कार्लोस सैन्टाना. Image by ian, Public domain, via Wikimedia Commons

कार्लोस सैन्टाना की जीवनी और विरासत

कार्लोस सैन्टाना एक मैक्सिकन-अमेरिकी गिटारवादक, गीतकार और संगीतकार हैं, जिन्हें अब तक के सबसे महान और सबसे प्रभावशाली गिटारवादकों में से एक माना जाता है.

सैन्टाना लैटिन अमेरिकी जैज़ और लैटिन रॉक के अग्रणी हैं. अपने संगीत करियर के दौरान, उन्होंने अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी लय के खिलाफ मधुर, ब्लूज़-आधारित और जैज़-प्रभावित संगीत सेट बनाया है, जो ताल वाद्ययंत्रों पर बजाया जाता है, जो आमतौर पर रॉक में नहीं सुने जाते हैं, जैसे कि कोंगास और टिम्बेल्स.

प्रारंभिक जीवन

कार्लोस सैन्टाना का जन्म 20 जुलाई 1947 को ऑटलान, जलिस्को, मैक्सिको में हुआ था.

कम उम्र से ही सैन्टाना की संगीत में रुचि हो गई. 5 साल की उम्र में उन्होंने वायलिन बजाना सीखना शुरू किया. और 8 साल की उम्र में, उन्होंने अपने पिता, जो एक मारियाची संगीतकार थे, के संरक्षण में गिटार बजाना सीखना शुरू कर दिया था.

सैन्टाना का एक छोटा भाई, गुइलेर्मो जॉर्ज सैन्टाना था, जो एक पेशेवर गिटारवादक भी बन गया.

जिस क्षण से उन्होंने गिटार सीखना शुरू किया, सैन्टाना जॉन ली हुकर, बीबी जैसे ब्लूज़ संगीतकारों से प्रभावित थे. किंग, माइक ब्लूमफ़ील्ड, जेवियर बैटिज़ और टी-बोन वॉकर. वह रिची वैलेंस से भी बहुत प्रभावित थे.

शुरुआती गिग्स

जब सैन्टाना परिवार अमेरिका की सीमा पर ऑटलान से तिजुआना चला गया, तो कार्लोस सैन्टाना तिजुआना पट्टी के साथ स्थानीय बैंड में शामिल हो गए.

इन बैंडों के साथ प्रदर्शन करते समय ही उन्होंने पहली बार अपनी शैली और ध्वनि विकसित करना शुरू किया और दर्शकों के सामने बजाने का आत्मविश्वास और अनुभव प्राप्त किया.

सैन फ्रांसिस्को

सैन्टाना परिवार अंततः सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया चला गया, जहाँ सैन्टाना के पिता को कुछ स्थिर काम मिला.

सैन फ्रांसिस्को में रहते हुए, कार्लोस सैन्टाना ने बढ़ते हिप्पी आंदोलन को देखा और अनुभव किया. यहां उन्हें विभिन्न प्रकार के संगीत प्रभावों जैसे जैज़, लोक, रॉक, ब्लूज़, आर एंड बी आदि से परिचित कराया गया.

इस अवधि के दौरान, सैन्टाना को जिमी हेंड्रिक्स, द रोलिंग स्टोन्स, द बीटल्स, मोंगो सांतामारिया, टीटो पुएंते, स्ली स्टोन, जॉन कोलट्रैन और माइल्स डेविस के संगीत का सामना करना पड़ा. उन सभी का उन पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, विशेषकर हेंड्रिक्स पर.

सैन्टाना ने बाद में इस अनुभव का वर्णन एक विश्वविद्यालय में होने के रूप में किया, जहां उन्हें उन सभी महान संगीतकारों को आत्मसात करने और उनसे सीखने का मौका मिला, और धीरे-धीरे उन्होंने अपनी शैली बनाई.

डिशवॉशर के रूप में कुछ साल बिताने के बाद, कार्लोस सैन्टाना ने अंततः पूर्णकालिक संगीतकार बनने का फैसला किया.

1966 में, 19 साल की सैन्टाना को नशे में धुत्त पॉल बटरफ़ील्ड के स्थान पर एक तदर्थ बैंड के लिए गिटारवादकों में से एक के रूप में चुना गया था, जो सैन फ्रांसिस्को के फिलमोर ऑडिटोरियम में संडे मैटिनी बजाने वाला था.

