्रा माउई की थी, जहां उन्हें द्वीप का पता लगाने और पेंटिंग करने की आजादी दी गई थी. उन्होंने परिदृश्य, फूल और पारंपरिक हवाईयन फिशहुक चित्रित किए.

न्यूयॉर्क वापस पहुंचकर, उन्होंने 20 कामुक, हरे-भरे चित्रों की एक श्रृंखला पूरी की.

इस समय तक, वह पहले से ही एक स्थापित और व्यापक रूप से प्रसिद्ध कलाकार थीं. उनकी पेंटिंग्स काफी कीमत पर बेची जा रही थीं और अमेरिकी आधुनिक कला पर उनके प्रभाव की प्रशंसा और पहचान की गई थी.

१९४० के दशक में, उनके पूर्वव्यापी शिकागो के कला संस्थान और आधुनिक कला संग्रहालय में आयोजित किए गए थे, जहां वह पूर्वव्यापी होने वाली पहली महिला कलाकार बन गईं.

१९४० के दशक के मध्य में, व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट ने उनके काम की पहली सूची बनाना शुरू किया. 1970 में, संग्रहालय जॉर्जिया ओ’कीफ़े रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी की व्यवस्था करेगा.

भूत रंच

न्यू मैक्सिको में अबिकिउ गांव के करीब, घोस्ट रेंच की ओर बढ़ते हुए, आसपास के परिदृश्य ने ओ’कीफ़े की कई पेंटिंगों को प्रेरित किया.

1946 में स्टिग्लिट्ज़ की मृत्यु के बाद, उन्होंने न्यू मैक्सिको को अपना स्थायी घर बनाया. अबिकिउ और घोस्ट रेंच की जीवनशैली और भूगोल आने वाले वर्षों तक उनके कार्यों को प्रेरित करता रहेगा.

खेत में, गायक-गीतकार जोनी मिशेल, एविएटर चार्ल्स लिंडबर्ग, फोटोग्राफर एंसल एडम्स और कवि एलन गिन्सबर्ग जैसे मेहमान उनसे मिलने आते थे.

अंतिम वर्ष

१९७० के दशक की शुरुआत तक, जॉर्जिया ओ’कीफ़े ने मैक्यूलर डीजनरेशन (एक चिकित्सीय स्थिति जिसके परिणामस्वरूप दृश्य क्षेत्र के केंद्र में धुंधला या कोई दृष्टि नहीं हो सकती है) के कारण अपनी अधिकांश दृष्टि खो दी थी. इसके कारण, उसे केवल परिधीय दृष्टि प्राप्त हुई, जिससे उसे बिना सहायता के तेल चित्रकला बंद करने के लिए मजबूर होना पड़ा.

उनके लिव-इन असिस्टेंट और केयरटेकर ने उन्हें जॉर्जिया ओ’कीफ़े नामक उनकी आत्मकथा लिखने में मदद की, जो 1976 में प्रकाशित हुई और बेस्टसेलर बन गई. इस अवधि के दौरान, अपनी कमजोर दृष्टि के बावजूद, वह जल रंग चित्रों की एक श्रृंखला का निर्माण करने में सफल रहीं.

लेकिन तब तक उनकी पेंटिंग का उत्पादन काफी कम हो गया था, अंततः पूरी तरह से रुक गया. फिर भी, वह अपनी मृत्यु से कुछ साल पहले तक चारकोल और पेंसिल के साथ काम करना जारी रखेंगी.

१९८० के दशक की शुरुआत तक, जॉर्जिया ओ’कीफ़े तेजी से कमजोर और कमजोर हो गई थी और उसकी दृष्टि लगभग पूरी तरह से चली गई थी. 1984 में, वह सांता फ़े, न्यू मैक्सिको चली गईं, जहाँ दो साल बाद 6 मार्च को 98 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई.

उनकी इच्छा के अनुसार, उनके शरीर का अंतिम संस्कार किया गया और राख को घोस्ट रेंच के आसपास की भूमि पर बिखेर दिया गया.

विरासत

जॉर्जिया ओ’कीफ़े ने एक लंबा और घटनापूर्ण जीवन जीया था. उन्होंने खुद को एक महान अग्रणी कलाकार के रूप में स्थापित किया था, जिन्होंने अपने काम में विशिष्टता और दुस्साहस प्रदर्शित किया, जिससे अमेरिकी आधुनिकतावादी आंदोलन में बदलाव आया और उसका नेतृत्व किया. उन्होंने उस समय के कुछ अन्य कलाकारों की तरह शुद्ध अमूर्तता की खोज की और उसमें महारत हासिल की, इस प्रक्रिया में उन्होंने अपनी अनूठी और कट्टरपंथी शैली विकसित की.

कलात्मक क्षेत्र के बाहर, वह एक महिला के रूप में कई अन्य मील के पत्थर हासिल करने में कामयाब रहीं, जब महिलाओं के लिए ऐसा करना मुश्किल था.

