हेनरी मैटिस (Henri Matisse) Alvin Langdon Coburn, Public domain, via Wikimedia Commons

हेनरी मैटिस की जीवनी और विरासत

हेनरी मैटिस एक फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार, ड्राफ्ट्समैन और प्रिंटमेकर थे, जिन्हें 20वीं सदी के महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है.

पाब्लो पिकासो के साथ मैटिस को उन कलाकारों में से एक माना जाता है जिन्होंने 20वीं सदी के शुरुआती दशकों में दृश्य कला के क्षेत्र में क्रांति ला दी.

वह अभिव्यंजक रंगों और मूल ड्राफ्ट्समैनशिप के उपयोग के लिए जाने जाते थे, जिससे वह आधुनिक कला में एक अग्रणी व्यक्ति बन गए.

प्रारंभिक जीवन और शिक्षा

हेनरी मैटिस का जन्म 31 दिसंबर 1869 को उत्तरी फ्रांस के नॉर्ड विभाग के एक कम्यून ले कैटेउ-कैम्ब्रेसिस में हुआ था.

मैटिस एक धनी अनाज व्यापारी का सबसे बड़ा बेटा था और हाउट्स-डी-फ़्रांस के ऐसने विभाग के एक कम्यून, बोहेन-एन-वर्मांडोइस में बड़ा हुआ था.

1887 में, 18 साल की उम्र में मैटिस कानून की पढ़ाई के लिए पेरिस गए. अर्हता प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपने गृहनगर में एक अदालत प्रशासक के रूप में काम करना शुरू किया.

1889 में, एपेंडिसाइटिस के हमले से पीड़ित होने के बाद स्वास्थ्य लाभ के दौरान, उनकी माँ उनके लिए कुछ कला सामग्री लेकर आईं. यह तब था जब उन्होंने पहली बार पेंटिंग करना शुरू किया था.

मैटिस ने बाद में इस घटना को एक प्रकार के स्वर्ग की खोज के रूप में वर्णित किया, जिसके बाद उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया. उनके फैसले ने उनके पिता को निराश किया, जिन्होंने अपने बेटे के करियर की पसंद को स्वीकार नहीं किया.

लेकिन मैटिस मजबूती से खड़े रहे और अपने फैसले पर अमल करने के लिए अड़े रहे. और इसलिए 1891 में, 22 वर्ष की आयु में, वह पेरिस लौट आए और पेंटिंग और मूर्तिकला के लिए एक निजी कला विद्यालय, एकेडेमी जूलियन में दाखिला लिया.

कला छात्र

कला विद्यालय में, हेनरी मैटिस एक फ्रांसीसी अकादमिक चित्रकार विलियम-एडॉल्फे बौगुएरेउ और फ्रांसीसी प्रतीकवादी आंदोलन के एक प्रमुख व्यक्ति गुस्ताव मोरो के छात्र बन गए.

मैटिस ने परिदृश्य और स्थिर जीवन को पारंपरिक शैली में चित्रित करके शुरुआत की, अंततः इसमें काफी अच्छे बन गए.

उनका परिचय निकोलस पॉसिन, जीन-एंटोनी वट्टू, जीन-बैप्टिस्ट-शिमोन चार्डिन और एडौर्ड मानेट जैसे महान कलाकारों के कार्यों से हुआ और वे उनसे प्रेरित हुए. वे जापानी कला से भी बहुत प्रभावित थे.

मैटिस ने चार्डिन की इस हद तक प्रशंसा की कि एक छात्र के रूप में उन्होंने चार्डिन के चार चित्रों की प्रतियां बनाईं.

पेंटिंग शैली में बदलाव

1896 में, हेनरी मैटिस ने फ्रांसीसी द्वीप बेले आइल पर एक ऑस्ट्रेलियाई प्रभाववादी चित्रकार जॉन रसेल से मुलाकात की.

रसेल ने मैटिस को प्रभाववादी कला आंदोलन और महान डच चित्रकार विंसेंट वान गॉग के काम से परिचित कराया. रसेल ने उन्हें कलर थ्योरी भी समझाई.