प्रदर्शन के दौरान, सैन्टाना के गिटार वादन ने बिल ग्राहम (जो संगीत कार्यक्रम के प्रवर्तक थे) और दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया. वे सभी युवा गिटारवादक से प्रभावित थे.

सैन्टाना ब्लूज़ बैंड

अक्टूबर 1966 में, कार्लोस सैन्टाना ने साथी स्ट्रीट संगीतकारों ग्रेग रोली, डेविड ब्राउन, रॉड हार्पर और मार्कस मेलोन के साथ मिलकर सैन्टाना ब्लूज़ बैंड का गठन किया.

उन्होंने लैटिन-युक्त रॉक, साल्सा, जैज़, ब्लूज़ और अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी बीट्स और लय का मिश्रण बजाया, जिससे उन्हें सैन फ्रांसिस्को क्लब सर्किट में तेजी से लोकप्रियता मिली.

बैंड में पांच सदस्य शामिल थे, जिसमें मुख्य गिटार पर सैन्टाना, ड्रम पर रॉड हार्पर, बास पर डेविड ब्राउन, परकशन पर मार्कस मेलोन और मुख्य गायन और ऑर्गन पर ग्रेग रोली शामिल थे.

उन्होंने अपना पहला ऑडिशन 1967 की गर्मियों में सैन फ्रांसिस्को के एवलॉन बॉलरूम में दिया. उनके ऑडिशन के बाद, कॉन्सर्ट प्रमोटर चेत हेल्म्स ने उन्हें बताया कि वे लैटिन-इन्फ्यूज्ड रॉक बजाने में कभी सफल नहीं हो सकते. उन्होंने यहां तक सुझाव दिया कि सैन्टाना डिशवॉशर के रूप में अपना दैनिक काम जारी रखें.

निर्णायक सफलता

1969 की शुरुआत में, सैन्टाना ब्लूज़ बैंड को कोलंबिया रिकॉर्ड्स द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था. और बिल ग्राहम उनके प्रबंधक बन गये.

इस बिंदु तक, मार्कस मेलोन ने बैंड छोड़ दिया था, क्योंकि उन्हें अनैच्छिक हत्या का दोषी ठहराया गया था और उन्होंने सैन क्वेंटिन राज्य जेल में अपनी सजा काटनी शुरू कर दी थी.

माइकल कैराबेलो ने मेलोन की जगह ली और निकारागुआ के तालवादक जोस चेपिटो एरियाज़ को भी लाया.

मई 1969 में, बैंड ने सैन मेटो, कैलिफ़ोर्निया में पैसिफिक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में अपने पहले एल्बम की रिकॉर्डिंग शुरू की.

वुडस्टॉक प्रदर्शन

अगस्त 1969 में, बिल ग्राहम ने अपने आगामी पहले एल्बम को बढ़ावा देने के लिए बैंड को वुडस्टॉक संगीत समारोह में प्रदर्शन करने की व्यवस्था की.

16 अगस्त 1969 को, बैंड ने 45 मिनट का सेट प्रस्तुत किया, जो उत्सव के आश्चर्यों में से एक साबित हुआ. प्रदर्शन में सोल सैक्रिफाइस नामक 11 मिनट का ऊर्जावान और धड़कता हुआ वाद्य यंत्र शामिल था.

प्रदर्शन को वुडस्टॉक फिल्म और साउंडट्रैक एल्बम में भी शामिल किया गया था, दोनों ने बैंड की लोकप्रियता बढ़ाने का काम किया और उन्हें अंतरराष्ट्रीय दर्शकों से परिचित कराया.

डेब्यू एल्बम

30 अगस्त 1969 को, बैंड ने सैन्टाना नामक अपना पहला स्टूडियो एल्बम जारी किया.

एल्बम की आधी से अधिक लंबाई वाद्य रॉक संगीत से बनी है. लेकिन जब प्रबंधक बिल ग्राहम ने सुझाव दिया कि वे बेहतर व्यावसायिक सफलता के लिए अधिक पारंपरिक गीत लिखें, तो वे अपने पहले दो एकल, जिंगो और एविल वेज़ लेकर आए.