वह सबसे अधिक भुगतान पाने वाली अमेरिकी महिला कलाकार और सामान्य तौर पर सबसे अधिक भुगतान पाने वाली कलाकारों में से एक बन गईं, ऐसे समय में जब महिला कलाकारों को वह पहचान नहीं मिली जिसकी वे हकदार थीं.

कला जगत में पुरुष और महिला कलाकारों द्वारा समान रूप से उनका सम्मान और प्रशंसा की जाती थी, जिनमें से सभी उन्हें अपनी कला में निपुण, एक प्रकार की समकालीन किंवदंती मानते थे. उनकी स्वतंत्र भावना और उनकी उपलब्धियों ने उन्हें कला जगत के अंदर और बाहर नारीवादियों के लिए एक आइकन और रोल मॉडल बना दिया.

शायद अमेरिकी कलाकार और नारीवादी कला आंदोलन की अग्रणी मैरी बेथ एडेलसन ने उन्हें अपने प्रसिद्ध कोलाज में सबसे बड़ी श्रद्धांजलि दी कुछ जीवित अमेरिकी महिला कलाकार, जिसमें लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर को विनियोजित किया गया था और उल्लेखनीय महिला कलाकारों के सिर मसीह और उनके प्रेरितों के सिर पर कोलाज किए गए थे. कोलाज में, मसीह के सिर को जॉर्जिया ओ’कीफ़े के सिर से बदल दिया गया, जिससे उन्हें नारीवादी कला आंदोलन में केंद्रीय व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया.

एक अन्य नारीवादी कलाकार जूडी शिकागो ने जॉर्जिया ओ’कीफ़े को अपनी स्थापना कलाकृति द डिनर पार्टी में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया, जिसे कई नारीवादी कलाकार अपनी कला कृतियों में कामुक और नारीवादी कल्पना का अभूतपूर्व परिचय मानते हैं.

नारीवादियों ने उन्हें महिला प्रतिमा विज्ञान या नारीवादी कला के प्रवर्तक के रूप में मनाया.

लेकिन नारीवादी कला आंदोलन का प्रतीक माने जाने के बावजूद, जॉर्जिया ओ’कीफ़े ने इस तरह से टाइपकास्ट किए जाने को अस्वीकार कर दिया और नारीवादी कला आंदोलन में शामिल होने या किसी भी परियोजना में भाग लेने से इनकार कर दिया जिसमें केवल महिलाएं ही भाग ले सकती थीं. उनके लिए कला तटस्थ और लिंगहीन थी. वह खुद को सिर्फ एक कलाकार मानती थी और उसे एक महिला कलाकार या महिला कलाकार के रूप में संदर्भित किए जाने से नफरत थी.

उन्होंने यह कहते हुए क्रांतिकारी नारीवादी कहलाने से भी इनकार कर दिया कि कला में स्त्रीत्व अप्रासंगिक है और इसका कला-निर्माण या उपलब्धि से कोई लेना-देना नहीं है.

अपने पूरे जीवनकाल में और उनकी मृत्यु के बाद भी, उन्हें कई सम्मान और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया. उन्होंने कॉलेजों से मानद उपाधियाँ प्राप्त कीं और अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स के लिए चुनी गईं और उन्हें अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज का फेलो बनाया गया.

1977 में, उन्हें राष्ट्रपति गेराल्ड फोर्ड द्वारा स्वतंत्रता के राष्ट्रपति पदक से सम्मानित किया गया था. उनकी मृत्यु से एक साल पहले, उन्हें राष्ट्रपति रोनाल्ड रीगन द्वारा राष्ट्रीय कला पदक से सम्मानित किया गया था.

१९९३ में, उन्हें राष्ट्रीय महिला हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया था. 1996 में, अमेरिकी डाक सेवा ने उनके सम्मान में 32-प्रतिशत टिकट जारी किया. १९९७ में, जॉर्जिया ओ’कीफ़े संग्रहालय सांता फ़े में स्थापित किया गया था, और अगले वर्ष अबिकिउ में उनके घर और स्टूडियो को राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल घोषित किया गया था.

उनके सम्मान में जीवाश्मों का नाम रखा गया है और उनके जीवन पर आधारित फिल्में बनाई गई हैं.

2014 में, उनकी 1932 की पेंटिंग जिमसन वीड/व्हाइट फ्लावर नंबर थी. मैंने $44.4 मिलियन की भारी कीमत पर बिक्री की, जो किसी भी महिला कलाकार के लिए पिछले विश्व नीलामी रिकॉर्ड से तीन गुना से भी अधिक है, जिससे यह किसी महिला कलाकार द्वारा पेंटिंग के लिए भुगतान की गई सबसे अधिक कीमत बन गई.

उन्होंने जो जीवन जीया और कलात्मक क्षेत्र में उनकी उपलब्धियाँ उन्हें सर्वकालिक महान कलाकारों में से एक बनाती हैं.