रसेल के साथ इस मुलाकात का मैटिस पर गहरा प्रभाव पड़ा, जिससे उन्हें पेंटिंग की अपनी शैली को पूरी तरह से बदलने के लिए उकसाया गया. उन्होंने अपने सुस्त, पृथ्वी के रंग के पैलेट को त्याग दिया और इसके बजाय उज्ज्वल, अभिव्यंजक और जीवंत रंगों का उपयोग करना शुरू कर दिया.

उसी वर्ष, मैटिस ने सोसाइटी नेशनेल डेस बीक्स-आर्ट्स के सैलून में अपनी पांच पेंटिंग प्रदर्शित कीं. पाँच चित्रों में से दो राज्य द्वारा खरीदे गए थे.

विवाह

1898 में, 29 साल की उम्र में हेनरी मैटिस ने एमिली पारेरे से शादी की.

इस जोड़े ने अपने दो बेटों, जीन और पियरे का पालन-पोषण मार्गुएराइट के साथ किया, जो मैटिस की बेटी कैरोलिन जोब्लाउ नामक मॉडल से हुई थी.

एमिली और मार्गुएराइट दोनों अक्सर मैटिस के लिए मॉडल के रूप में काम करते थे.

अन्य कलाकारों से प्रेरणा

1898 में, हेनरी मैटिस अंग्रेजी रोमांटिक चित्रकार विलियम टर्नर की पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए डेनिश-फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार केमिली पिसारो के सुझाव पर लंदन गए.

कोर्सिका की एक संक्षिप्त यात्रा के बाद, मैटिस 1899 की शुरुआत में पेरिस लौट आए और फाउविस्ट आंदोलन से जुड़े एक फ्रांसीसी चित्रकार अल्बर्ट मार्क्वेट के साथ काम करना शुरू किया. मैटिस और मार्क्वेट आजीवन दोस्त बन गए.

इस दौरान, मैटिस की मुलाकात जीन पुय और आंद्रे डेरैन जैसे अन्य कलाकारों से भी हुई, जिनके कार्यों की उन्होंने बहुत प्रशंसा की. उन्होंने उन सभी कलाकारों के कार्यों का गहरी रुचि के साथ अध्ययन किया जिनकी वे प्रशंसा करते थे और यहां तक कि उनकी कलाकृतियों को खरीदने के लिए कर्ज में डूब गए.

मैटिस के पास विंसेंट वान गॉग और पॉल सीज़ेन की थ्री बाथर्स की एक ड्राइंग थी, जिसे उन्होंने अपने घर में प्रदर्शित किया था. सेज़ेन की चित्रात्मक संरचना और रंग की भावना ने उन्हें प्रेरित किया.

प्रारंभिक कलाकृतियाँ

मैटिस के शुरुआती चित्रों में, मोटे तौर पर १८९८ से १९०१ तक, वह अक्सर पॉल साइनैक द्वारा एक निबंध पढ़ने के बाद अपनाई गई डिवीजनिस्ट तकनीक का उपयोग करते हैं.

विभाजनवाद नव-प्रभाववादी चित्रकला में एक शैली थी जिसे रंगों को अलग-अलग बिंदुओं या पैच में अलग करके परिभाषित किया गया था जो वैकल्पिक रूप से बातचीत करते थे.

१९०२-१९०३ के मैटिस के चित्र बहुत अधिक उदास हैं, जो रूप के साथ एक व्यस्तता को प्रकट करते हैं.

फ्रांसीसी रोमांटिक मूर्तिकार एंटोनी-लुई बैरी के काम की नकल करके मूर्तिकला का अपना पहला प्रयास करने के बाद, मैटिस ने मिट्टी के साथ एक मूर्तिकला पर काम करना शुरू किया, अंततः 1903 में द स्लेव को पूरा किया.

फाउविज्म के संस्थापक

हेनरी मैटिस ने आंद्रे डेरैन के साथ मिलकर 1900 के आसपास फाउविस्ट आंदोलन की सह-स्थापना की. दोनों कलाकार पेंटिंग की एक नई शैली के नेता और अग्रणी बन गए, जिसने प्रभाववादियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले यथार्थवादी और प्रतिनिधित्वात्मक रंगों की तुलना में मजबूत और अभिव्यंजक रंगों पर जोर दिया.