समग्र एल्बम तात्कालिक संगीत के सार को ऐसे बनाए रखने में कामयाब रहा जैसे कि यह फ्री-फॉर्म जैमिंग हो.

उनके लोकप्रिय वुडस्टॉक प्रदर्शन के कारण, एल्बम एक प्रमुख रिलीज़ बन गया. यह समीक्षकों और व्यावसायिक रूप से सफल रहा और बिलबोर्ड 200 पॉप एल्बम चार्ट पर 108 सप्ताह से अधिक समय तक रहा और नंबर पर पहुंच गया. 4.

यह एल्बम यूके एल्बम चार्ट पर भी 26वें नंबर पर पहुंच गया.

उनका एकल, एविल वेज़, यूएस टॉप 10 हिट था, नंबर 9 पर पहुंच गया और चार्ट पर 13 सप्ताह बिताए.

बैंड में परेशानी

बैंड के वुडस्टॉक प्रदर्शन और पहली एल्बम की सफलता ने अचानक बैंड पर बहुत दबाव डाला.

उनके रास्ते में आने वाली प्रशंसा तत्काल और अप्रत्याशित थी. इसने उन्हें सुर्खियों में ला दिया था.

कार्लोस सैन्टाना और ग्रेग रोली अलग-अलग संगीत दिशाओं में जाने लगे थे. सैन्टाना सिर्फ ब्लूज़ और रॉक से आगे बढ़ना चाहता था. वह ईथर तत्वों के साथ अधिक जैज़ी संगीत का प्रयोग और निर्माण करना चाहते थे. जैसे-जैसे सैन्टाना अधिक से अधिक आध्यात्मिक होता गया, वह अपने जीवन के उस पहलू को अपने संगीत में भी प्रतिबिंबित करना चाहता था.

दूसरी ओर, रोली और बैंड के कुछ अन्य सदस्य हार्ड-रॉक ध्वनि पर जोर देना जारी रखना चाहते थे, जो शुरू से ही बैंड की स्थापना में एक महत्वपूर्ण तत्व था.

लगभग इसी समय, चेपिटो क्षेत्र लगभग घातक मस्तिष्क रक्तस्राव से पीड़ित था. सैन्टाना चेपिटो का प्रतिस्थापन ढूंढना चाहता था और प्रदर्शन जारी रखना चाहता था. लेकिन अन्य सदस्य, विशेषकर माइकल कैराबेलो, इस विचार के विरुद्ध थे.

बैंड धीरे-धीरे बिखरने लगा था.

अब्रक्सस

23 सितंबर 1970 को, बैंड ने अब्रैक्सस नामक अपना दूसरा स्टूडियो एल्बम जारी किया.

यह शीर्षक हरमन हेस्से की पुस्तक, डेमियन की एक पंक्ति से लिया गया था.

एल्बम में बैंड के कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने शामिल हैं, जैसे ब्लैक मैजिक वुमन, ओए कोमो वा और सांबा पा टी.

कार्लोस सैन्टाना, जो फ्लीटवुड मैक के गीतकार पीटर ग्रीन के प्रशंसक थे, ने बैंड के गीत ब्लैक मैजिक वुमन को कवर करने का फैसला किया. समूह ने गीत में गैबोर स्ज़ाबो के वाद्य जिप्सी क्वीन का एक कवर भी जोड़ा.

इसके बाद बैंड ने टिटो पुएंते के १९६२ के गीत ओए कोमो वा को कवर किया, जिसे नियमित रूप से लाइव प्रदर्शन के दौरान बजाया जाता था. एल्बम रिलीज़ होने के बाद इस गाने ने दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की.

सांबा पा टी सैन्टाना द्वारा लिखा गया एक वाद्य यंत्र था, जब उन्होंने अपने अपार्टमेंट के बाहर सड़क पर एक जैज़ सैक्सोफोनिस्ट को प्रदर्शन करते हुए सुना था.

यह एल्बम ब्लूज़, रॉक, साल्सा, जैज़ और अन्य संगीत प्रभावों का मिश्रण था. यह समीक्षकों और व्यावसायिक रूप से सफल रहा, बिलबोर्ड चार्ट में नंबर 1 पर पहुंच गया, जहां इसने 6 सप्ताह बिताए.

एल्बम कुल मिलाकर 88 सप्ताह तक चार्ट पर बना रहा.

पिछले कुछ वर्षों में, इसे अब तक के सबसे अच्छे और सबसे महत्वपूर्ण लैटिन रॉक एल्बमों में से एक माना गया है.

आंतरिक संघर्ष

बैंड के सदस्यों के बीच एक-दूसरे के बीच संगीत संबंधी मतभेद बने रहे. बैंड के संगीत निर्देशन को लेकर तनाव बढ़ता रहा.

कोक एस्कोवेडो ने कार्लोस सैन्टाना को बैंड के संगीत निर्देशन पर अधिक नियंत्रण लेने के लिए प्रोत्साहित किया, जिससे कुछ अन्य सदस्यों को काफी निराशा हुई, जो एक व्यक्ति के नियंत्रण लेने के विचार के खिलाफ थे, क्योंकि उनका मानना था कि यह एक सामूहिक प्रयास था.

एक अन्य प्रमुख मुद्दा बैंड में नशीली दवाओं का अत्यधिक उपयोग था, जिससे सैन्टाना चिंतित थे, क्योंकि उन्हें लगा कि इससे बैंड के प्रदर्शन पर असर पड़ रहा है.

बैंड इस दौरान कुछ वित्तीय समस्याओं से भी गुजर रहा था.

इसके तुरंत बाद, सैन्टाना के साथ मतभेदों के कारण माइकल कैराबेलो ने बैंड छोड़ दिया.

कारवांसेराई – संगीत निर्देशन में परिवर्तन

11 अक्टूबर 1972 को, बैंड ने कारवांसेराई नामक अपना चौथा स्टूडियो एल्बम जारी किया.

एल्बम की रिकॉर्डिंग के लिए कई नए सदस्यों को लाया गया. तालवादक अरमांडो पेराज़ा और जेम्स मिंगो लुईस ने माइकल कैराबेलो का स्थान लिया. और बेसिस्ट डफ राउच और टॉम रटली ने डेविड ब्राउन की जगह ली. टॉम कार्टर और वेंडी हास कीबोर्डिस्ट के रूप में आए.

नए खिलाड़ियों की आमद को देखते हुए, नील शॉन और ग्रेग रोली ने एल्बम की रिकॉर्डिंग पूरी करने के बाद बैंड छोड़ने का फैसला किया.

एल्बम ने कार्लोस सैन्टाना से प्रभावित जटिल जैज़-फ़्यूज़न वाद्य टुकड़ों की ओर संगीत निर्देशन में एक स्पष्ट बदलाव को चिह्नित किया.

सैन्टाना ने जानबूझकर बैंड के पहले एल्बमों की लोकप्रिय रॉक-साल्सा-जैज़ फ़्यूज़न ध्वनि से दूर अधिक प्रयोगात्मक और चिंतनशील जैज़ ध्वनि की ओर जाने का इरादा किया था.

जब कोलंबिया रिकॉर्ड्स के अध्यक्ष क्लाइव डेविस ने पहली बार तैयार एल्बम सुना, तो उन्होंने बैंड को चेतावनी दी कि वे करियर में आत्महत्या कर रहे हैं और शीर्ष 40 एक्ट के रूप में उनकी स्थिति को नुकसान पहुंचा रहे हैं.

रिलीज़ होने पर, एल्बम बिलबोर्ड 200 चार्ट पर नंबर 8 और आर एंड बी एल्बम चार्ट पर नंबर 6 पर पहुंच गया.

भले ही इसे आलोचनात्मक और कलात्मक सफलता माना गया, लेकिन यह व्यावसायिक रूप से सफल नहीं रही.

यह एल्बम सैन्टाना की व्यावसायिक लोकप्रियता में गिरावट की शुरुआत का प्रतीक होगा.

आध्यात्मिकता

वर्ष 1972 के दौरान, कार्लोस सैन्टाना को अंग्रेजी गिटारवादक जॉन मैकलॉघलिन के नेतृत्व वाले अग्रणी जैज़ फ़्यूज़न बैंड महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा में रुचि हो गई.