1904 में, मैटिस ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी एम्ब्रोज़ वोलार्ड की गैलरी में आयोजित की, जो एक फ्रांसीसी कला डीलर थे, जिन्हें 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में समकालीन फ्रांसीसी कला में सबसे महत्वपूर्ण डीलरों में से एक माना जाता था.

प्रदर्शनी सफल नहीं रही. लेकिन मैटिस को इसकी विफलता से जरा भी डर नहीं लगा. उन्होंने फाउविस्ट शैली में पेंटिंग करना जारी रखा और चमकीले अभिव्यंजक रंगों के प्रति उनका शौक और अधिक स्पष्ट हो गया.

उसी वर्ष, मैटिस ने लक्स, कैल्मे एट वोलुप्टे (लक्जरी, कैलम और प्लेजर) को चित्रित किया, जो उनका सबसे महत्वपूर्ण काम था जिसे फाउविज्म का शुरुआती बिंदु माना जाता है. यह पेंटिंग नव-प्रभाववादी शैली में एक जीवंत और गतिशील कृति है.

आलोचना

1905 में, हेनरी मैटिस और ‘फौवेस’ के नाम से जाने जाने वाले कलाकारों के एक समूह ने सैलून डी’ऑटोमने में एक प्रदर्शनी आयोजित की.

मैटिस ने अपनी दो पेंटिंग, वुमन विद द हैट और ओपन विंडो प्रदर्शित कीं.

प्रदर्शनी ने ज्यादातर नकारात्मक ध्यान आकर्षित किया, जिसमें मैटिस की वुमन विद द हैट को आलोचकों से कठोर आलोचना मिली. लेकिन इस आलोचना के बावजूद, पेंटिंग को अमेरिकी कला संग्राहकों गर्ट्रूड और लियो स्टीन ने खरीद लिया.

उनकी पेंटिंग की बिक्री ने मैटिस को उस दिशा में आगे बढ़ने के लिए प्रेरित किया जिस दिशा में वह जाना चाहते थे.

इस अवधि के दौरान, मैटिस के अधिकांश कार्यों को बहुत आलोचना मिली, जिससे उनके लिए अपनी कला के माध्यम से पैसा कमाना और अपने परिवार का भरण-पोषण करना बहुत मुश्किल हो गया.

फाउविज्म का पतन

फ़ॉविस्ट आंदोलन केवल कुछ वर्षों तक चला, लगभग 1904-1908 तक, जिसमें कुल मिलाकर केवल तीन प्रदर्शनियाँ थीं.

1906 के बाद आंदोलन में गिरावट आई. लेकिन इससे मैटिस के करियर पर कोई असर नहीं पड़ा, क्योंकि उनके कई बेहतरीन काम अभी तक बनाए जाने बाकी थे.

तब तक, मैटिस मोंटपर्नासे में कलात्मक प्रतिभाओं की एक सभा का सक्रिय हिस्सा बन गया था. हालाँकि वह अपनी रूढ़िवादी उपस्थिति और बुर्जुआ पृष्ठभूमि और काम की आदतों के कारण भीड़ के साथ बिल्कुल फिट नहीं थे, फिर भी उन्होंने नई शैलियों और प्रभावों को अवशोषित करना जारी रखा.

अफ़्रीकी कला का प्रभाव

1906 में, हेनरी मैटिस ने अल्जीरिया की यात्रा की, जहां उन्होंने अफ्रीकी कला और आदिमवाद का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया, जो सौंदर्य आदर्शीकरण का एक तरीका है जो या तो आदिम अनुभव का अनुकरण करता है या फिर से बनाने की इच्छा रखता है.

1910 में, मैटिस ने म्यूनिख में इस्लामी कला की एक प्रदर्शनी का भी दौरा किया, जिसके कारण उन्हें स्पेन में मूरिश कला का अध्ययन करने में दो महीने बिताने पड़े.

1912 में, उन्होंने टैंजियर, मोरक्को का दौरा किया और अगले सात महीनों तक वहां रहे. टैंजियर में काम करते समय, उन्होंने अपनी शैली में कई बदलाव किए, जैसे काले रंग के उपयोग में वृद्धि.