मैकलॉघलिन संताना की आध्यात्मिकता और ध्यान में बढ़ती रुचि से अवगत थे, और इसलिए उन्होंने संताना और उनकी पत्नी डेबोरा को भारतीय आध्यात्मिक नेता श्री चिन्मय से मिलवाया, जिन्होंने अमेरिका में ध्यान सिखाया था.

श्री चिन्मय ने सैन्टाना और डेबोरा को शिष्य के रूप में स्वीकार किया. उन्होंने सैन्टाना को देवदीप नाम भी दिया, जिसका अर्थ था भगवान का दीपक, प्रकाश और आंख.

सैन्टाना और डेबोरा ने श्री चिन्मय द्वारा निर्धारित सिद्धांतों और नियमों के अनुसार अपना जीवन जीना शुरू किया.

सहयोग

इस अवधि के दौरान, कार्लोस सैन्टाना ने अन्य संगीतकारों के साथ कई सहयोग किए.

1973 में, सैन्टाना और मैकलॉघलिन ने सैन्टाना समूह और मैकलॉघलिन ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों के साथ मिलकर लव, डिवोशन, सरेंडर नामक एक एल्बम रिकॉर्ड किया.

1974 में, सैन्टाना ने जॉन कोलट्रैन की विधवा, ऐलिस कोलट्रैन के साथ इल्यूमिनेशन्स नामक अपने पहले एकल एल्बम के लिए सहयोग किया. एल्बम में पूर्वी भारतीय और अन्य शास्त्रीय प्रभावों के साथ-साथ अवंत-गार्डे गूढ़ मुक्त जैज़ शामिल था.

बिक्री में गिरावट

अब तक, बिल ग्राहम की प्रबंधन कंपनी ने बैंड के मामलों की पूरी जिम्मेदारी ले ली थी.

ग्राहम ने कार्लोस सैन्टाना को चेतावनी दी कि बैंड को पुरानी ध्वनि और शैली के साथ चार्ट में वापस आने पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है जिसने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया है. वह जैज़ वाद्य यंत्रों की ओर सैन्टाना के कदम के आलोचक थे.

सैन्टाना ने देखा कि ग्राहम सही था. बैंड के कई शुरुआती प्रशंसक अपने संगीत से दूर हो गए थे, जिसके परिणामस्वरूप बिक्री में भारी गिरावट आई थी.

बैंड ने एक बार फिर अपना संगीत निर्देशन बदलने का फैसला किया.

एमिगोस

26 मार्च 1976 को, बैंड ने अपना सातवां स्टूडियो एल्बम जारी किया, जिससे एक बार फिर उनकी लाइनअप के साथ-साथ उनका संगीत निर्देशन भी बदल गया.

एल्बम में एक मजबूत फंक और लैटिन ध्वनि थी, और इसने वाद्य यंत्र यूरोपा और छोटे हिट एकल लेट इट शाइन के साथ एफएम एल्बम-उन्मुख रॉक स्टेशनों पर काफी प्रसारण का आनंद लिया.

यूरोप में, यूरोपा कई देशों में शीर्ष 10 हिट बन गया.

१९७२ में कारवां सराय के बाद बिलबोर्ड चार्ट पर शीर्ष १० में प्रवेश करने वाला यह बैंड का पहला एल्बम था.

एकल परियोजनाएँ

मार्च 1979 में, कार्लोस सैन्टाना ने अपना दूसरा एकल एल्बम वननेस: सिल्वर ड्रीम्स-गोल्डन रियलिटी जारी किया.

यह एल्बम सैन्टाना के अस्थायी संस्कृत नाम देवदीप के तहत जारी किया गया था और इसमें ज्यादातर गाथागीत और वाद्य यंत्र शामिल हैं.

अगस्त 1980 में, सैन्टाना ने द स्विंग ऑफ़ डिलाइट नामक अपना तीसरा एकल एल्बम जारी किया. इसे भी देवदीप नाम से जारी किया गया.

एल्बम में जैज़ ड्रमर टोनी विलियम्स, सैक्सोफोनिस्ट वेन शॉर्टर, डबल बेसिस्ट रॉन कार्टर और कीबोर्डिस्ट हर्बी हैनकॉक शामिल हैं.

श्री चिन्मय से अलग हो गए

१९८० के दशक की शुरुआत तक, कार्लोस सैन्टाना श्री चिन्मय की शिक्षाओं और नियमों के साथ संघर्ष में चल रहे थे जो आध्यात्मिक जीवन जीने के लिए उन पर लगाए गए थे.

सैन्टाना का श्री चिन्मय की आवश्यकताओं और मांगों से मोहभंग हो गया था, क्योंकि उन्होंने एक विश्व प्रसिद्ध रॉक संगीतकार के रूप में उनकी शादी और जीवनशैली पर जोर दिया था.

उन्हें लगने लगा कि श्री चिन्मय के नियम अनुचित और प्रतिबंधित हैं, विशेष रूप से श्री चिन्मय द्वारा उन्हें और डेबोरा को परिवार शुरू करने की अनुमति देने से इनकार करने के संबंध में.

सैन्टाना ने यह भी महसूस किया कि श्री चिन्मय सैन्टाना की प्रसिद्धि का उपयोग अधिक दृश्यता और ध्यान प्राप्त करने के लिए कर रहे थे.

1982 में, सैन्टाना और डेबोरा ने अंततः श्री चिन्मय के साथ अपना रिश्ता समाप्त कर दिया.

सहयोग

श्री चिन्मय से अलग होने के बाद, कार्लोस सैन्टाना ने आर एंड बी निर्माता जेरी वेक्सलर और कीथ ओल्सो के साथ अपना अगला एकल एल्बम रिकॉर्ड करना शुरू किया.

एल्बम, हवाना मून, 1 अप्रैल 1983 को जारी किया गया था.

इसमें चक बेरी और बो डिडली गीतों के कवर और विली नेल्सन, बुकर टी एंड द एमजी, द फैबुलस थंडरबर्ड्स और सैन्टाना के पिता के मारियाची ऑर्केस्ट्रा द्वारा अतिथि प्रदर्शन शामिल हैं.

१९८० के दशक के दौरान, सैन्टाना रिकॉर्ड कंपनी के अधिकारियों को खुश करने के लिए वाणिज्यिक हिट को मंथन करने की कोशिश से थक गया. और इसलिए उन्होंने नियमित आधार पर सहयोग करना और जाम करना शुरू कर दिया, अन्य संगीतकारों, जैसे जॉन ली हुकर, जैज़ पियानोवादक मैककॉय टाइनर, लिविंग कलर गिटारवादक वर्नोन रीड, अफ्रीकी गायक-गीतकार सलीफ़ कीता और जैज़ फ़्यूज़न समूह वेदर के साथ कई अतिथि भूमिकाएँ निभाईं। प्रतिवेदन.

सैन्टाना ने नाइजीरियाई ड्रमर बाबाटुंडे ओलाटुनजी और ग्रेटफुल डेड के मिकी हार्ट के साथ भी रिकॉर्ड किया और प्रदर्शन किया.

1 अक्टूबर 1987 को, सैन्टाना ने ब्लूज़ फॉर साल्वाडोर नामक अपना अगला एकल एल्बम जारी किया, जो उनके बेटे साल्वाडोर को समर्पित था. इस एल्बम ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ रॉक वाद्य प्रदर्शन के लिए 1989 का ग्रैमी पुरस्कार दिलाया, जो उनकी पहली ग्रैमी थी.

1988 में, सैन्टाना ने सैक्सोफोनिस्ट वेन शॉर्टर, जैज़ पियानोवादक पैट्रिस रशेन, जैज़ बेसिस्ट अल्फोंसो जॉनसन, पर्क्युसिनिस्ट चेपिटो एरियाज़ और अरमांडो पेराज़ा और ड्रमर लियोन ‘एनडुगु’ चैंकलर की विशेषता वाला एक ऑल-इंस्ट्रूमेंटल ग्रुप बनाया.

बैंड ने संक्षिप्त दौरा किया और संगीत प्रेस से बहुत प्रशंसा और प्रशंसा प्राप्त की.

कठिन 90s का दशक

१९९० के दशक की शुरुआत में, कार्लोस सैन्टाना ने अपने भाई जॉर्ज और भतीजे कार्लोस हर्नांडेज़ के सहयोग से नए एल्बमों, स्पिरिट्स डांसिंग इन द फ्लेश (१९९०), मिलागो (१९९२), सेक्रेड फायर (१९९३), और ब्रदर्स (१९९४) की एक श्रृंखला के साथ सामने आए.