मैटिस के बाद के कार्यों पर अफ्रीकी कला का प्रभाव स्पष्ट था. उन्होंने द रेड स्टूडियो पेंटिंग जैसे गहन, अनमॉड्यूलेटेड रंगों के उपयोग में एक नई निर्भीकता प्रदर्शित की.

मैटिस के संरक्षक

२० वीं शताब्दी के पहले दशक में, अमेरिकी कला संग्राहक गर्ट्रूड स्टीन और उनके भाई, माइकल और लियो स्टीन, मैटिस के चित्रों के मुख्य समर्थक थे.

बाद में, गर्ट्रूड स्टीन के दो अमेरिकी मित्र, क्लेरिबेल और एटा कोन मैटिस और पिकासो के महत्वपूर्ण संरक्षक बन गए, जिन्होंने उनकी सैकड़ों पेंटिंग और चित्र एकत्र किए.

यह स्टीन के सैलून में था कि हेनरी मैटिस पहली बार पाब्लो पिकासो से मिले थे. दोनों आजीवन मित्र और प्रतिद्वंद्वी बन गए, प्रत्येक ने खुद को आधुनिक कला आंदोलन के अग्रदूत और नेता के रूप में स्थापित किया.

स्टीन के संग्रह में मैटिस, पिकासो, सेज़ेन और रेनॉयर की कृतियाँ हावी रहीं. जबकि माइकल की पत्नी सारा के संग्रह में ज्यादातर मैटिस की कलाकृतियाँ शामिल थीं.

मैटिस का रूसी व्यवसायी सर्गेई शुकुकिन के साथ भी लंबा जुड़ाव था, जो मुख्य रूप से फ्रांसीसी प्रभाववादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कला के कला संग्रहकर्ता बन गए. वह मैटिस का एक प्रमुख संरक्षक बन गया.

सर्गेई ने अपनी हवेली को मैटिस की कलाकृति से सजाया. मैटिस ने अपनी सबसे प्रतिष्ठित पेंटिंग ला डान्से (द डांस) (1909) में से एक भी बनाई, विशेष रूप से शुकुकिन के लिए दो-पेंटिंग कमीशन के हिस्से के रूप में, दूसरी म्यूजिक (1910) थी.

ला डान्से मैटिस के करियर और आधुनिक कला के विकास का एक प्रमुख बिंदु था.

अकादमी मैटिस

१९०७ में, मैटिस के दोस्तों ने पेरिस में अकादमी मैटिस का आयोजन और वित्त पोषण किया, एक निजी, गैर-व्यावसायिक स्कूल जिसमें मैटिस ने युवा कलाकारों को निर्देश दिया. अकादमी का विचार स्टीन्स से आया था.

मैटिस अक्सर अपने छात्रों को लाइनों से बाहर सोचने और उनके दृष्टिकोण का पालन करने के लिए प्रेरित करते थे.

अकादमी 1911 तक संचालित रही जब अंततः इसे बंद कर दिया गया.

विश्व युद्ध I के बाद के वर्ष

1917 में, हेनरी मैटिस ने पेरिस छोड़ दिया और फ्रेंच रिवेरा पर सिमीज़ चले गए.

युद्ध की समाप्ति के बाद के दशक में उनका काम पिकासो के नियोक्लासिसिज्म के समान, उनके दृष्टिकोण में छूट और नरमी को प्रदर्शित करता है.

इस अवधि के दौरान, मैटिस ने कई प्राच्यवादी ओडालिस्क पेंटिंग बनाईं. ओडालिस्क मूल रूप से तुर्की सेराग्लियो में एक चैम्बरमेड या महिला परिचारक थी, विशेष रूप से ओटोमन सुल्तान के घर में दरबारी महिलाएँ.

हालाँकि कई कला समीक्षकों ने उनकी इन कृतियों को उथला और सजावटी पाया, फिर भी पेंटिंग काफी लोकप्रिय हो गईं.

मैटिस ने अन्य कलाकारों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करना जारी रखा, जितना संभव हो सके उन्हें आत्मसात किया और उनसे सीखा. इन सहयोगों का परिणाम यह हुआ कि १९३० के दशक के बाद से उनके काम में एक नई शैली दिखाई देने लगी. उनके काम ने अधिक साहसी सरलीकरण और नए जोश का प्रदर्शन किया.

विश्व युद्ध II

१९३९ में, हेनरी मैटिस की पत्नी, एमिली ने इस संदेह पर अपनी इकतालीस साल की शादी को समाप्त कर दिया कि उनका एक युवा रूसी शरणार्थी लिडिया डेलेक्टोर्स्काया के साथ संबंध था, जिसे मैटिस के साथ स्टूडियो सहायक और घरेलू सहायक के रूप में अस्थायी काम मिला था, और फिर बाद में मैटिस के चित्रों के लिए एक मॉडल के रूप में.

जब मैटिस ने अपनी पत्नी को उसे छोड़ने से रोकने के लिए लिडिया को बर्खास्त कर दिया, तो लिडिया ने खुद को सीने में गोली मारने की कोशिश की. चमत्कारिक ढंग से, वह बच गई.

लेकिन एमिली ने वैसे भी मैटिस को छोड़ दिया, जिससे उनकी शादी ख़त्म हो गई.

मैटिस के अनुरोध पर, लिडिया फिर से उनके साथ रहने लगी और जीवन भर उनके साथ काम किया, घर चलाया, उनके पत्राचार को टाइप किया, रिकॉर्ड रखा, बिलों का भुगतान किया, उनके व्यावसायिक मामलों का समन्वय किया और स्टूडियो में सहायता की.

जून 1940 में, जब नाजियों ने फ्रांस पर आक्रमण किया, तो मैटिस ने कब्जे से बचने के लिए कुछ समय के लिए फ्रांस छोड़कर ब्राजील जाने पर विचार किया, लेकिन बाद में उन्होंने अपना मन बदल लिया और नीस में ही रहे. उन्होंने टिप्पणी की कि यदि हर कोई जिसका कोई मूल्य है, फ्रांस छोड़ दे, तो फ्रांस का क्या रहेगा?

अन्य गैर-यहूदी कलाकारों के साथ मैटिस को बिना किसी गंभीर समस्या के अपनी कला का प्रदर्शन करने की अनुमति दी गई. लेकिन जहां तक यहूदी कलाकारों का सवाल है, उनके कार्यों पर प्रतिबंध लगा दिया गया और सभी फ्रांसीसी संग्रहालयों और दीर्घाओं से हटा दिया गया.

भले ही मैटिस पूरे युद्ध के दौरान नीस में अलग-थलग थे, उनके परिवार के बाकी सदस्यों ने फ्रांसीसी प्रतिरोध में सक्रिय रूप से भाग लिया. उनके बेटे, पियरे, जो उस समय न्यूयॉर्क में एक कला डीलर थे, ने नाजी-विरोधी फ्रांसीसी और यहूदी कलाकारों को फ्रांस से भागने और अमेरिका भागने में मदद की, जिनका उन्होंने प्रतिनिधित्व किया था.

मैटिस की अलग पत्नी, एमिली, फ्रांसीसी भूमिगत के लिए एक टाइपिस्ट थी और यहां तक कि छह महीने के लिए जेल भी गई थी.

और उनकी बेटी, मार्गुएराइट, जिसने फ्रांसीसी प्रतिरोध में सक्रिय भूमिका निभाई थी, को रेन्नेस जेल में गेस्टापो द्वारा लगभग यातना देकर मार डाला गया था. फिर उसे ट्रेन में जर्मनी के रेवेन्सब्रुक एकाग्रता शिविर में भेज दिया गया, लेकिन मित्र देशों के हवाई हमले के दौरान ट्रेन रुकने पर वह भागने में सफल रही. वह जंगल में तब तक जीवित रही जब तक कि अंततः साथी प्रतिरोधियों ने उसे बचा नहीं लिया.

कट-आउट चरण

1941 में, 72 वर्ष के हेनरी मैटिस को पेट के कैंसर का पता चला था. उनकी सर्जरी हुई जो सफल रही लेकिन इसके परिणामस्वरूप कुछ गंभीर जटिलताएँ पैदा हुईं जिससे उनकी लगभग मृत्यु हो गई.