लेकिन ये सभी एल्बम व्यावसायिक रूप से असफल रहे और खराब बिक्री दर्ज की गई.

अगले कुछ वर्षों में, सैन्टाना ने दुनिया भर में बड़े पैमाने पर दौरा किया लेकिन कोई नया एल्बम जारी नहीं किया. जल्द ही, वह और बैंड रिकॉर्डिंग अनुबंध के बिना थे.

सुपरनैचुरल के साथ पुनरुत्थान

1999 में, अरिस्टा रिकॉर्ड्स’ क्लाइव डेविस, जिन्होंने कोलंबिया रिकॉर्ड्स में बैंड के साथ काम किया था, ने उन पर हस्ताक्षर किए.

सैन्टाना और डेविस ने ए एंड आर मैन पीट गणबर्ग के साथ सहयोग किया, क्योंकि सैन्टाना ने वाणिज्यिक पॉप और रेडियो-अनुकूल संगीत पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया.

एल्बम के लिए, उन्होंने रॉब थॉमस, एरिक क्लैप्टन, डेव मैथ्यूज, लॉरिन हिल, मैना, सीलो ग्रीन, केसी पोर्टर और ईगल-आई चेरी जैसे समकालीन अतिथि कलाकारों के साथ सहयोग किया.

एल्बम, सुपरनैचुरल, 15 जून 1999 को रिलीज़ हुआ और दुनिया भर में तुरंत व्यावसायिक रूप से सफल रहा. यह अमेरिका सहित ग्यारह देशों में नंबर 1 स्थान पर पहुंच गया.

एल्बम का पहला एकल, स्मूथ, जिसमें रॉब थॉमस शामिल थे, दुनिया भर में नंबर 1 सफल रहा और बिलबोर्ड हॉट 100 चार्ट में नंबर 1 स्थान पर 12 सप्ताह बिताए.

अगला एकल, मारिया मारिया, जिसमें आर एंड बी जोड़ी द प्रोडक्ट जी एंड बी शामिल है, १० सप्ताह के लिए अमेरिका में नंबर १ था.

एल्बम की दुनिया भर में अनुमानित 30 मिलियन प्रतियां बिकीं और एल्बम ऑफ द ईयर और बेस्ट रॉक एल्बम सहित 8 ग्रैमी पुरस्कार जीते. सैन्टाना ने एक रात में सर्वाधिक पुरस्कारों का माइकल जैक्सन का रिकॉर्ड तोड़ दिया.

सैन्टाना ने रिकॉर्ड ऑफ द ईयर सहित 3 लैटिन ग्रैमी पुरस्कार भी जीते.

यह एल्बम सैन्टाना का अब तक का सबसे सफल एल्बम बन गया, जिससे उनके संगीत में नए सिरे से रुचि पैदा हुई.

विरासत

कार्लोस सैन्टाना को अब तक के सबसे महान और सबसे प्रभावशाली गिटारवादकों में से एक माना जाता है.

1998 में, सैन्टाना को रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया था.

2002 में, उन्हें इंटरनेशनल लैटिन म्यूज़िक हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया था.

२००३ में, वह रोलिंग स्टोन मैगज़ीन की १०० महानतम गिटारवादकों की सूची में १५ वें स्थान पर रहे.

2004 में, उन्हें लैटिन रिकॉर्डिंग अकादमी द्वारा पर्सन ऑफ द ईयर के रूप में सम्मानित किया गया.

और 2005 में, सैन्टाना को संगीत निर्माताओं की पीढ़ियों पर उनके अद्वितीय और अमिट प्रभाव के लिए 12वें वार्षिक बीएमआई लैटिन अवार्ड्स में बीएमआई आइकन के रूप में सम्मानित किया गया था.

सैन्टाना आज भी अन्य संगीतकारों के साथ रिकॉर्ड करना, दौरा करना और सहयोग करना जारी रखता है, जिससे आने वाली पीढ़ियों के लिए उसकी विरासत मजबूत होगी.

सैन्टाना वास्तव में संगीत की दुनिया में एक आइकन हैं और हमें उम्मीद है कि वह आने वाले कई वर्षों तक संगीत बनाते रहेंगे.