सर्जरी के बाद, मैटिस को महीनों तक बिस्तर पर छोड़ दिया गया, जिससे उनके लिए पहले की तरह पेंटिंग करना और मूर्तिकला करना अविश्वसनीय रूप से कठिन हो गया.

यह तब था जब उन्होंने कला की एक नई शैली की ओर रुख किया. अपने सहायकों की मदद से उन्होंने कट-पेपर कोलाज बनाना शुरू किया. उन्होंने कागज की शीटों को, जो आमतौर पर उनके सहायकों द्वारा गौचे से पहले से पेंट की जाती थीं, अलग-अलग आकार और रंगों के विभिन्न आकारों में काटा. फिर वह उन्हें तब तक व्यवस्थित और पुनर्व्यवस्थित करता था जब तक कि वह जीवंत रचनाएँ बनाने में सक्षम न हो जाए.

प्रारंभ में, मैटिस ने कट-आउट बनाए जो आकार में छोटे और मामूली थे. लेकिन जैसे-जैसे उन्होंने इस प्रक्रिया का आनंद लेना शुरू किया और कट-आउट को अपने आप में एक पूरी तरह से नए कला रूप के रूप में देखा, उन्होंने और अधिक प्रयोग करना शुरू कर दिया, अंततः भित्ति-आकार के कार्यों का निर्माण किया.

1943 में, मैटिस आल्प्स समुद्री विभाग की पहाड़ियों में एक कम्यून, वेंस चले गए, जहां उन्होंने अपने पहले प्रमुख कट-आउट प्रोजेक्ट, जैज़ नामक एक कला पुस्तक पर काम करना शुरू किया. पुस्तक में मैटिस के लिखित विचारों के साथ रंगीन कट-पेपर कोलाज के प्रिंट थे.

सीमित संस्करण वाली पुस्तक पहली बार सितंबर 1947 में कला प्रकाशक टेरीडे द्वारा प्रकाशित की गई थी.

पुस्तक के प्रकाशन और सफलता के बाद, मैटिस ने ऐसे और कट-आउट का निर्माण शुरू किया जिसमें बड़े भित्ति-आकार वाले भी शामिल थे.

मैटिस के जीवन के अंतिम दशक में, कट-आउट तकनीक कलाकृति बनाने के लिए उनका प्राथमिक माध्यम बन गई.

मौत

3 नवंबर 1954 को, 84 वर्ष के हेनरी मैटिस की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई.

मैटिस को नीस के सिमीज़ पड़ोस में मोनास्टेरे नोट्रे डेम डी सिमीज़ के कब्रिस्तान में दफनाया गया है.

विरासत

हेनरी मैटिस को 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माना जाता है, जिन्होंने आधुनिक कला के क्रांतिकारी विकास को परिभाषित करने में मदद की.

मैटिस का काम, पिकासो के साथ, चित्रकला और मूर्तिकला के क्षेत्र में महत्वपूर्ण और कट्टरपंथी विकास के लिए जिम्मेदार है. इन विकासों ने आधुनिक कला की नींव रखी.

आधुनिक कला के अग्रदूतों में से एक के रूप में मैटिस ने कला को समझने और उसकी सराहना करने के तरीके को बदलने में मदद की.

1952 में, मैटिस ने मुख्य रूप से ले कैटेउ-कैम्ब्रेसिस में अपने काम के लिए समर्पित एक संग्रहालय की स्थापना की. यह संग्रहालय अब फ्रांस में उनके कार्यों का तीसरा सबसे बड़ा संग्रह है.

१९६३ में, म्यूसी मैटिस, एक नगरपालिका संग्रहालय जो मैटिस के काम को समर्पित है, नीस में खोला गया था. संग्रहालय में उनके कार्यों का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है, जो उनकी कलात्मक शुरुआत और उनके अंतिम कार्यों के माध्यम से उनके विकास का पता लगाता है.

बिना किसी संदेह के, मैटिस का काम आने वाली पीढ़ियों के लिए कलाकारों को प्रेरित करता रहेगा.